1- A Mãe discrimina o Fruto do seu Ventre sobre Pressão Social
A Filha Secreta - Secret Daughter
Em 1954 June Cruz nasceu de Norma Booth, uma glamourosa, aspirante a atriz branca e James "Stump" Cross, um comediante negro de sucesso.
Em 1958, quando June não podia mais passar por branca, a mãe Norma a envia para ser criada por amigos. O documentário traça descobertas surpreendentes de June sobre sua mãe e sobre sua própria determinação feroz para prosperar. Este é um filme inspirador sobre a resistência de amor entre mãe e filha, e o poder da comunidade.
2- A Mãe Trabalha Duro, Para os Filhos Poderem Colherem os Frutos de seus Sonhos
A Mais Valiosa Jogadora: A História de Wanda Durant - The Real MVP: The Wanda Durant Story
(2016)
A inspiradora história da jovem mãe do jogador de basquete Kevin Durant, que colocou seus próprios sonhos de lado e trabalhou incansavelmente para oferecer para seus dois filhos uma vida melhor, tendo apenas como único apoio a sua própria mãe e a sua melhor amiga .
Kevin e sua mãe Wanda
Kevin Wayne Durant ( 29 de setembro de 1988) É o terceiro jogador mais jovem da Liga Americana de basquetebol a ultrapassar a marca dos 15 mil pontos na carreira. Ele está entre os melhores do mundo na atualidade. No momento, o Kevin é terceiro colocado em média de pontos de todos os tempos na NBA, atrás somente de Michael Jordan e Wilt Chamberlain.
3- A Mãe Ausente...
O Clube das Filhas de Mães já Mortas- The ( Dead Mothers) Club
Jane Fonda, e outras mulheres, inclusive uma brasileira, relatam como a experiência de perder as suas mães em tenra idade moldou o resto de suas vidas.
4- Quando a Mãe é Valorizada
Feliz Aniversário a Uma Mulher Bonita é uma celebração da mãe do artista Mickalene Thomas e musa, Sandra Bush, que tem sido objecto de inúmeras fotografias e pinturas do artista.
A modelo de passarela Sandra Bush, sonhava em se tornar super modelo, mas na realidade diária ela teve que lutar contra o vício e o desespero. No final ela alcançou celebridade como Mama Bush, a modelo para algumas das mais conhecidas e admiradas pinturas de sua filha, Mickalene.
Em sua estréia como diretora, Mickalene pinta um retrato emocionante de sua mãe, apresentando um olhar carinhoso, por trás em uma vida inteira de esperanças, arrependimentos e redenção.
Com base em fotos pessoais e de arquivo, assim como entrevistas íntimas, o documentário narra lutas pessoais e profissionais de sua mãe, incluindo um casamento turbulento, abuso de drogas e doença crônica.
Sandra cresceu como a filha de um ministro e sua esposa devota. Logo após o ensino médio entrou em um primeiro casamento desastroso. Após o nascimento de Mickalene e seu irmão, ela se divorciou do seu marido. A recém-mãe solteira seguiu uma carreira como modelo em Nova York, ganhando a atenção considerável por seu corpo esbelto e características aristocráticas, enquanto que fazia festas, desfiles e produções de teatro para arrecadar dinheiro para a anemia falciforme, doença hereditária do sangue que tinha desde o nascimento.
Quando Mick tinha oito anos, Sandra começou outro romance malfadado com um traficante de drogas. Depois ela se tornou uma budista praticante, ela entrou na reabilitação, reconstruiu sua vida. Mas seus infortúnios não tinham acabado. Além disso a anemia falciforme, a sua saúde foi adicionalmente comprometida pela artrite reumatoide, hipertiroidismo e câncer do rim.
O objetivo de se tornar uma modelo top de Sandra pode ter sido prejudicado, mas ela finalmente ganha fama duradoura como a inspiração para as pinturas da filha talentosa.
Ela diz a sua filha que ela ficou chocada quando ela pediu que ela pousasse:
Sandra Bush morreu em 2012, pouco depois da filha completar as filmagens do filme.
Mickalene Thomas conhecida principalmente por pinturas elaboradas compostas de cristais de rocha, acrílico e esmalte. Centrando-se em feminilidade e na definição ampliada de beleza na sociedade de hoje, seu trabalho é exibido extensivamente tanto a nível nacional e internacional, e pode ser encontrado em várias coleções significativas, incluindo as do Museu de Arte Moderna, o Museu Solomon R. Guggenheim e do Brooklyn Museu de Arte.
Querida Mãe, Amor Cher - Dear Mother, Cher Love é um documentário de 2013 sobre Georgia, a mãe da cantora e atriz Cher. O filme narra a história da família de Cher e características de entrevistas em profundidade com ela, Holt, outra filha Georgia, e seus netos, os filhos de Cher.
Cherilyn Sarkisian ( 20 de maio de 1946) é uma cantora, atriz e ícone da moda americana. Descrita como incorporando autonomia feminina em uma indústria dominada por homens, ela é conhecida por sua distintiva voz de contralto e por ter trabalhado em várias áreas de entretenimento, bem como a adoção de uma variedade de estilos e aparências durante sua longa carreira de cinco décadas, que lhe rendeu o apelido de Deusa do Pop.
Georgia HolT nascida Jackie Jean Crouch (09 de junho de 1927) é uma cantora e compositora, atriz e modelo americana. Georgia lançou seu álbum "Honky Tonk Woman" em 2013.
Georgia HolT nascida Jackie Jean Crouch (09 de junho de 1927) é uma cantora e compositora, atriz e modelo americana. Georgia lançou seu álbum "Honky Tonk Woman" em 2013.
5- Quando a Mãe Não Aceita a Sexualidade do Filho
Orações Para Bobby - Prayers for Bobby (2009) é um filme baseado no livro de Leroy Aaron
A cristã devota Mary (Sigourney Weaver) luta para "curar" o seu filho gay, Bobby (Ryan Kelley). Embora ele tenta agradar sua mãe, Bobby não pode mudar seu estilo sexual, e sua depressão o leva ao suicídio.
6 - A Mãe Aceita a Sexualidade do Filho
Nada Deixou de Não Ser Dito - Nothing Left Unsaid; Gloria Vanderbilt & Anderson Cooper
Uma coleção de conversas entre o jornalista Anderson Cooper e sua mãe nonagenária Glória, examina a vida agitada da herdeira e sua família.
Em 3 de junho de 1967 nasceu Anderson Hays Cooper que é um jornalista e escritor americano, ganhador de um prêmio Emmy na categoria de jornalismo. Ele é o principal âncora do programa da CNN, Anderson Cooper 360. Ele é abertamente homossexual. filho do quarto casamento de Glória, com o autor Wyatt Emory Coo.
A sua mãe Gloria Vanderbilt Laura teve a própria historia com a mãe dela, relatada no próximo filme:
Pequena Gloria...Finalmente Feliz.
Little Gloria ... Happy at Last (1982) é uma minissérie da televisão americana dirigida por Waris Hussein. Baseado no livro de Barbara Goldsmith, o filme conta a história da herdeira Gloria Vanderbilt e como seus pais se conheceram e se casaram.
Gloria Laura Vanderbilt foi uma artista, autora, atriz, estilista, herdeira e socialite americana.
Em 23 de agosto de 1904 nasceu na Suíça Maria Mercedes Morgan e sua irmã gêmea idêntica, Thelma, viscondessa de Furness, era a amante do futuro Eduardo VII da Inglaterra,.
Elas eram filhas de Henry Hays Morgan, um diplomata americano. Sua mãe era sua segunda esposa, a ex-Laura Delphine Kilpatrick, o casal se casou em 1894 e se divorciou em 1927. Maria Mercedes adotou o nome de Glória ainda adolescente
Em 1923, Glória Morgan - então com 18 anos de idade e tendo recebido o consentimento legal de seu pai para se casar - tornou-se a segunda esposa do herdeiro da ferrovia Reginald Claypoole Vanderbilt da família Vanderbilt de 42 anos.
Glória nasceu em 20 de fevereiro de 1924. Após a morte do pai por cirrose, quando Vanderbilt tinha 18 meses, ela e sua meia-irmã se tornaram herdeiras de metade de cada uma em um fundo fiduciário de $5 milhões, equivalente a 228 milhões de reais em 2019. O controle da parte de fortuna, enquanto ela era menor pertencia a sua mãe, que se mudou para Paris por anos, levando sua filha com ela. Elas estavam acompanhados por uma amada babá - Emma, a quem a jovem Glória havia batizado de "Dodô" - que teria um papel tumultuado na vida da criança, e a irmã gêmea idêntica de sua mãe, Thelma, que era a amante do Príncipe de Gales (mais tarde Eduardo VIII) durante este tempo. A sua tia Gertrude Vanderbilt Whitney. Escultora e filantropa, queria a custódia de sua sobrinha, o que resultou em um julgamento de custódia. O julgamento foi tão escandaloso que às vezes o juiz fazia todos saírem da sala para ouvir o que a jovem Glória tinha a dizer, sem que ninguém a influenciasse. Algumas pessoas ouviram choro e lamentação dentro da sala do tribunal. O testemunho foi ouvido retratando a mãe de Glória como uma mãe inadequada, incluindo uma alegação de uma empregada doméstica de um caso lésbico com um membro da família real britânica. A mãe de Glória, também chamada Gloria, perdeu a batalha e Vanderbilt passou a ser protegida por sua tia Gertrude.
O litígio continuou, no entanto. A mãe Gloria foi forçada a viver com uma parcela drasticamente reduzida do fundo de sua filha, que valia mais de $4 milhões no final de 1937. A visitação também foi observada de perto para garantir que a mãe não exercesse qualquer influência sobre a filha. Gloria foi criada no meio do luxo na mansão de sua tia. Quando Gloria atingiu a maioridade e assumiu o controle de seu fundo fiduciário, ela cortou totalmente sua mãe, embora mais tarde eles se reconciliassem. A mãe dela morreu em Los Angeles em 1965.
7- A Mãe Luta pelo Corpo do Filho Assassinato pela Ditadura
A partir daí, a apolítica Zuzu entraria em uma guerra contra o regime pela recuperação do corpo de seu filho, envolvendo até os Estados Unidos, país de seu ex-marido e pai de Stuart. A busca de Zuzu pelas explicações, pelos culpados e pelo corpo do filho só terminou com sua morte, num acidente de carro.
Uma semana antes do acidente, Zuzu deixou na casa de Chico Buarque um documento que deveria ser publicado, caso algo lhe acontecesse, em que escreveu:. "Se eu aparecer morta, por acidente ou outro meio, terá sido obra dos assassinos do meu amado filho".
Em 1993, a filha de Zuzu, a jornalista Hildegard Angel, criou o Instituto Zuzu Angel de Moda do Rio de Janeiro, em memória da mãe Zuzu.
8- As Mães Procuram-se Comunicar com os Filhos Mortos.
As Mães de Chico
Três mães vêem sua realidade se transformar por completo… São elas: Ruth, cujo filho adolescente, Raul, enfrenta problemas com drogas; Elisa, que tenta suprir a ausência do marido dando total atenção ao filho e Lara, professora que enfrenta o dilema de uma gravidez não planejada.
9- Quando a Filha é Famosa
A História de Brittany Murphy - The Brittany Murphy' StoryBrittany Murphy-Monjack (10 de novembro de 1977 — 20 de dezembro de 2009), foi uma atriz e cantora norte-americana. Ganhou notoriedade graças a seus papéis em filmes como As Patricinhas de Beverly Hills, Garota Interrompida, Os Garotos da Minha Vida, 8 Mile, Recém Casados e Sin City.
Os seus pais divorciaram-se quando ela tinha apenas dois anos de idade, tendo sido criada pela mãe em Sharon. De acordo com ela, sua mãe nunca duvidou de sua criatividade, e a considerava um fator crucial de seu sucesso.
A História de Brittany Murphy - The Brittany Murphy' Story
10- Quando as Crianças Trabalham para Sustentar as Mães
Em 28 de Maio de 1910 Rose com o norueguês-americano, John Olaf Hovick, um vendedor de publicidade de jornais e um repórter de jornal.
Em 8/9 janeiro 1911 nasceu Gypsy Rose Lee, foi autora, dramaturga e uma artista burlesca famosa por seu ato Strip-teaser.
Em 8 de novembro de 1912, nasceu a irmã de Louise, a atriz June Havoc.
Em 20 de agosto de 1915, Rose e John se separam.
A mãe, Rose, forjou várias certidões de nascimento para cada uma de suas filhas - quando necessário, para fugir das leis de trabalho infantil do estado, ou para ter as tarifas de trem reduzidas ou gratuitas.
Em 1916, Rose se casou com seu segundo marido, Judson Brennerman, um caixeiro-viajante.
Após o divórcio, a filha June com apenas dois anos e meio começou a sustentar a família, aparecendo no vaudeville, sendo anunciada como "a mais pequena dançarina no Mundo".Rose e June foi para Hollywood por dois anos onde June apareceu em curto filmes. Gypsy foi deixada para trás, enquanto June e sua mãe estavam na estrada. Ela teve uma educação primária, ao contrário de June que foi ensinada a ler no palco.
Em Dezembro de 1928, June fugiu com Bobby Reed, um dançarino em seu ato, e passou a seguir uma breve carreira na dança maratona, uma vocação mais rentável do que sapateado.
As suas inovações foram um estilo quase casual comparado com os estilos herky-espasmódicos da maioria das strippers burlescas (ela enfatizou a "provocação" em "striptease"), e ela trouxe um agudo senso de humor em seu ato também. Ela tornou-se tão famosa por sua inteligência no palco como por seu estilo. Ela se tornou uma das maiores estrelas do Burlesque de Minsky, onde se apresentou por quatro anos.
Durante a Grande Depressão, ela falou em várias reuniões sindicais em apoio aos trabalhadores de Nova York. Os seus discursos estavam entre aqueles que atraiu o maior público.
Em 1937 e 1938, anunciada como Louise Hovick, ela fez cinco filmes em Hollywood. Mas sua atuação foi geralmente criticada, então ela voltou para Nova York, onde ela teve um caso com o produtor de cinema Michael Todd e co-produziu e apareceu em sua revista musical, Estrela e Liga (1942)
Ela-se via como uma stripper de "alta classe".
Rose
Gypsy alugou tanto uma fazenda em Nova York e uma pensão lésbica em um apartamento de dez quarto em Manhattan. Em algum momento, uma jovem mulher, considerada amante da mãe Rose, supostamente fez uma visita a Gypsy, e, em um ataque de ciúmes, a mãe Rose atirou e matou a mulher. Este incidente foi explicado publicamente como um suicídio. Depois que a mãe da jovem exigiu uma investigação, um caso foi aberto, mas um júri recusou a indiciar.
Durante a Grande Depressão, ela falou em várias reuniões sindicais em apoio aos trabalhadores de Nova York. Os seus discursos estavam entre aqueles que atraiu o maior público.
Em 1937 e 1938, anunciada como Louise Hovick, ela fez cinco filmes em Hollywood. Mas sua atuação foi geralmente criticada, então ela voltou para Nova York, onde ela teve um caso com o produtor de cinema Michael Todd e co-produziu e apareceu em sua revista musical, Estrela e Liga (1942)
Rose
Gypsy alugou tanto uma fazenda em Nova York e uma pensão lésbica em um apartamento de dez quarto em Manhattan. Em algum momento, uma jovem mulher, considerada amante da mãe Rose, supostamente fez uma visita a Gypsy, e, em um ataque de ciúmes, a mãe Rose atirou e matou a mulher. Este incidente foi explicado publicamente como um suicídio. Depois que a mãe da jovem exigiu uma investigação, um caso foi aberto, mas um júri recusou a indiciar.
A autobiografia de Rose por Karen Abbott faz referência a dois outros incidentes violentos da vida de Rose. Uma delas é um não identificado "gerente de hotel" que Rose empurrou para fora de uma janela para sua morte.
Ela alegou autodefesa e não foi penalizada.
Em 1928, ela também disparou no Bobby Reed, o jovem que fugiu com June, dentro de um departamento de polícia, após policiais os encontrarem e os levarem à delegacia. Um oficial de polícia disse para os dois fazerem as pazes. Bobby se aproximou com a mão estendida e Rose atirou duas vezes com uma arma, mas a segurança ainda estava acesa e nenhum tiro foi disparado. Um policial tentou segurá-la, mas ela se soltou e violentamente atacou o Bobby, socando e arranhando-o.
Em 1937, Gypsy se casou com Arnold "Bob" Mizzy, por insistência do estúdio de cinema.
Em 1940, ela comprou uma casa em East 63rd St, em Manhattan, com um pátio privado, 26 quartos e sete banheiros.
Em 1941, ela escreveu um suspense, chamado The Murders G-String, que foi transformado em filme higienizado em 1943, Lady of Burlesque, estrelado por Barbara Stanwyck.
Em 1942, ela se casou com William Alexander Kirkland; eles se divorciaram em 1944. Embora casada com William, ela deu à luz em 11 de Dezembro de 1944, para um filho da paternidade de Otto Preminger. Seu filho foi chamado Erik Lee.
Em 1948, ela casou-se com Júlio de Diego.
Em 1954, Rose morreu de câncer colorretal, aos 63 anos.
Após a morte de sua mãe, as irmãs agora se sentiam livres para escrever sobre ela sem o risco de uma ação judicial.
Em 1957, As memórias de Gypsy foram publicadas. June Havoc não gostou da forma como ela foi retratada na peça, mas ela acabou por ser persuadida (e paga) para não se opor a ela por causa de sua irmã. A peça e o filme subsequente garantiram a Gypsy uma renda constante.
As irmãs se afastaram por um período de tempo, mas se reconciliaram. June, por sua vez, escreveu sua versão da história.
Gypsy passou a apresentar um show de televisão. As paredes de sua casa em Los Angeles foram decoradas com fotos de Joan Miró, Pablo Picasso, Marc Chagall, Max Ernst, e Dorothea Tanning, todos os quais foram supostamente presenteados a ela pelos próprios artistas.
Gypsy era uma defensora do movimento Frente Popular na Guerra Civil Espanhola e levantou dinheiro para a caridade para aliviar o sofrimento das crianças espanholas durante o conflito. "Ela se tornou politicamente ativa, e apoiou legalistas espanhóis durante a Guerra Civil de Espanha. Ela também se tornou um acessório em reuniões Comunista Frente Unida e foi investigada pelo Comitê da Câmara sobre as atividades antiamericanas".
Em 1970, Gypsy morreu de câncer de pulmão em Los Angeles, aos 59 anos.
Em 2010, June morreu em sua casa, aos 97 anos.
Em 1928, ela também disparou no Bobby Reed, o jovem que fugiu com June, dentro de um departamento de polícia, após policiais os encontrarem e os levarem à delegacia. Um oficial de polícia disse para os dois fazerem as pazes. Bobby se aproximou com a mão estendida e Rose atirou duas vezes com uma arma, mas a segurança ainda estava acesa e nenhum tiro foi disparado. Um policial tentou segurá-la, mas ela se soltou e violentamente atacou o Bobby, socando e arranhando-o.
Em 1937, Gypsy se casou com Arnold "Bob" Mizzy, por insistência do estúdio de cinema.
Em 1940, ela comprou uma casa em East 63rd St, em Manhattan, com um pátio privado, 26 quartos e sete banheiros.
Em 1941, ela escreveu um suspense, chamado The Murders G-String, que foi transformado em filme higienizado em 1943, Lady of Burlesque, estrelado por Barbara Stanwyck.
Em 1942, ela se casou com William Alexander Kirkland; eles se divorciaram em 1944. Embora casada com William, ela deu à luz em 11 de Dezembro de 1944, para um filho da paternidade de Otto Preminger. Seu filho foi chamado Erik Lee.
Em 1948, ela casou-se com Júlio de Diego.
Em 1954, Rose morreu de câncer colorretal, aos 63 anos.
Em 1957, As memórias de Gypsy foram publicadas. June Havoc não gostou da forma como ela foi retratada na peça, mas ela acabou por ser persuadida (e paga) para não se opor a ela por causa de sua irmã. A peça e o filme subsequente garantiram a Gypsy uma renda constante.
As irmãs se afastaram por um período de tempo, mas se reconciliaram. June, por sua vez, escreveu sua versão da história.
Gypsy passou a apresentar um show de televisão. As paredes de sua casa em Los Angeles foram decoradas com fotos de Joan Miró, Pablo Picasso, Marc Chagall, Max Ernst, e Dorothea Tanning, todos os quais foram supostamente presenteados a ela pelos próprios artistas.
Gypsy era uma defensora do movimento Frente Popular na Guerra Civil Espanhola e levantou dinheiro para a caridade para aliviar o sofrimento das crianças espanholas durante o conflito. "Ela se tornou politicamente ativa, e apoiou legalistas espanhóis durante a Guerra Civil de Espanha. Ela também se tornou um acessório em reuniões Comunista Frente Unida e foi investigada pelo Comitê da Câmara sobre as atividades antiamericanas".
Em 1970, Gypsy morreu de câncer de pulmão em Los Angeles, aos 59 anos.
Em 2010, June morreu em sua casa, aos 97 anos.
11- Quando a Mãe Abusa
Mamãe Querida
Neste filme biográfico, a estrela solitária ainda glamourosa Joan Crawford (Faye Dunaway) adota dois órfãos, e a sua família não convencional parece feliz. Mas depois das tentativas de Joan em criar um romântico relacionamento azedam e ela é demitida de seu contrato com a MGM Estúdios, seu comportamento insensível e abusivo em relação a sua filha Christina (Diana Scarwid) torna-se ainda mais pronunciado. Christina sai de casa e representa o seu primeiro papel como atriz, apenas para descobrir a presença de sua mãe ainda ofuscando-a.
Elas deram uma entrevista em 1956.
Personagens:
Frances (1982) é um filme norte-americano, dirigido por Graeme Clifford e baseado na vida da atriz Frances Farmer.
Em Seattle, na época da Grande Depressão nos Estados Unidos, Frances, uma jovem de dezesseis anos se destaca ao participar de um concurso literário. Com o passar do tempo, ela segue carreira como atriz de teatro, mas enfrenta resistência da sua mãe e acusações de ser comunista. Ao retornar de uma viagem à Rússia, ela vai trabalhar no cinema, mas desentendeu-se com os executivos de Hollywood e sua vida vai-se tornando um inferno e a principal causadora da sua desgraça é sua própria mãe.
Frances Elena Farmer (19 de setembro de 1913 - 1 de agosto de 1970) foi uma atriz e uma apresentadora de televisão americana. Ela é talvez melhor conhecida por contas sensacionalistas de sua vida, especialmente sua internação involuntária em um hospital mental pela Mãe.
Em 1923, Phelan comprou a mansão "Grey Gardens" de 28 quartos, a uma quadra do Oceano Atlântico. Eles se separaram em 1931, quando a pequena Edie tinha 14 anos. Ela não recebeu nenhuma forma de pensão alimentícia. Ela continuou a perseguir sua carreira de cantora, dando recitais em sua casa e em funções locais. Os seus filhos foram para a faculdade e para II Guerra Mundial e tinham suas próprias famílias.
Quando ela apareceu no casamento de seu filho em 1942 vestida como uma estrela de ópera, o seu pai, Major Bouvier, cortou-á de seu testamento, deixando-lhe apenas US $65.000. Ela tornou-se deprimida e ganhou peso. E fez várias operações de olho na década de 1940. Em 1946, Phelan Beale a notificou de seu divórcio via telegrama do México. (Pequena Edie se refere a ele como um "divórcio mexicano falso", porque não foi reconhecido pela Igreja Católica.)
Vida no Jardim Cinza
Grande Edie teve dois companheiros do sexo masculino em vários momentos na casa: seu acompanhante George Gould e o forte e faz-tudo Tom Tex Logan. Em julho de 1952, a sua filha retornou após cinco anos em Manhattan para viver permanentemente com ela. Em 1960, quando ela tinha 65 anos, a sua sobrinha Jacqueline Kennedy se tornou primeira-dama. Depois de um roubo de antiguidades, enquanto ela estava em uma festa em 1968, ela começou a sair de casa com menos frequência.
De 1947 até 1952, ela viveu no Hotel Barbizon por Mulheres, na esperança de encontrar a fama e, possivelmente, um marido em Manhattan. Ela mudou-se para o Hotel Barbizon por Mulheres depois de se sentir insegura em seu apartamento anterior, que foi decorado com antiguidades valiosas de sua mãe. Pouco Edie disse à mãe (no documentário) que, ao voltar para casa, ela perdeu sua grande oportunidade showbiz via Max Gordon.
De acordo com diários e cartas que ela deixou para o executor de sua propriedade, seu sobrinho, ela teve um caso no final de 1940 com Julius Albert Krug, o secretário EUA do Interior, que era casado.
Quando ela estava no final da década de 30, ela desenvolveu alopecia o que causou seu cabelo corpo a cair e levou-a a usar seus lenços de assinatura.
12- Quando a Mãe é Viúva
Crianças Kathleen, Joseph, Robert Jr., David, Courtney, Michael, Kerry, Christopher, Max, Douglas, e Rory
13- Mãe é Mãe
Marcas do Destino - Mask é um filme norte-americano de 1985 dirigido por Peter Bogdanovich.
O filme é baseado na história real de Rocky Dennis, um adolescente que nasceu com uma deformação no rosto e todos acham que usa uma máscara.
Roy e a mãe Florence
Roy Lee "Rocky" Dennis (4 de dezembro, 1961-4 outubro de 1978) era um garoto americano afligido com displasia cranio-diafisária, um extremamente raro, distúrbio ósseo esclerótico. A condição geralmente resulta em distúrbios neurológicos e morte durante a infância.
Florence Tullis (29 de maio de 1936 - 11 de novembro de 2006)
Causa da morte: Complicações após um acidente de moto
Sangrenta Mama - Bloody Mama é um filme americano de 1970 dirigido por Roger Corman e estrelado por Shelley Winters no papel-título. Foi baseado na história real de Ma Barker, que é retratada como uma mãe corrupta que estimulou e organizou a criminalidade de seus filhos; na realidade, o envolvimento dela na criminalidade foi relativamente limitado. O filme apresenta uma rápida aparição do jovem Robert De Niro como Lloyd Barker.
Em 1892 ela se casou com George Barker.
Herman Barker (1893-1927), Lloyd Barker(1897-1949),
Os seus filhos se tornaram criminosos, chefiados por ela durante a "era o inimigo público", quando as façanhas de gangues de criminosos no Meio-Oeste norte-americano surpreendeu o povo americano e a imprensa.
Ela viajou com seus filhos durante suas carreiras criminosas. Depois de ser morta durante um tiroteio com o FBI, ela ganhou a reputação de uma matriarca do crime que controlava e organizava os crimes de seus filhos.
Ela tem sido apresentada como uma mãe monstruosa em filmes, músicas e literatura. No entanto, aqueles que a conheciam insistiam que ela não teve nenhum papel criminoso e "não podia planejar café da manhã".
No Fundo do Meu Coração - Deep In My Heart (1999)
Uma mulher branca que foi estuprada por um homem negro dá o bebê para adoção. O filme segue a vida da criança como ela cresce e tem seus próprios filhos.
13- Quando a Filha é Sequestrada
Sequestrada: A Historia de Carlina White - Kidnapped: The Carlina White Story
Carlina foi educada por Anne a mulher que a sequestrou quando bebe do hospital, e ao crescer descobre e resolve o seu próprio caso de sequestro.
Keke Palmer representou Carlina Renae White
Carlina Renae White também conhecida como Nejdra "Netty" Nance (nascida em 15 de julho de 1987).
Procura Obsessiva - Little Girl Lost: The Delimar Vera Story
A história retrata a luta de Luz Cuevas (Judy Reyes) para encontrar sua filha, Vera Delimar Cuevas, que desapareceu em 1997 após a sua casa pegar fogo durante uma festa. A polícia relatou que Verafoi queimada no incêndio.
No entanto, Luz suspeita que ela foi sequestrada, e que o fogo foi encenado por um intruso. Seis anos após o incêndio, Luz vai a uma festa na casa de Valerie Valleja (Ana Ortiz), que estava na festa de sua casa no dia do incêndio. Valerie tem uma menina de seis anos. A menina tem uma semelhança com as outras crianças de Luz, e Luz desconfia que a menina é Delimar. Luz e seu marido Pedro Vera (Hector Luis Bustamante) iniciam uma investigação em Valerie Valleja, e descobrem que a menina é, na verdade, Vera, através de um teste de DNA.
15- Quando o Sequestrador é o Pai
Nunca sem minha filha é um filme americano de 1991 realizado por Brian Gilbert, com Sally Field e Alfred Molina. O filme mostra a fuga da cidadã americana Betty Mahmoody e da sua filha Mahtob do Irã.
O filme é baseado no livro homônimo de Betty Mahmoody e William Hoffer, que conta como Betty e a filha ficaram dezoito meses impedidas de sair do Irã.
Betty Mahmoody nascida 09 junho de 1945 em Michigan, é um autora americana e oradora pública
Mood Mahmoody
Mahtob Mahmoody nascida em 1979.
Uma Pessoa Pode Fazer a Diferença - Mahtob Mahmoody
Retirado de Mim: A História de Tiffany Rubin - Taken from Me: The Tiffany Rubin Story é filme de 2011 baseado na história verdadeira dramática de ousadia de 2008.
O resgate do filho de Tiffany Rubin de seis anos de idade, Kobe, depois que ele foi sequestrado por seu pai biológico e levado para Seul, Coréia do Sul. Por insistência de sua mãe, Tiffany procura o conselho de Mark Miller (Terry O'Quinn) e sua organização de caridade, a Associação Americana para Crianças Perdidas.
Tiffany Rubin e o marido, Christopher, celebram o retorno de seu filho Kobe ao Aeroporto.
Com a ajuda de Mark, Tiffany é capaz de viajar para a Coréia para executar um grande plano para trazer seu filho para casa.
Quem é Clark Rockefeller - Who is Clark Rockefeller (2010)
Um homem falsário ao longo da vida que se apresenta como Rockefeller se casa com uma milionária. Quando a união tumultuada termina, ele rapta sua filha, e a perseguição que se seguiu revela a sua verdadeira identidade.
Christian Karl Gerhartsreiter (nascido em 21 de fevereiro de 1961) é um impostor alemão e assassino condenado atualmente a cumprir uma pena de prisão nos Estados Unidos. Em sua adolescência, ele mudou para os EUA, onde viveu sob uma sucessão de personagens, afirmando ser um colecionador de arte, um físico, um capitão de navio, um negociador de acordos internacionais de dívida, e um aristocrata Inglês.
Em 1995, durante a utilização da identidade assumida "Clark Rockefeller", ele se casou com uma mulher de negócios bem sucedida com quem teve uma filha. Ele viveu um estilo de vida próspero apenas sobre o rendimento de sua esposa. Ela tornou-se insatisfeita com seu comportamento secreto, e controlador e procurou um divórcio. Investigações sobre seu nome revelaram que ele tinha inventado o nome dele e seus antecedentes familiares. O casal se divorciou e ele concordou com acesso limitado a sua filha em visitas supervisionadas. Ele foi preso em 2 de agosto de 2008, seis dias depois de ter sequestrado sua filha enquanto ela estava em uma visita. Ele foi posteriormente condenado pelo sequestro e custódia de sua filha.
Mood Mahmoody
Uma Pessoa Pode Fazer a Diferença - Mahtob Mahmoody
Retirado de Mim: A História de Tiffany Rubin - Taken from Me: The Tiffany Rubin Story é filme de 2011 baseado na história verdadeira dramática de ousadia de 2008.
Com a ajuda de Mark, Tiffany é capaz de viajar para a Coréia para executar um grande plano para trazer seu filho para casa.
Quem é Clark Rockefeller - Who is Clark Rockefeller (2010)
Um homem falsário ao longo da vida que se apresenta como Rockefeller se casa com uma milionária. Quando a união tumultuada termina, ele rapta sua filha, e a perseguição que se seguiu revela a sua verdadeira identidade.
15- Mães que Trabalham sendo Penalizadas
Porque a Mamãe Trabalha é um filme de televisão de 1994 dirigido por Robert Markowitz. É sobre Abby (Anne Archer) que luta com Ted Forman (John ouviu) para a custódia de seu filho Willie Forman (Casey Wurzbach). A ação ocorre na Califórnia.
O filme confronta a questão das mulheres que negam os direitos de custódia durante o divórcio em parte ou apenas porque trabalham em empregos fora de casa, supostamente tornando-os menos disponíveis como cuidadores maternos. Concentra-se em particular no desafio de custódia adicionado que as mulheres trabalhadoras enfrentam se o seu ex-marido se casou novamente com uma mulher que não tenha emprego.
O filme foi inspirado por uma verdadeira história que apareceu na revista de McCall em 1992: "Por que uma boa mãe perdeu a custódia de seu filho", pelo autor Cameron Stauth. O artigo foi sobre um caso de custódia em Eugene, Oregon, que envolveu uma professora que perdeu a custódia de seu filho, principalmente porque seu marido se casou novamente com uma mulher que não trabalhava fora de casa. Stauth Co-produziu o filme com Anne Archer.
A questão das mães que trabalham sendo penalizadas em casos de custódia ainda está sendo debatida nos tribunais e é objeto de debate aquecido entre os defensores dos direitos das mulheres.
16- Mãe com Diferente Cultura
Criança Amoreira - Mulberry Child (2011)
Uma imigrante chinesa que foi para os Estados Unidos, para dar um melhor futuro para sua filha nascida na China, agora ela se questiona se ela tomou a decisão correta, já que ela se sente completamente desconectada com sua filha agora adulta, e que viveu a maior parte de sua vida nos Estados Unidos.
No documentário ela compartilha suas experiências de crescer na China durante a revolução cultural (1966 -76). E isto beneficia o relacionamento entre mãe e filha.
O Último Dia de Giap na Fábrica - Giap's Last Day at Ironing Board Factory (2015)
Em 1975 a mãe vietnamita veio para a América, compartilha o último dia de seu emprego em uma fábrica de tábua de passar roupa,
com seu filho aspirante a cineasta, que aproveita a oportunidade para questioná-la sobre sua vida. A experiência no campo de refúgiados; a dificuldade de comunicação entre mãe e filho, e o desempenho que o racismo teve na formação da experiência asiática-americana.
biográficos
Dísticos Chineses - Chinese Couplets (2016)
Na tentativa de conhecer a história de vida de sua mãe, Felicia Lowe mostra como o ato "exclusão chinês da América" tem impacto sobre uma família por mais de dois séculos em três países.
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