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Friday, June 10, 2016

Hollywood Revelado - Documentários sobre Hollywood

                                         Censurado

Hollywood High (2003) é um filme de televisão documentário sobre a representação da dependência de drogas no filme. Foi dirigido por Bruce Sinofsky, e conta com participações de Darren Aronofsky, Jared Leto e Hubert Selby Jr. Por seu documentário "Hollywood High", o cineasta Bruce Sinofsky entrevistou muitos nomes grandes no cinema americano para aprender mais sobre seus excessos em matéria de mais ou menos drogas duras. A maioria das estrelas pesquisadas ainda não experimentou a menor vergonha de confessar a maioria dos "experimentos ousados" com a variedade alucinógena, como Oliver Stone, que, no set de "The Doors", foi inspirado pelo uso de "pós mágicos" . Como Willem Dafoe, o ator nervoso não fez segredo de algumas de suas loucuras da juventude, como ir, junto com seus amigos Carousing, consulte "Fantasia", de Walt Disney, recheado com certas substâncias, definitivamente, não é legal! Concluindo com o excêntrico John Waters que é generoso em detalhes, lembrando de uma anedota saborosa que remonta a 1972, durante o primeiro "Pink Flamingos": por causa de um punhado de fumantes de maconha, toda a sala de cinema foi invadido por estimulando odorino que exalado cigarros 'proibido', causando um efeito de "hilariante" sobre atores, profissionais e do próprio público! Um surpreendentemente bem trabalhado e honesto documentário, contando com algumas pessoas francas que têm algo a dizer. Censurado, talvez, por ele oferecer muito a pensar para os fãs de cinema

O Celulóide Secreto ou O Outro Lado de Hollywood -The Celluloid Closet  (1995) dirigido e escrito por Rob Epstein e Jeffrey Friedman. O filme é uma produção francesa, britânica, alemã e estadunidense, baseado no livro homônimo de Vito Russo, que pesquisou a história de quais filmes, especialmente de Hollywood retratavam personagens gays, lésbicas, bissexuais e transgêneros.
O documentário entrevista vários homens e mulheres conectados à indústria cinematográfica de Hollywood para comentar várias passagens nos filmes e suas próprias experiências pessoais em como lidar e atuar com e como personagens LGBT. Dos personagens afetados à censura do Código de Produção de Hollywood, também conhecido como Código Hays, dos personagens implicitamente homossexuais, dos cruéis estereótipos aos progressos conquistados na década de 1990.
Vito Russo quis transformar seu livro num documentário e ajudou no projeto até sua morte em 1990. Muitos críticos notaram que o tom dado ao filme era menos político do que no livro e encerrava-se com mais otimismo. Russo queria assim entreter e refletir as mudanças positivas que ocorreram na década de 1990.
O próximo filme foi proibido. A proibição foi posteriormente revogada.  E hoje é considerado culto, mas difícil de encontrar.
O Mundo de Hollywood - Mondo Hollywood é um documentário  de Robert Carl Cohen, lançado em 1967. Filmado ao longo dos dois anos anteriores.
O filme começa com a legenda:
"Todas as pessoas e acontecimentos aqui mencionados são reais. Qualquer semelhança com pessoas ou eventos fictícios é mera coincidência."
O filme apresenta uma série de vinhetas sobre os aspectos mais extremos da vida em Hollywood - e Los Angeles como um todo - do período, centrando-se sobre o "Hollywood que o público não conhece".
 Personalidades que aparecem no filme incluem:

Gypsy Boots  nascido Robert Bootzin (19 de agosto de 1914 - 08 de agosto de 2004), foi um americano pioneiro fitness, ator e escritor. Ele é creditado por estabelecer as bases para a aceitação pela América mainstream de estilos de vida "alternativos", como ioga e saúde alimentar. Os seus livros Barefeet e boas coisas para comer e o livro de memórias, The Gypsy em Mim, ele ganhou um culto de seguidores.
Ele nasceu em são Francisco, Califórnia, de imigrantes judeus russos.
Em 1933, ele abandonou a escola e saiu de casa para passear Califórnia com um grupo ( 15 membros) auto-denominados de vagabundos. Na década de 1940, eles dormiam em cavernas e árvores, e banhado em cachoeiras. Eles e seus companheiros tinham cabelos longos e barbas, vivendo uma existência despreocupada, apanhando frutas sazonais. O grupo ficou conhecido como "Natureza Boys." Eles podem ter sido responsável pelo surgimento da Califórnia espiritualidade na década de 1960.
 Nat King Cole hit "Nature Boy" (1948) foi inspirado por Bootzin e seus companheiros "de tribo", e foi composta por Ahbez Éden.
A sua loja de alimentos saudáveis "Hut Saúde", foi um dos primeiros de seu tipo no mundo (se não o primeiro), e foi frequentado por dezenas de celebridades de Hollywood na década de 1960.  Ele defendia nunca comer carne, beber álcool ou fumar tabaco.
Lewis Praia Marvin III, herdeiro da S & H Green Stamps (fundada em 1896) .
Jay Sebring nascido Thomas John Kummer (10 de Outubro, 1933-9 agosto de 1969) (mais tarde assassinado pela gangue Manson), foi um cabeleireiro Americana para celebridades, e fundador da corporação hairstyling Sebring International. Numa epoca, em que os barbeiros cobravam um dólar ou dois para cortar o cabelo dos homens, ele cobrava R $ 50  para cima.

Ram Dass nascido Richard Alpert ( 06 de abril de 1931) é um professor espiritual americano . Ele é conhecido por suas associações pessoais e profissionais com Timothy Leary na Universidade de Harvard em 1960, por suas viagens à Índia e sua relação com o guru hindu  Baba, e por fundar as organizações de caridade da Fundação Seva e Fundação Hanuman. Ele continua a ensinar através de seu site.
Ele  nasceu em uma família judia em  Massachusetts. Seu pai, George Alpert, era um advogado em Boston, presidente da New York, New Haven e Hartford Railroad, um dos fundadores da Universidade Brandeis e do Albert Einstein College of Medicine, bem como um grande arrecadator de fundos para causas judaicas.
Após retornar de um cargo de professor visitante na Universidade da Califórnia,  ele aceitou uma posição permanente na Universidade de Harvard, onde trabalhou com o Departamento de Relações Sociais, do Departamento de Psicologia, da Escola Superior de Educação, e do Serviço de Saúde, onde foi terapeuta. Talvez o mais notável foi o trabalho que ele fez com seu amigo e associado Timothy Leary. Ambos Alpert e Leary experimentou e dedicou uma intensa pesquisa para os efeitos potencialmente terapêuticas de drogas alucinógenas como a psilocibina, LSD-25, e outras substâncias químicas psicodélicas. Eles continuaram a co-autor de um livro intitulado a experiência psicodélica. 
Busca Espiritual e Mudança de Nome
Em 1967  viajou para a Índia, onde encontrou o homem que se tornaria o seu guru,  "Maharaj-ji". Foi Maharaj-ji que lhe deu o nome de "Ram Dass", que significa "servo de Deus". Ele também se
correspondia com o professor espiritual indiano Meher Baba e mencionou Baba em vários de seus livros.
Aos 60 anos de idade, ele começou a explorar Judaísmo seriamente pela primeira vez. "Minha opinião é que eu não nasci para o judaísmo por acidente, e então eu precisava encontrar maneiras de honrar isso", diz ele. "De uma perspectiva hindu, você nasce como o que você precisa para lidar com, e se você apenas tentar afastá-lo, seja o que for, ele tem você". Em 1997, ele teve um derrame que o deixou com afasia expressiva, que ele interpreta como um ato de graça. 
Bobby Jameson (20 de abril 1945 - 12 de maio de 2015),  foi um cantor e compositor, que foi brevemente alardeado como uma grande estrela

Gail Zappa ( 01 de janeiro de 1945 - 07 de outubro de 2015) era a esposa do músico e compositor Frank Zappa.
  Rudolf "Rudi" Gernreich (08 de agosto de 1922 - 21 de abril de 1985) foi um designer de moda gay judaico, austríaco -americana cujos desenhos de roupas avant-garde são geralmente considerado como a forma mais inovadora e dinâmica da década de 1960. 
Vitautus Afonso "Vito" Paulekas (20 de maio 1913-25 Outubro de 1992) foi um artista americano e boêmio, que era mais notável por seu papel de liderança no Sul da Califórnia "cena freak" da década de 1960, e sua influência sobre os músicos, incluindo The Byrds ,  e Frank Zappa.
 O filme também mostra vários encontros sociais e políticos, incluindo uma cruzada anti-comunista, o Teatro Chinês Grauman, uma visita a Universal Estúdios pela Princesa Margarete, na sequência dos tumultos de Watts, uma reunião da paz UCLA, e desfile de moda infantil. Outros indivíduos mostrados brevemente no filme incluiu, Sonny e Cher, Bobby Beausoleil, Alfred Hitchcock, Brigitte Bardot, Jayne Mansfield, Ronald Reagan e vários transexuais. A empregada Estella Scott, atores Margaretta Ramsey, Theodore Charach and Valerie Porter,surfista Dale Davis, skydiver Jim Arender e esteticista Sheryl Carson. Cada personalidade fornece uma narrativa de suas próprias cenas.

Uma Secreto Aberto - An Open Secret é um documentário americano dirigido por Amy J. Berg. Sobre a pedofilia em Hollywood.

Meu Grande Momento - My Big Break  (2009) é um filme documentário dirigido por Tony Zierra estrelado por Wes Bentley, Tony Zierra, Brad Rowe, Chad Lindberg e Greg Fawcett. O filme foi produzido pela MBB Group, Elizabeth Yoffe e Tony Zierra.
Filmado ao longo de dez anos, este polêmico documentário segue cinco companheiros tentando vencer em Hollywood e que enfrentam as consequências inesperadas da fama.
Tony Zierra, um aspirante a cineasta sem dinheiro,  para filmar a vida de seus quatro companheiros lutando para ser ator. Três dos atores, Brad Rowe, Chad Lindberg e Wes Bentley rapidamente alcançou o sucesso, enquanto o quarto ator, Greg Fawcett, é quase levado à loucura assistindo os outros ficarem famosos.
Não demorou muito para que a realidade inquietante do estrelato para definir na esperança de se tornar um homem de liderança de Chad Lindberg é esmagado quando lhe disse repetidamente que ele não tem boa aparência;
Chad Tyler Lindberg (nascido em 01 de novembro de 1976) é um ator americano. Ele é conhecido por seus papéis no cinema em The Fast and the Furious e outubro Sky, bem como papéis de televisão em Sons of Anarchy e Supernatural. Ele é atualmente o co-anfitrião da série de televisão, Ghost St.
 Brad acaba estereotipado como um menino bonito e não pode quebrar o seu passado estranha semelhança com Brad Pitt;
Bradley Thomas Rowe (nascido em 15 de maio de 1970) é um ator de televisão efilme americano, escritor, produtor, e defendende de políticas públicas. Ele apareceu em O Beijo do Billy (1998) e Purgatório de TNT. Outras funções incluem um curto período como recorrentes caráter, Walt, em NewsRadio, Murphy Sinclair em General Hospital, Ty Swindle, em Wasteland, e Dan Murphy em Leap of Faith.
Enquanto Wes, que tem o lançamento da carreira mais explosiva em décadas, é rapidamente arrastado para o lado mais escuro do estilo de vida L.A.
Wesley Cook "Wes" Bentley (nascido em 4 de setembro de 1978) é mais conhecido por seus papéis como Ricky Fitts em Beleza Americana (1999), Blackheart em Ghost Rider (2007), Thomas em P2 (2007).Reconstruindo sua carreira, ele estrelou a estréia de Venus in Fur de David Ives na produção off-Broadway em 2010 Seneca Crane em The Hunger Games (2012), e Doyle em Interstellar (2014).Em 2015, ele estrelou como o detetive John Lowe em American Horror Story: Hotel, a quinta temporada do FX série antológica American Horror Story.
Como os atores lutam com vida aos olhos do público, Tony lida com obstáculos constantes enquanto ele tenta completar seu filme - incluindo a ser criticado e bloqueado por agentes nervosos dos atores. Cada um dos temas é testado e alterado por seus encontros com a indústria cinematográfica.
O documentário termina quando Tony retorna a Hollywood depois de uma ausência de cinco anos para descobrir o que aconteceu com cada um de seus ex-companheiros de quarto.

Menina 27 - Girl 27 é um filme de 2007 documentário sobre 1937 estupro da extra dos filme da MGM Patricia Douglas (1917-2003), as notícias de primeira página que se seguiram, e o subsequente encobrimento de todo o evento. Também abrangidos são um ataque semelhante sobre a  cantora Eloise Spann e seu posterior suicídio, bem como o escândalo mais conhecido envolvendo a atriz Loretta Young e sua "adotiva" filha Judy Lewis.O cineasta, David Stenn, utiliza entrevistas de primeira pessoa  e filmagens de vintage e música para explorar o poder político dos estúdios de cinema em Hollywood na decada de trinta, bem como as atitudes do público em relação a agressão sexual que desencorajava vítimas de vir para a frente.

Hollywood: Instrumento para a Desumanização de um Povo - Reel Bad Arabs (2006)
Este documentário inovador disseca um aspecto caluniosa da história cinematográfica que foi executado forma praticamente incontestado os primeiros dias do cinema mudo para maiores blockbusters de Hollywood de hoje. Apresentando aclamado autor Dr. Jack Shaheen, o filme explora uma longa linha de imagens degradantes de árabes - de bandidos beduínos e donzelas submisso a sinistros xeques e arma em punho "terroristas" - ao longo do caminho oferecendo idéias devastadores sobre a origem destes imagens estereotipadas, o seu desenvolvimento em pontos-chave da história dos EUA, e por que isto ainda e importante hoje.
 Jack Shaheen mostra como a persistência dessas imagens ao longo do tempo tem servido para naturalizar as atitudes preconceituosas em relação aos árabes e cultura árabe, no processo de reforço uma visão estreita dos árabes individuais e os efeitos das políticas nacionais e internacionais dos EUA específicas sobre suas vidas. Inspirando o pensamento crítico sobre as consequências humanas sociais, políticas e básicas de deixar essas caricaturas de Hollywood não examinada, o filme desafia os espectadores a reconhecer a necessidade urgente de contra-narrativas que fazem justiça à diversidade e à humanidade do povo árabe e da realidade e riqueza da história e da cultura árabe.

Imaginando Índios - Imagining Indians é um filme de 1992 documentário produzido e dirigido pelo cineasta nativo americano, Victor Masayesva, Jr. (Hopi). O documentário tenta revelar a deturpação da cultura americana nativa indígena e tradição em filmes clássicos de Hollywood por entrevistas com diferentes atores indígenas americanos nativos e extras de várias tribos em todo os Estados Unidos.

Hollywood Chineses: Os Chineses em Filmes Americanos é um documentário 2007. Dirigido pelo diretor indicado ao Oscar Arthur Dong.
Desde os primeiros filmes como 1900 decapitação o Prisioneiro chinês a triunfante Brokeback Mountain, de Ang Lee em 2005, Arthur utiliza clips de mais de 100 filmes e entrevistas de americanos proeminentes chineses para criar uma visão aprofundada sobre a representação de chinês em filmes comerciais de Hollywood. Ele bate muitos pontos importantes, tais como artistas brancos que retratam os asiáticos, tanto em The Good Earth e séries Fu Manchu, papéis de Nancy Kwan no mundo da Suzie Wong, Bruce Lee e o surgimento de filmes de artes marciais e tomada de Justin Lin sobre seu filme Better Luck amanhã.

A Tela de Bronze: 100 anos da imagem Latina em Hollywood - The Bronze Screen: 100 Years of the Latino Image in Hollywood (2002) dirigido e produzido por Nancy De Los Santos, Susan Racho, e Alberto Dominguez, examina, analisa e critica a interpretação dos latinos em Hollywood ao longo de um século. O documentário traça a diferentes estereótipos evocadas por Hollywood ao longo de meados do século 19 e 20. Isto é feito através do uso de filmes mudos e pequenos trechos de uma variedade de gêneros de filmes que apresentam Latinos. Carmen Miranda e Margarita Cansino (popularmente conhecida como Rita Hayworth). Além de explorar os estereótipos e representações negativas de latinos, a tela Bronze também reconhece a contribuição e o surgimento de escritores latinos, diretores, cineastas, compositores e designers gráficos. Luis Valdez, Pablo Ferro, Montezuma Esparza, e John Alfonzo são poucos, entre os muitos destaques no documentário, que abriu o caminho para outros latinos que querem trabalhar na indústria, bem como, retratado Latinos de uma forma mais positiva forma através de seus filmes.
O documentário é dividido em vinte e uma secções.

Procurando por Debra Winger - Searching for Debra Winger (2002) é um documentário americano concebido e dirigido por Rosanna Arquette. Ele apresenta uma série de entrevistas com as principais atrizes que discutem as várias pressões que enfrentam como mulheres que trabalham na indústria cinematográfica durante a tentativa de conciliar seus compromissos profissionais com as suas responsabilidades pessoais para suas famílias e elas mesmo.O primeiro filme que Rosanna já viu foi Os Sapatos Vermelhos , a história de uma mulher incapaz de escolher entre sua dedicação a sua arte e a perspectiva de amor ao longo da vida. A luta emocional do personagem deixou um impacto indelével em Roana. Ela também ficou consternada com a aposentadoria auto-imposta de Debra Winger da cena de Hollywood. Curiosa para saber como muitos outros artistas do sexo feminino nos sentimos pressionados a abandonar suas carreiras e por que razões elas optam por fazê-lo, Rosanna envolvida em uma discussão animada, com muitos de suas parceiras, Uma-a-uma ou em pequenos grupos, e seus comentários editados resultou neste filme.
Debra explica que a sua decisão de parar de atuar não era tanto uma questão de fugir de algo como abraçar uma vida pessoal, que ela sentia falta. Ela diz que está aberto à possibilidade de voltar para a tela para os papéis certos, e desde o lançamento do documentário trabalhou em alguns filmes, nomeadamente Rachel Getting Married que lhe rendeu elogios da crítica.
Debra Lynn Winger (nascida em 16 de maio de 1955) é uma atriz e produtora americana. Ela foi indicada três vezes ao Oscar de Melhor Atriz. Ela ganhou o premio da Sociedade Nacional de Criticos de Melhor Atriz por Laços de Ternura, e o Prêmio Festival Tokyo International Film de Melhor Atriz por uma mulher perigosa (1993). Seus outros papéis no cinema incluem  Cowboy Urbano(1980), Legal Eagles (1986), Viúva Negra (1987), Betrayed (1988), Esqueça Paris (1995) e O Casamento de Rachel (2008). Em 2012, ela fez sua estréia na Broadway como produtora.

Love, Marilyn Uma caixa com escritos de Marilyn Monroe foi achada na casa de sua professora de atuação. Com base nos papéis, poemas, cartas e trechos de biografias, entrevistas com biógrafos e imagens de arquivo, a diretora Liz Garbus construiu o documentário.
Os pensamentos de Marilyn são interpretados por atrizes como Viola Davis, Evan Rachel Wood e Lindsay Lohan. As anotações revelam uma mulher com objetivos muito claros de se tornar uma estrela, perseverante e estudiosa, que criou seu próprio personagem e ficou prisioneira dele. O filme também confirma a solidão e a insegurança, mas tenta desconstruir a imagem de diva à procura do amor que nunca teve.

Desafio em Doblo - Double Dare é um filme de 2004 documentário sobre Stuntwomen, especificamente Jeannie Epper e Zoë Bell, dirigido por Amanda Micheli [1] O documentário acompanha Jeannie e Zoe ao longo de vários anos, Jeannie comecando em 1997 e Bell do fim de Xena: Princesa guerreira em 2001  a 2003.

 Uma Historia de  Horror - A History of Horror (2010) é uma série de três partes documentário feito para a BBC pelo escritor e ator britânico Mark Gatiss. É uma exploração pessoal da história do filme de terror, inspirada pelo entusiasmo ao longo da vida dele pelo o gênero.O documentário foi dirigido por John Das (episódios um e três) e Rachel Jardine (episódio dois); consultor série foi ator e filme historiador Jonathan Rigby. A série foi inicialmente transmitido no Reino Unido na BBC Four em outubro de 2010. Cada um dos três episódios durou 60 minutos.

Isso Veio de Hollywood - It Came from Hollywood é um filme de comédia 1982 compilar clips de vários filmes B. Escrito por Dana Olsen e dirigido por Malcolm Leo e Andrew Solt, o filme apresenta segmentos envolventes e narração de vários comediantes famosos, incluindo Dan Aykroyd, John Candy, Gilda Radner, e Cheech e Chong. Seções da It Came from foco Hollywood na gorila imagens, filmes anti-marijuana e as obras de Ed Wood. A canção assinatura de encerramento foi o hit doo wop "Qual é o seu nome" por Don e Juan.

Coletiva da Meretriz - Junket Whore é um filme de 1998 documentário dirigido por Debbie Melnyk e hospedado por Lauren Hutton. Este documentário revelador explora a relação entre os publicitários de Hollywood e os jornalistas de entretenimento.
Ele também é estrelado por muitos artistas de Hollywood, incluindo Sylvester Stallone, Martin Short, Alicia Silverstone, Charlie Sheen, Hugh Grant, Ed Harris e Gérard Depardieu, Jack Nicholson, Brooke Shields, Matthew McConaughey, Ashley Judd, Sharon Stone, John Travolta, Kelly Preston, Emma Thompson, Arnold Schwarzenegger, Tom Cruise, Nicolas Cage, Clint Eastwood, Jim Carrey, Robert De Niro, Whoopi Goldberg, Robin Williams, Richard Gere, Antonio Banderas, Pauly Shore, Sean Connery, Julianne Moore, Madonna, e Anthony Hopkins. Foi produzido por Rick Caine.

Arthur e Lillie é um americano curta-metragem documentário 1975 dirigido por Jon Else. Ele foi nomeado para um Oscar de Melhor Documentário Curta.
Este é um documentário biográfico sobre Arthur e Lillie Mayer - suas próprias vidas e suas aventuras na formação de "Hollywood" desde seus primeiros dias
 Lillie Mayer (nascido em 29 de julho de 1889).
Arthur L. Mayer (28 de março de 1886 - 14 de abril de 1981) foi um produtor de cinema e cinema distribuidor americano que trabalhou com Joseph Burstyn na distribuição de filmes dirigidos por Roberto Rossellini e outros cineastas europeus famosos. Alguns filmes foram distribuídos sob o nome Burstyn-Mayer Inc.
Em 1949, ele entrou no negócio para distribuir filmes franceses em os EUA com Edward Kingsley, que mais tarde fundou Kingsley-International Pictures.
Mayer foi co-produtor do filme francês documentário La Vie Commence Demain (A Vida Começa Amanhã, 1950), dirigido por Nicole Vedres e com Pablo Picasso e Jean-Paul Sartre, bem como o filme de alta Hell (1958).
Hollywood em Julgamento - Hollywood on Trial O documentário analisa um período negro na história de Hollywood, devido à Red Scare dos e 1950 1940, quando atores, roteiristas e diretores foram perseguidos e investigados pela House of Un-American Activities Committee depois de ser considerado suspeitos de cometer atos anti-americano por pregando o comunismo em seus filmes e programas de televisão.


Era uma vez em Hollywood - That's Entertainment1 é um documentário estadunidense de 1974, dirigido por Jack Haley, Jr. Coletânea de trechos de filmes musicais com narração e depoimentos dos antigos astros, em comemoração aos 50 anos da Metro-Goldwyn-Mayer.
Isso é Entretenimento, That's Entertainment Parte II E Um Filme de 1976.A Produção Mostra Uma retrospectiva dos principais filmes produzidos Pela MGM dentre os períodos de 1930 a 1950. Seu Diretor foi Gene Kelly.

Isso é entretenimento! III - That's Entertainment! III (1994)

Hollywood A Era Fabulosa- Hollywood: The Fabulous Era Este especial de TV uma hora conta a história de Hollywood a partir do advento do som até os dias de hoje (1962).

Hollywood sem Maquiagem é um filme de 1963 americanos dirigido por Rudy Behlmer, Loring d'Usseau, e Ken Murray.The filme consiste de imagens de arquivo de famosas estrelas de Hollywood, principalmente filmes caseiros que mostram as estrelas como a si mesmos em vez de jogar um papel na frente da câmara
O Milagre do som - The Miracle of Sound (1940) MGM engenheiro de som Douglas Shearer leva-nos para um por trás das cenas olhar para a forma como a parte de som de um filme falado é criado. Usa Bitter Sweet (1940) (a imagem Jeanette MacDonald e Nelson Eddy) eo camarada X (1940) para ilustrar as técnicas. Partes deste curta estão em Technicolor, incluindo um teste de tela impressionante de Greer Garson para Blossoms in the Dust (1941). A conclusão é de uma montagem de reboques por ter vindo MGM fotos que mostram quase toda a constelação de estrelas MGM.
.Instantâneo Filme- Screen Snapshots foram uma série de curtas-metragens documentais produzidos pela Columbia Pictures entre 1924 e 1958. Eles contaram com as cenas atras do palco de Hollywood estrelas do dia em vários eventos de Hollywood ou festas. A partir de cerca de 1930, estes pequenos documentários foram escritos quase exclusivamente, produzido e dirigido (e, ocasionalmente, editado e narrado) por Ralph Staub, até que a série foi descontinuada em 1958. Eles geralmente duravam 9 ou 10 minutos e foram mostrados nos cinemas como newsreels juntamente com características principais.Três destes documentarios foram nomeados para um prémio da Academia.
Uma viagem à Paramountown - A Trip to Paramountown é um documentário curto e mudo de 1922 americanos  produzido pela Famous Players-Lasky e liberado através Paramount Pictures. O filme  apresenta muitas personalidades, sob contrato com a Famous Players-Lasky e a Paramount.

O Mundo do Espetáculo na  Guerra - The March of the Time: Show Business at War é um curta-metragem propaganda feito  em 1943 da indústria cinematográfica dos Estados Unidos numa colaboração entre vários estúdios, diretores e atores. para angariar  fundos para a Segunda Guerra Mundial.

Hollywood  é uma série 1980 documentário produzido pela Thames Television que explorou a criação eo desenvolvimento dos estúdios de Hollywood e seu impacto na cultura dos anos 1920.
Os Pioneiros - A evolução do filme, a partir do que foi considerado o primeiro filme de enredo impulsionado, O Grande Roubo do Trem, até o nascimento de uma nação, filmes mostrando o poder da mídia. No início Technicolor metragem, juntamente com outras tecnologias de cores, também são destaque.
 No Começo - In the Beginning - Hollywood é transformada de uma aldeia tranquila, com ruas empoeiradas e limoeiros para o berço da indústria na Califórnia. cinema mudo transcende as fronteiras internacionais para se tornar um fenômeno mundial.

Camas Individuais e Duplos Padrões - Single Beds and Double Standards O sucesso rápido em Hollywood traz um estilo de vida do partido cavalier, o que levou a escândalos chocantes, como o julgamento de Roscoe 'Fatty' Arbuckle e absolvição posterior por homicídio. Para suavizar a imagem de Hollywood e reduzir filmes com cenas inadequadas para todos os públicos, Will H. Hays é nomeado e apresenta auto-regulado Código de Produção de Hollywood, que seria aplicado até 1960.

 Hollywood Vai a Guerra - Hollywood Goes To War  A eclosão da Primeira Guerra Mundial fornece Hollywood com uma fonte de sucesso para as parcelas e os lucros. Tempo de paz reduz a liberação de filmes de guerra, até o lançamento do A Grande Parada, em 1925. Asas (1927) ganha o primeiro Oscar de Melhor Filme. Como filmes de transição ao som, Universal lança de Lewis Milestone Todo o silêncio na frente ocidental, mostrando o lado alemão do conflito, tornando-se uma poderosa declaração de guerra por parte da geração que lutou contra isso.

Perigo do Jogo - Hazard of the Game Filmes mudos são frequentemente lembrado por gags pastelão e manobras perigosas. Stuntmen assumiu o crédito anônima por muito pouco dinheiro e não podia revelar seu envolvimento.
Swanson e Valentino - Duas grandes lendas românticas do cinema mudo são perfilados. persona na tela de Rudolph Valentino é notavelmente diferente de sua vida pessoal real, como contado pelo seu irmão, Albert, e Gloria Swanson lembra de sua ascensão meteórica - e queda - com franqueza notável.
Os Autocratas- Dois dos maiores diretores de Hollywood, Cecil B. DeMille e Erich von Stroheim. Um trabalhou com o sistema de Hollywood, o outro contra ela. fotos de DeMille, pródigo em detalhes e custo, fez seu estúdio uma fortuna, enquanto formas semelhantes de Von Stroheim, embora em excesso na filmagem e despesas, resultou em filmes que eram, muitas vezes, quer excessivamente cortadas pelos estúdios ou nunca lançado, levando-o a despedido em várias ocasiões.

Comedy: Um Negócio Sério - Comedy: A Serious Business  Hollywood aprendeu muito cedo como fazer as pessoas rirem. Comédia era rei, e lutando pelo trono eram estrelas como Harold Lloyd, Buster Keaton, Harry Langdon e Charlie Chaplin. Em um meio puramente visual, sua comédia foi uma obra de gênio.

 O Velho Oeste - Out West  ainda existia nos dias silenciosos. cowboys antigos e bandidos re-vivendo sua juventude, e sendo pago para fazer isso, trabalhando em filmes. A "mania ocidental" começa realmente com estrelas como William "Buffalo Bill" Cody e Tom Mix.
O Homem com o Megafone - The Man With the Megaphone diretores do cinema mudo foram pioneiros extravagantes, tornando-se a sua técnica como eles foram bem. Filmando sets 'interior' em lotes ao ar livre abertas e luta contra os elementos, a comunicação com os atores, apesar da esmagadora distração e barulho ensurdecedor, diretores (masculino e feminino) de moda grandes filmes a partir do caos e confusão.

Trick of the Light - cinegrafistas hábil tinha a capacidade de transformar uma atriz em uma deusa da tela, e foram ativos valiosos para estúdios e estrelas.

Tratamento Estrelar - Star Treatment - Produtores descobriu o efeito de "star power" em sua linha de bilheteria inferior. Criação de estrelas de Hollywood se torna sua própria indústria, culminando no Sistema Estrela de Hollywood, de onde veio Clara Bow, Greta Garbo e John Gilbert, sucessor de Rudolph Valentino como "O Grande Amante". Mas tão facilmente como eles os erguiam, estúdios poderia derruba-los.

 O Fim de Uma Era - End of an Era - Os filmes mudos tinham apelo universal, simplesmente substituindo inter títulos e cartões de diálogo para os mercados estrangeiros. filme sonoro foi experimentado com em muitas formas, desde a década de 1890, mas não se tornou comercialmente bem sucedido até The Jazz Singer em 1927. tomada de filme de Hollywood foi transformada e, finalmente, quebrou, levando as carreiras de muitos de cinema silenciosa estrelas, diretores e produtores com ele, as vítimas da tecnologia emergente.