Google+ Badge

Wednesday, August 19, 2015

Para os Amantes de Fotografias


Bill Cunningham New York (2010) é um filme de documentário dirigido por Richard Imprensa e produzido por Philip Gefter. 
William J. "Bill" Cunningham (nascido em 13 de março de 1929) é um fotógrafo de moda americano The New York Times, conhecido por sua fotografia sincera de rua.
Bill nasceu em Boston, e abandonou a Universidade de Harvard em 1948 e se mudou para Nova York, onde trabalhou inicialmente na publicidade. Não muito tempo depois, ele deixou seu emprego e bateu para fora por conta própria, fazendo chapéus, sob o nome "William J". Este negócio faliu, quando ele foi convocado. Depois de servir no Exército dos EUA, ele voltou para Nova York e começou a escrever para o Chicago Tribune.
Carreira 
Durante seus anos como um escritor que contribuiu significativamente para o jornalismo de moda, introduzindo o público americano para Azzedine Alaïa e Jean-Paul Gaultier. Enquanto trabalhava na tribuna ele começou a tirar fotografias de moda nas ruas de Nova York. Depois de tirar uma fotografia de Greta Garbo, ele publicou um grupo de imagens de improviso no Times em 1978 de dezembro, que logo se tornou uma série regular. O seu editor, Arthur Gelb, chamou estas fotografias "um ponto de mudança para o Times , porque foi a primeira vez que o jornal publicou tinha fotos de pessoas conhecidas sem obter sua permissão ". 
Bill fotografa pessoas nas ruas de Manhattan todos os dias, com foco na sua utilização genuína de roupa para expressar o estilo pessoal. Ele não é conhecido por fotografar excessivamente celebridades (como paparazzi faria) ou pessoas que usam a fama para mostrar roupas que originalmente não escolheram (patrocinado, roupas ganhas). 
A maioria de suas fotos, ele disse, nunca são publicadas A sua filosofia de independência pessoal foi citado pela CNN:. "Você vê se você não pegar o dinheiro, eles não podem dizer-lhe o que fazer, filho." O Designer Oscar de la Renta disse: "Mais do que qualquer outro lugar da cidade, ele tem toda a história visual dos últimos 40 ou 50 anos de Nova York. é o escopo total da moda na vida de Nova York." Ele fez uma carreira tirar fotografias inesperadas de pessoas comuns, socialites e personalidades da moda, muitos dos quais valorizam a sua personalidade. 
De acordo com David Rockefeller, Brooke Astor pediu que Bill fosse a sua festa de aniversário de 100 anos, o único membro dos meios de comunicação convidados. 
Em 1978, ele publicou Fachadas, uma coleção de 128 fotografias de Editta Sherman na frente de edifícios significativos Manhattan. 
Prêmios e honrarias 
Em 2008 ele foi premiado com o Officier de l'Ordem das Artes e das Letras pelo Ministério da Cultura francês.  Em 2012, ele recebeu a Medalha Carnegie por Excelência.
Participação Especial:

Editta Sherman ( 09 de julho de 1912 - 01 de novembro de 2013)  foi uma fotógrafa ítalo-americana, muitas vezes referida como a "Duquesa de Carnegie Hall", uma vez que ela viveu e trabalhou em Carnegie Hall artista Studios por mais de 60 anos. 
Originalmente formada como uma artista diversificada que alugava e estúdios de trabalho-live boêmio para apoiar financeiramente a sala de concertos de Andrew Carnegie, a casa de Sherman da década de 1940 até 2010 permitiu-lhe ser parte de uma comunidade artística única de vizinhos. O trabalho de sua vida consiste em milhares de grande formato histórica 8 × 10 imagens retrato da câmera negativas tomadas de celebridades, escritores, poetas, modelos, heróis desportivos, políticos e muitos outros (incluindo muitos dos famosos antigos inquilinos do Carnegie Hall).

Fur: ​​Um Retrato Imaginário de Diane Arbus é um filme de 2006 estrelado por Nicole Kidman como fotógrafa americana icônica Diane Arbus, que era conhecido por suas estranhas, imagens perturbadoras.
A Diane esta dividida entre um relacionamento bizarro com um vizinho que sofre de hipertricose, Lionel Sweeney , e uma vida convencional com seu marido Allan Arbus. 
Um incidente com um ralo entupido leva a um relacionamento com Lionel e entrada em um submundo povoado por travestis, anões e outras pessoas que vivem à margem da sociedade.
Diane Arbus (14 de março de 1923 - 26 de julho de 1971) foi uma fotógrafa e escritora americana conhecida por fotografias de pessoas desviantes e marginais (anões, gigantes, as pessoas transexuais, Nudistas, artistas de circo) ou de pessoas cuja normalidade parece feio ou surreal.
Em 1972, um ano depois que ela se suicidou, Arbus tornou-se a primeira artista americana a ter fotografias expostas na Bienal de Veneza. Milhões viram exposições itinerantes de seu trabalho entre
 Entre 2003 e em 2006, Diane e seu trabalho foram os temas de um outro grande exposição itinerante, revelações Diane Arbus.

O Baile Perfumado é um filme brasileiro de 1996, do gênero drama, com direção conjunta de Lírio Ferreira e Paulo Caldas.
 Conta a saga real do libanês Benjamin Abrahão, mascate responsável pelas únicas imagens de Virgulino Ferreira, o Lampião, quando vivia no sertão brasileiro. Amigo íntimo de Padre Cícero, Benjamim mascateava pelo sertão e exercitou seu espírito mercantilista convivendo intimamente com o bando de Lampião. Infiltrou-se no grupo para colher imagens e vender os registros do famoso criminoso pelo mundo afora.
Benjamin Abrahão Botto ( 1890 — 10 de maio de 1938) foi um fotógrafo sírio-libanês-brasileiro, responsável pelo registro iconográfico do cangaço e de seu líder, Virgulino Ferreira da Silva –.
A fim de fugir à convocação obrigatória pelo Império Otomano de lutar durante a Primeira Guerra Mundial, migrou para o Brasil em 1915.
Foi comerciante (mascate) de tecidos e miudezas, além de produtos típicos nordestinos, primeiro em Recife, depois para Juazeiro do Norte, com dois burros (Assanhado e Buril) e um cavalo (de nome Sultão).
Benjamin foi secretário do Padre Cícero, e conheceu o cangaceiro Lampião em 1926, quando este foi até Juazeiro do Norte a fim de receber a bênção do célebre vigário e a patente de capitão, para auxiliar na perseguição da Coluna Prestes. A nomeação fora feita, a mando do padre, pelo funcionário federal Pedro de Albuquerque Uchoa, segundo uma autorização dada ao deputado Floro Bartolomeu pelo próprio presidente Artur Bernardes - ordem que em nada adiantou, pois não foi respeitada nos demais estados, resultando que Lampião e seu bando jamais efetuaram perseguição a Prestes. Em 1929 Benjamim fotografou o líder cangaceiro ao lado do padre.
Benjamim, Maria Bonita e Lampião em 1934
Após a morte de Padre Cícero, Benjamim solicitou e obteve do "Rei do Cangaço" a permissão para acompanhar o bando na caatinga e realizar as imagens que o imortalizaram. Para tanto teve a parceria do cearense Ademar Bezerra de Albuquerque, dono da ABAFILM que, além de emprestar os equipamentos, ensinou o fotógrafo seu uso. Por ao menos duas ocasiões esteve junto ao bando de Lampião, realizando seu mister.
Para a realização do filme Benjamim contou com verdadeiro trabalho de aproximação junto ao bando, que fugia da perseguição cada vez mais feroz do governo. O encontro veio finalmente a ocorrer em um lugar chamado Bom Nome, onde o cangaceiro, desconfiado, primeiro realizou ele mesmo a filmagem do ex-mascate (em trecho que se perdeu) e só então consentiu fosse filmado.
Benjamim retorna a Fortaleza, onde este primeiro sucesso permite-lhe obter mais rolos de filmes, e voltar para registrar o cangaceiro e seu bando, sendo que o resultado dessa segunda incursão também se perdeu. Benjamim passou a ser considerado suspeito, pois além das filmagens, enviava matérias aos jornais, relatando suas aventuras - o seu conhecimento do paradeiro do bando era indício por demais forte de seu envolvimento com este
O próprio Lampião assegurou o testemunho, em um bilhete, de que todas as suas imagens eram produto do trabalho de Benjamim.
Nota: foi mantida a grafia utilizada, considerando-se o que Lampião era semi-alfabetizado, tal como se acha transcrita.
Illmo Sr. Bejamim Abrahão
Saudações
Venho lhi afirmar que foi a primeira peçoa que conceguiu filmar eu com todos os meus peçoal cangaceiros, filmando assim todos us muvimento da noça vida nas catingas dus sertões nordestinos.
Outra peçoa não conciguiu nem conciguirá nem mesmo eu consintirei mais.
Sem mais do amigo
Capm Virgulino Ferreira da Silva
Vulgo Capm Lampião
Benjamim teve seus trabalhos apreendidos pela ditadura de Getúlio Vargas, que nele viu um antagonista do regime. Guardada pela família de libaneses Elihimas, em Pernambuco, a película foi analisada pelo Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP), um órgão de censura.

Benjamim morreu esfaqueado (quarenta e duas facadas, sem que o crime jamais viesse a ser esclarecido, tanto na autoria como na motivação, donde se especula ter sido mais uma das mortes arquitetadas pelo sistema.
Os trabalhos de Benjamim Abrahão  permaneceram esquecidos até serem redescobertos nos anos 50, quando a Fundação Getúlio Vargas incorporou o acervo do DIP.

O filme feito Por Benjamim Abrahão sobre O Lampião
Em notícia do Correio do Ceará, de 7 de abril de 1937, transcrevia a ordem emanada de Lourival Fontes, diretor do DIP, que por telegrama determinava a apreensão do filme Lampião, que se exibia em Fortaleza, com o seguinte teor:
"Secretário Segurança Publica Estado do Ceará Fortaleza. Tendo chegado ao conhecimento do Departamento Nacional de Propaganda, estar sendo annunciado ou exhibido na capital ou cidades desse Estado, um filme sobre Lampeão, de propriedade de "Aba Filme", com sede á rua Major Facundo, solicito vos digneis providenciar no sentido de ser apprehendido immediatamente o referido filme, com todas suas copias, e respectivo negativo, e remettel-os a esta repartição, devendo ser evitado seja o mesmo negociado com terceiros e enviado para fora do paiz. Attenciosos cumprimentos. Lourival Fontes, diretor do Departamento Nacional de Propaganda do Ministério da Justiça.
                     Mapplethorpe: Olhe Para as Fotos - Mapplethorpe: Look at the pictures.
Este documentário perfis  icônico e controverso fotógrafo Robert através de entrevistas com sua família e amantes, exames de seu trabalho e filmagens redescoberta do falecido artista.
Robert Mapplethorpe ( 4 de novembro de 1946 —  9 de março de 1989) foi um fotógrafo norte-americano que se define por grande rigor em todos os aspectos da sua obra, criativos ou técnicos.
Conhecido como o documentarista da cena sadomasoquista gay, ele percorreu um longo caminho entre sua infância no Queens, em Nova Iorque, até o submundo GLS mais radical.

 A sua arte teve vários caminhos. Mas foi na fotografia que este homem dúbio e incansável se afirmou. Frequentador de bares leather, era capaz de circular também na alta roda social. Expoente da pop art, retratou em suas fotos seus contemporâneos, como Andy Warhol, David Hockney e Patti Smith, com quem teve uma relação conturbada.
Ele teve caso de amor foi com Sam Wagstaff, que apoiou sua carreira, inclusive financeiramente. Em suas saídas, sempre voltava para casa com alguém e, caso este também não o satisfizesse, ele voltava aos bares e começava tudo de novo.
Era louco em suas aventuras sexuais e tinha manias: usar caveira como símbolo, dormir em uma gaiola gigante, com lençóis pretos na cama.
Tudo isso adquiriu um aspecto trágico ao descobrir que tinha AIDS. E todas as suas vivências se refletiram de forma inequívoca em sua arte, em uma tal extensão que muitos de seus trabalhos são até hoje impedidos de ser exibidos.
O seu auge como artista ocorreu na década de 1980: de uma hora para outra, era citado em todos os lugares. Seus clientes incluíam famosos de Hollywood e membros da nobreza europeia.


Cidade de Deus
O bairro de Cidade de Deus fica na Zona Oeste da cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Ele também é conhecido como CDD entre seus habitantes.
O bairro foi fundado em 1960, planejado e executado pelo governo do Estado da Guanabara, como parte da política para remover sistematicamente favelas do centro do Rio de Janeiro e relocação de seus habitantes nos subúrbios.
 Cidade de Deus é o nome homônimo de uma  novela semi-autobiográfica de 1997 de Paulo Lins, Acerca de três homens jovens e as suas vidas de pequenos crimes durante os anos 1960, 1970 e 1980 na favela onde cresceu Lins. Uma tradução em Inglês por Alison Entrekin foi publicado em 2006.
Paulo Lins (nascido em 1958) cresceu no Rio de Janeiro e com a idade de sete mudou-se para a favela Cidade de Deus. Ele escapou do ciclo de violência para se tornar um escritor de sucesso.

Obama visitando a Cidade de Deus





Garotas do Calendário
Quando o marido de Annie Clarke John morre de leucemia em uma idade precoce, sua amiga Chris Harper, ansiosa para comprar um sofá confortável para a sala dos visitantes no hospital, onde ele foi tratado.
Tem a idéia de imprimir um calendário com algumas dos membros do Instituto da Mulher discretamente posarem nuas enquanto envolvidos em atividades tradicionais, como panificação e confecção de malhas, a fim de levantar fundos. Sua proposta inicialmente é recebido com grande ceticismo, mas ela finalmente convence dez mulheres para participar do projeto com ela. Eles pedem um dos trabalhadores do hospital, um fotógrafo amador chamado Lawrence, para ajudá-las com o projeto.

O Sal da Terra (no original em inglês The Salt of the Earth; na França, Le sel de la terre; na Itália, Il sale della terra) é um documentário franco-ítalo-brasileiro de 2014, dirigido pelo alemão Wim Wenders e pelo brasileiro Juliano Ribeiro Salgado.
                                                     Juliano, Sebastião e Wim
Foi indicado ao Oscar de melhor documentário na edição do Oscar 2015. E ganhou o prêmio francês César de melhor documentário.
Ela retrata as obras do fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado (nascido em 8 de fevereiro de 1944) é um fotógrafo documental social brasileira e fotojornalista.
Ele tem viajado em mais de 100 países para seus projetos fotográficos. A maioria destes têm aparecido em várias publicações de imprensa e livros. Exposições itinerantes deste trabalho foram apresentados em todo o mundo. Diretor da galeria de longa data Hal Gould considera Salgado para ser o fotógrafo mais importante do início do século 21.
 Ele foi agraciado com o prêmios: W. Eugene Smith Grant em 1982, honorários estrangeiros Membership da Academia Americana de Artes e Ciências em 1992 e da Medalha Centenário e Honorary Fellowship em 1993 Photographic Society Royal.
Sebastião nasceu em Aimorés, no Estado de Minas Gerais, Brasil. Depois de uma infância pouco itinerante, ele foi inicialmente treinado como um economista, ganhando um mestrado em economia pela Universidade de São Paulo. Ele começou a trabalhar como economista para a Organização Internacional do Café, muitas vezes viajava para a África em missões para o Banco Mundial, quando começou a  tirar fotografias. Ele optou por abandonar a carreira de economista e comecar à de fotografia em 1973, trabalhando inicialmente em missões. Salgado inicialmente trabalhou com a agência fotográfica Sygma e a Gamma com sede em Paris, mas em 1979, ele entrou para a cooperativa internacional de fotógrafos da Magnum Photos.
Ele deixou a Magnum em 1994 e com sua esposa Lélia Wanick Salgado formou sua própria agência, a Amazonas Images, em Paris, para representar seu trabalho. Ele é particularmente conhecido por sua fotografia documental social dos trabalhadores em nações menos desenvolvidas. Eles residem em Paris.
Sebastião trabalha em  projetos de longo prazo, e auto-atribuído; muitos dos quais têm sido publicados como livros: The Other Americas, Sahel, trabalhadores, Migrações e Gênesis. Os três últimos são coleções gigantescas com centenas de imagens a partir de cada um em todo o mundo.
                                          Livros do Sebastião Salgado
Entre 2004 e 2011, Salgado trabalhou em "Genesis", visando a apresentação das faces imaculadas da natureza e da humanidade. Ele consiste de uma série de fotografias de paisagens e animais selvagens, bem como das comunidades humanas que continuam a viver de acordo com as suas tradições e culturas ancestrais. Este corpo de trabalho é concebido como um caminho potencial para a redescoberta da humanidade de si mesmo na natureza.
Em setembro e outubro de 2007, Sebastião exibiu suas fotografias de trabalhadores do café da Índia, Guatemala, Etiópia e Brasil na Embaixada do Brasil em Londres. O objetivo do projeto foi o de sensibilizar o público para as origens da bebida popular.
Lélia e Sebastião, tem trabalhado desde a década de 1990 sobre a restauração de uma pequena parte da Mata Atlântica no Brasil.
Em 1998, eles conseguiram transformar esta terra em uma reserva natural e criou o Instituto Terra. O Instituto dedica-se a uma missão de reflorestamento, conservação e educação ambiental
Ele tem sido um Goodwill Ambassador UNICEF desde 2001.


Dorothea Lange: Uma Vida Visual
Dorothea Lange (26 de maio de 1895 - 11 de outubro de 1965) foi uma influente fotógrafa americana documentarista e fotojornalista, mais conhecida por seu trabalho na época da Depressão para a Administração de Segurança Agricultural (FSA). As fotografias de Lange humanizou as consequências da Grande Depressão e influenciou o desenvolvimento da fotografia documental.






Achando Vivian Maier é um documentário americano 2013 sobre a fotógrafa Vivian Maier, escrito, dirigido e produzido por John Maloof e Charlie Siskel. O legado fotográfico de Vivian era praticamente desconhecida durante a sua vida.  John descobriu o seu trabalho após a sua morte, Ele descobriu a sua vida como uma babá e uma fotógrafa em Chicago através de entrevistas com pessoas que a conheciam.






112 Casamentos
Depois de filmar casamentos por duas décadas, Doug Bloco (1953) rastreia alguns dos casais para obter a sua perspectiva sobre o amor e o casamento.
Doug e alguns dos personagens do documentário

Dolce Vida Africana é um documentário sobre o fotógrafo maliano Malick Sidibé (nascido em 1935 ou 1936) renomado internacionalmente, cujo icônico imagens a partir do final dos anos 1950 por meio da década de 70 capturou o espírito despreocupado da sua geração afirmar a sua liberdade após a independência e até um golpe islâmico, que inaugurou  anos de ditadura militar. O cineasta viaja para o estúdio de Malick Sidibé em Bamako, Mali, para testemunhar o artista no trabalho e conhecer muitos dos assuntos de suas fotografias mais antigas, cujas histórias pessoais também contar a história do Mali.





Pierre Fatumbi Verger, Um  Mensageiro Entre Dois Mundos é um documentário
iniciático. Uma iniciação ao universo dos Orixás, através da ótica do
etnógrafo/fotógrafo francês que viveu entre baianos e africanos e que foi um
iniciado nos segredos da religião dos dois povos.
A equipe de filmagem, personificada por Gilberto Gil, seguiu os passos dele na França, Bahia e
África (Benin) buscando desvendar a misteriosa figura desse ancião que com mais de noventa anos lhes concedeu uma entrevista e um dia depois morreu.
Pierre Edouard Leopold Verger, aliás Fatumbi (4 de novembro de 1902, em Paris - 11 de fevereiro de 1996 em Salvador, Brasil) foi um fotógrafo, etnógrafo autodidata, e babalaô (Yoruba sacerdote de Ifá), que dedicou a maior parte de sua vida a o estudo da diáspora Africano - o tráfico de escravos, as religiões Africano-baseadas do novo mundo, e os fluxos culturais e econômicos resultantes de e para África.
Na idade de 30, depois de perder sua família, Pierre  iniciou a carreira de fotógrafo jornalístico. Ao longo dos próximos 15 anos, ele viajou os quatro continentes, documentando muitas civilizações que logo seriam apagadas pelo progresso. Seus destinos incluiu Taiti (1933); Estados Unidos, Japão e China (1934 e 1937); Itália, Espanha, Sudão (agora Mali), Níger, Alto Volta, Togo e Daomê (hoje Benin, 1935); Índias Ocidentais (1936); México (1937, 1939 e 1957); Filipinas e Indochina (agora Tailândia, Laos, Camboja e Vietnã, 1938); Guatemala e Equador (1939); Senegal (como um recruta, 1940); Argentina (1941), Peru e Bolívia (1942 e 1946); e, finalmente, Brasil (1946). 
As suas fotografias foram destaque em revistas como Paris-Soir, Daily Mirror (sob o pseudônimo de Mr. Lensman), Life e Paris Match.
Na cidade de Salvador, Brasil, ele se apaixonou pelo lugar e pessoas, e decidiu ficar para sempre. Tendo se interessado na história e na cultura local, ele se virou de fotógrafo errante com um investigador da diáspora Africano nas Américas. Suas viagens posteriores estão focados nesse objetivo: a costa ocidental da África e Paramaribo (1948), Haiti (1949) e Cuba (1957). Depois de estudar a cultura Yoruba e suas influências no Brasil, Pierre se tornou um iniciado da religião Candomblé, e oficializou seus rituais. Durante uma visita a Benin, ele foi iniciado em Ifá (jogo de búzios), tornou-se um babalaô (sacerdote) de Orunmila, e foi rebatizado Fatumbi ("aquele que é renascido pelo Ifá").
As contribuições de Pierre etnografia são incorporados em dezenas de documentos de conferências, artigos de revistas e livros,  e foram reconhecidos pela Universidade de Sorbonne, que lhe conferiram um grau de doutoramento  em 1966 - muito façanha para alguém que abandonou a escola aos 17 anos.
Pierre continuou a estudar e documentar o seu tema escolhido até sua morte, em Salvador, com a idade de 94. Durante esse tempo, ele tornou-se professor na Universidade Federal da Bahia, em 1973, onde foi responsável pela criação do afro-brasileira Museu em Salvador; e atuou como professor visitante na Universidade de Ifé, na Nigéria. A organização sem fins lucrativos Fundação Pierre Verger, em Salvador, que ele estabeleceu para continuar seu trabalho, detém mais de 63.000 fotografias e negativos tirado até 1973, bem como os seus papéis e correspondência.

Pedro E. Guerrero (05 de setembro de 1917 - 13 de setembro de 2012) foi um fotógrafo americano. Conhecido por seu extraordinário acesso a Frank Lloyd Wright, ele foi um dos mais procurados fotógrafos de arquitetura da década de 1950. Em uma mudança de carreira que foi serendipidade e parte o resultado de estar na lista negra pelas principais revistas de abrigo por sua postura contra a Guerra do Vietnã, mais tarde ele se concentrou em documentar o trabalho e a vida de dois artistas americanos importantes, Alexander Calder e Louise Nevelson .
Pedro nasceu em Casa Grande, Arizona, para Rosaura e Pedro W. Guerrero, um pintor de sinal  que mais tarde fundaria Rosarita, uma das primeiras empresas de alimentos mexicanos comerciais nos Estados Unidos. A família Guerrero mudou para uma casa de um cômodo, Arizona, logo após seu nascimento. Toda a sua vida, Pedro falou amargamente do fanatismo ocasional ele encontrou crescendo na cidade de Mesa, e ele viu sua aceitação em 1937 para o Centro Escolar de Arte, em Los Angeles, como libertação. Ele entrou  na fotografia só porque as aulas de pintura foram preenchidas, mas "No minuto em que eu fiz a minha primeira impressão," ele disse, "Eu pensei: Isto é o meu. Isto é para mim. Esta é uma magia que eu posso controlar. "
A sua carreira de sete décadas na fotografia começou em 1939, quando o arquiteto Frank Lloyd Wright impulsivamente contratou-o para gravar a construção em curso em sua casa de inverno, em Arizona, ele tinha  apenas 22 e resolveu abandona o centro de arte, Pedro nunca tinha visto nada como a o "acampamento deserto" de Frank, e ele decidiu tratá-lo exatamente como ele apareceu a ele, como a escultura. 
As fotografias resultantes agradou ao arquiteto, que logo o convidou para participar de sua companhia. Pedro registrou a Taliesin original, em  Wisconsin, e outros projetos de Frank antes de se alistar no Corpo Aéreo do Exército em 1941. Ele estava estacionado na Itália, onde ele era um oficial de fotografia, executando um laboratório que desenvolvia filme tirado de aviões durante bombardeios.
Após o serviço na Segunda Guerra Mundial, Pedro reacendeu seu relacionamento com Frank, retomando uma intimidade que tem sido descrito como a de um pai e filho. Quando era possível para Frank para comandar seu artista de eleição, era sempre Pedro. A compreensão de Pedro de Wright, forjou tanto na sala de redação e enquanto espera para o sol a cair tão em um feixe de pau-brasil, fez dele um importante intérprete da obra do arquiteto. 
As suas fotografias Frank são destaque em dezenas de livros, incluindo o estudo definitivo de sua obra, "Na natureza dos materiais," por Henry-Russell Hitchcock.
Pedro incluíu muitas vezes as pessoas em suas fotografias, especialmente membros da companhia Taliesin , que deram a arquitetura uma escala humana e também mostrou como as pessoas viviam em edifícios. Como um dos poucos capazes de brincar com o arquiteto, Pedro tirou algumas das únicas fotos que o mostram em um modo descontraído.
O portfólio de Pedro sobre Frank era um passaporte no pós-guerra Nova York para freelance atribuições para todas as principais revistas de abrigo. Ele estabeleceu uma reputação internacional fotografar o mundo como ele construído e reconstruído, o desenvolvimento de uma especialidade particular nas casas meados do século moderno dos anos 1950 e 1960, incluindo os de Eero Saarinen, Edward Durell Stone, Marcel Breuer, Landis Gores, Philip Johnson, John Black Lee e Joseph Salerno. Atribuições revista também o levou para forrado de pote de cozinha de Julia Child em Cambridge, Massachusetts, e ao castelo de John Huston na Irlanda. Ele continuou a documentar Frank e sua obra até poucos dias antes da morte do arquiteto em 1959. Em 1963, uma missão de rotina para a revista House and Garden levou para a porta do escultor Alexander Calder, o criador do móvel. "Estúdio de Alexander foi a bagunça mais gloriosa que já vi", lembrou Pedro. Sua carreira revista chegou a um fim abrupto em 1968, quando ele estava na lista negra por sua oposição à Guerra do Vietnã.  
Ao longo dos próximos 13 anos, ele trabalhou como em estreita colaboração com Alexander como ele teve com Frank, documentando sua casa, estúdio e obras de arte em  Connecticut, assim como suas casas e estúdios em Sache, França. 
Qualquer infelicidade que sentia por estar na lista negra foi compensado pela oportunidade de sombra Alexander, cujo brincalhão celulares, stabiles, jóias e utensílios de cozinha caseiros intrigava cada bocado tanto como obras-primas de Frank. Em qualquer caso, ele tinha, disse ele, cansado de interiores imaculadas. De 1979 a 1984, Pedro documentou o trabalho grave e misterioso de outro escultor que ele admirava, Louise Nevelson, bem como seu estúdio e casa em Greenwich Village.
Entre os muitos livros ilustrados com fotografias de Pedro  três são de sua autoria, Pedro E. Guerrero: um fotógrafo Journey (2007); Retratando Wright: Um álbum de fotógrafo de Frank Lloyd Wright (relançado em 2015); e Calder at Home: A Alegria Ambiente de Alexander Calder (1998).

Depois Daquele Beijo - Blow-Up é um filme ítalo-britânico de 1966. Foi o primeiro filme em língua inglesa do cineasta italiano Michelangelo Antonioni e conta a história do envolvimento acidental de um fotógrafo com um crime de morte, baseado num pequeno conto de Julio Cortázar, Las Babas del Diablo, publicado em 1959, e na vida do famoso fotógrafo David Bailey. O filme, que conquistou o Grand Prix do Festival de Cinema de Cannes, no elenco David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, Jane Birkin - nas primeiras cenas de nu frontal em filme britânico dirigido ao grande público - e a supermodelo Veruschka, que interpreta a si própria e tem uma cena então considerada como o "mais sexy momento cinematográfico da história", pela revista especializada Premiere.
David Royston Bailey (2 de janeiro de 1938) é um fotógrafo britânico. Um dos ícones culturais da Swinging London, os efervescentes anos 60 na cidade de Londres, marcou sua carreira com trabalhos para algumas das maiores revistas do mundo, inovando no estilo das fotografias de moda, e pelos portraits feitos de celebridades.
Disléxico e com problemas de relacionamento social, teve muitos problemas na escola, chegando a ir apenas a 33 dias de aula em todo um ano escolar. O seu interesse por História, entretanto, o levou à fotografia. David deixou a escola com quinze anos, indo trabalhar como mensageiro em jornal e outros pequenos empregos, até ser chamado para o serviço militar em 1956, onde serviu na RAF, em Singapura, em 1957. A apropriação de seu trompete o forçou a procurar outras saídas criativas e ele comprou uma câmera Rolleiflex.
Carreira
Em 1958, ele foi desmobilizado da RAF e, determinado a seguir a carreira de fotógrafo, comprou uma câmera Canon; porém, impedido de cursar o London College of Printing, um anexo de ensino de artes do London Institute, por causa de seu baixo rendimento escolar, começou a trabalhar como assistente de fotógrafos da cidade, fazendo trabalhos menores e burocráticos nos estúdios. Em 1959, ele tornou-se assistente de um conhecido fotógrafo londrino, John French, passando a fazer trabalhos próprios e ganhando dinheiro também como free-lancer, e, em 1960, com apenas 22 anos, foi contratado pela revista Vogue britânica para fazer as fotos dos editoriais de moda da publicação, o que veio a transformá-lo numa celebridade internacional.
Junto com dois colegas londrinos, David criou e capturou as imagens que ajudaram a criar o espírito da Swinging London dos anos 60, uma cultura de moda, artes e das celebridades chiques da época. Os três fotógrafos passaram a conviver com atores, músicos e com a nobreza britânica, vendo-se eles próprios serem elevados à categoria de celebridades pela imprensa, junto com as que fotografavam.
Com um trabalho consistente, influente e reconhecido através das décadas, David foi condecorado como Membro do Império Britânico em 2001 pela Rainha Elizabeth II. Hoje, com mais de 70 anos e ainda trabalhando para as grandes revistas de moda, dirigindo comerciais e campanhas publicitárias para o cinema, ele é casado com a ex-modelo e atriz Catherine Dyer.
"Eu sempre procurei fazer fotografias que não ficassem datadas. Sempre procurei pela simplicidade," David Bailey


Sellebrity
O cineasta Kevin Mazur examina obsessão do público com celebridades e fama.


















De Que Maneira é a Linha de Frente a Partir daqui? A Vida e Tempo de Tim Hetherington
Um film de Sebastian Junger
                                                        Tim e Sebastian
Revela o trabalho do fotógrafo Tim  em frente campos de batalha do mundo.

                       Ele foi morto por estilhaços a partir de qualquer um morteiro ou um RPG disparados por forças líbias enquanto cobriam a guerra civil da Líbia de 2011. O documentário mostra o seu ultimo momento de vida.
Restrepo (2010)
Ele era mais conhecido para o documentário , que ele co-dirigiu com Sebastian Junger.
Restrepo é um documentário americano sobre a guerra no Afeganistão.
O filme explora o ano em que Sebastian e Tim passou no Afeganistão em missão para a revista Vanity Fair,  incorporado com o Segundo Pelotão, Companhia B, 2º Batalhão, 503 Regimento de Infantaria, 173 Airborne Brigada Combate Time do Exército dos EUA no Vale do Korangal .
O 2º Pelotão é retratado defendendo o posto avançado (OP) em homenagem a um médico de pelotão que foi morto no início da campanha, PFC Juan Sebastián Restrepo, um cidadão colombiano naturalizado norte-americano.
O documentário ganhou o Grande Prêmio do Júri de melhor documentário no Sundance Film Festival 2010 e foi nomeado para um Oscar de Melhor Documentário em 2011. Tim ganhou vários prêmios, incluindo o 2007 World Press Photo do Ano.
 Timothy Alistair Telêmaco "Tim" Hetherington (5 de Dezembro 1970-20 Abril de 2011) foi um fotojornalista britânico que produzido livros, filmes e outros trabalhos que "variou de instalações multi-ecrã, para fazer-poster exposições, a downloads de dispositivos portáteis" e era um colaborador regular de Vanity Fair.
Parceira Idil Ibrahim (2010 - 2011)  é uma diretora de cinema somali-americana, produtora, atriz, escritora e empresária. Ela é a fundadora da Zeila Films, uma produtora de filmes baseados em Nova York.
Sebastian Junger (nascido em 17 de janeiro de 1962) é um jornalista americano, o mais famoso para o livro best-seller : A Perfeita Tempestade: A Verdadeira Historia do Homem contra o mar (1997), sua crônica premiado da guerra no Afeganistão, no documentários Restrepo (2010), Korengal (2014), e seu livro Guerra (2010).

Alfred Stieglitz - Documentary From PBS This "new spirit" is perhaps more pertinent to a biography of Alfred Stieglitz than to the life and work of any of his contemporaries working in the arts. The span of Alfred Stieglitz's life, 1864 to 1946, saw some of the most rapid and radical transformations ever to occur in the landscape of American society and culture. Stieglitz witnessed New York transform from a sleeping giant of cobblestone streets and horse-drawn trolleys to a vibrant symbol of the modern metropolis, with soaring skyscrapers becoming visible emblems of a new age.
Alfred Stieglitz (1 de janeiro de 1864 - 13 de julho de 1946) foi um fotógrafo americano e promotor de arte moderna que foi instrumental durante sua carreira de cinqüenta anos em fazer fotografia uma forma de arte aceita. Além de sua fotografia, Stieglitz era conhecido pelas galerias de arte de Nova York que ele dirigiu no início do século 20, onde introduziu muitos artistas europeus de vanguarda aos EUA. Ele estava casado com o pintor Georgia O'Keeffe.
Alfred Stieglitz (1864-1946) é talvez a figura mais importante na história das artes visuais na América. Isso certamente não quer dizer que ele foi o maior artista América já produziu. Em vez, através de seus muitos papéis - como um fotógrafo , Como um descobridor e promotor de fotógrafos e artistas de outras mídias, e como editor, patrono e colecionador - teve um impacto maior na arte americana do que qualquer outra pessoa teve .Alfred Stieglitz tinha as habilidades múltiplas de um homem da Renascença, um visionário de uma perspectiva enormemente ampla, suas realizações foram notáveis, sua dedicação inspiradora. Um fotógrafo de gênio, um editor de inspiração, um escritor de grande habilidade, um galerista e Expositor de exposições fotográficas e de arte moderna, catalisador e líder carismático nos mundos fotográfico e artístico há mais de trinta anos, era necessariamente um personagem apaixonado, complexo, impulsionado e altamente contraditório, tanto profeta quanto mártir. Maverick, ele inspirou grande amor e grande ódio em igual medida. "[14]Oito dos nove maiores preços já pagos em leilão para fotografias de Stieglitz (a partir de 2008) são imagens de Georgia O'Keeffe. A fotografia de maior preço, uma cópia de paládio de Georgia O'Keeffe (Hands), em 1919, vendeu num um leilão de US $ 1,47 milhões em fevereiro de 2006. Na mesma venda, Georgia O'Keeffe Nude, outra gravura de 1919 de Stieglitz, foi vendida por US $ 1,36 milhão.