Sunday, July 24, 2016

Dez Características de Assassinos Em Series (Serial Killer)

Pessoalmente eu não me atraio nem por guerras nem crimes. Mas na sociedade que vivemos se torna impossível, ignorar tanto os crimes quanto a guerra.
A primeira vez que me interessei sobre um assassino serial, foi quando uma jovem garota da minha comunidade no bairro de Pinheiros, foi morta pelo Maniaco do parque. Eu não a conhecia pessoalmente, mas alguns dos meus amigos e conhecidos a conhecia.
A segunda vez, foi com o meu jovem namorado Michael, ele adorava Ted Bund. E quando íamos a alguma livraria.  Ele sempre ia para a sessão de Crimes.
A estante dele, era preenchido com este assunto, não somente livros, mais Dvds.
Como isso me incomodava. Ele me prometeu jogar, tudo fora. E jogou. Bom ele me disse ter jogado tudo fora.
Nas minhas ferias, eu estava no seu apartamento, quando achei todo material que ele havia, "jogado fora", escondido dentro de um grande saco de lixo preto. Eu liguei imediatamente para ele, nem precisei dizer do que se tratava, Ele retornou para casa com um amigo. Ele me disse que não queria jogar fora, e que estava dando para o amigo.
No futuro eu iria terminar nosso noivado e nunca mais o vê-lo.

A poucas semanas atras, um desconhecido, bateu em minha porta. Eu abri, e ele me perguntou, se eu aceitava doações de livros. Eu disse que sim. Ele me perguntou se qualquer tipo de livro. E eu disse que sim. Ele disse que tinha vários livros, e que ele me traria depois os livros. Eu conclui, que ele ficou sabendo a respeito de mim no correio. Porque eu vendo livros no Amazon e, eu vou ao correio sempre, despachar os livros que vendo.
No Próximo dia, quando bateram na porta, eu conclui que era o meu doador de livros. Eu estava correta. Ele tinha vários livros. Eu fui até o seu carro, estacionado na frente da casa e carregamos os livros. A maioria absoluta dos livros era sobre serial killer

Na próxima manha, alguém bateu na porta, era o meu doador de livros, desta vez ele tinha estacionado o carro na minha garagem.
Ele era um branco estranho, agora com estes livros de assassinos seriais, ele me pareceu mais estranho ainda.
Desta vez eu não abri a porta. Do andar de cima, através da janela, eu o vi parti.
No próximo dia, outra batida na porta. Eu me escondi mais uma vez atras da cortina, na parte superior da casa, eu  vi que ele como no dia anterior, havia  estacionado em minha garagem.
Depois de um tempo, ele desistiu, entrou  em seu carro branco e eu aliviada, vi ele partindo no seu carro branco.
Ele nunca mais retornou. e se ele retornar eu não irei abrir a porta. Eu posso parecer ridícula, um assassino, não iria me trazer primeiro livros sobre assassinos.
 Porque não? As mentes deles funcionam de maneira diferente da minha.
Eu li os livros, separei um que custava mais caro, que o coloquei a venda no meu site. Eu o vendi no mesmo dia. Provavelmente tem muitas pessoas fascinadas por este assunto.
Em todo caso eu fiz um resumo do que achei de mais interessante nos livros.

Sinais de aviso de que uma pessoa tem grande probabilidade de ser um assassino

1- Enurese na puberdade
2- Começam fogo - Eles gostam de provocar incêndios
3- Crueldade com animais.
4- Mentiras frequentes (as vezes o tempo todo).
5- Conduta desafiadora as autoridades (pais, professore, etc.)
6- Impulsividade e Irresponsabilidade
7- Baixíssima tolerância a frustração, com acessos de irritação ou furia quando são contrariados.
8- Preocupação excessiva com seus próprios interesses;
9- Ausência de culpa ou remorso
10- Dificuldade em manter amizades.


Dez Características 

1- A maioria são homens brancos solteiros.
2- I.Q. "Brilhante normal"
3- Apesar da inteligência, eles vão mal na escola.
4- Abandonados quando pequenos por seus pais e crescem com as suas mães.
5- Uma longa história em suas famílias de alcoolismo, comportamento criminoso, e problemas psiquiátricos.
6- Quando crianças, eles sofreram  abusos, psicológico, físicos, e muitas vezes abuso sexual.
7-  Hostilidade com as mulheres e problemas com figuras de autoridade do sexo masculino.
8-  Muitas vezes, enquanto crianças, passam o tempo em institutos governamentais.
9- Quando adolescentes se sentem suicidas.
10- Eles são obcecados com fetichismo, voyeurismo e pornografia violenta.


Friday, July 22, 2016

Rappers em Movimento



www.assistirtemporadasonline.com/filmes/reencarnado-dublado
Reencarnado (2012) um documentário sobre as explorações do músico Snoop Dogg com o reggae e a cultura rastafári, e sua transformação em Snoop Lion.  É um filme  para o seu 12º álbum de estúdio, Reencarnado. O filme foi filmado por Andy Capper de vice Magazine.
Desde o início, Snoop era conhecido por seus raps gangsta, batidas G-funk, e estilo de vida imprudente.  Embora ele fosse famoso por ser "gangster", Snoop  queria a paz também. Mais recentemente, seu estado pacifista tornou-se mais evidente, como ele decidiu começar a participar da fé Rastafari, dar-se um novo nome, e assumir um novo estilo de música.
Como a maioria das pessoas que seguem a fé Rastafari, Snoop decidiu passar por uma transformação em seu auto ego. O filme faz a transição de Snoop Dogg para Snoop Lion, numa viagem à Jamaica para fazer um álbum de reggae e descobrir mais sobre a fé Rastafari.
Calvin Cordozar Broadus, Jr. , conhecido pelos nomes artísticos Snoop Doggy Dogg, Snoop Dogg, Snoop Lion e Snoopzilla ( 20 de outubro de 1971) é um rapper, compositor, produtor musical e ator estadunidense. Em toda sua carreira Snoop já vendeu mais de 36 milhões de discos pelo mundo. Em 1992, ele foi descoberto pelo rapper Dr. Dre, e colaborou com ele no single Deep Cover, e em quase todas as faixas do álbum de estreia de Dre, The Chronic.  Snoop Doggy Dogg, entrou no mundo do rap como um orgulhoso representante da Costa Oeste dos Estados Unidos.
                              Dr. Dre, Snoop e Ice Cube
A costa oeste era conhecida por rappers como Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube e Ice T, artistas considerados inteligentes e da linha gangsta rap, que pintavam um retrato realista e perturbador da vida. Além da amizade com Dre, é notória também a sua amizade com o grande rapper Tupac. com o qual ele compôs músicas.

Em 1993,  álbum de estreia do artista, intitulado Doggystyle foi lançado  pela editora discográfica Death Row Records. O álbum foi um sucesso absoluto no Estados Unidos, com vendas de quase um milhão de copias na semana de estreia. O disco reinou na primeira posição da Billboard por três 200 semanas não consecutivas, e por cinco semanas na Billboard R&B/Hip-Hop Albums.
Em 1994 certificado quatro vezes platina pela Recording Industry Association of America. Desse álbum foram extraídos os singles "Who Am I (What's My Name)?" e "Gin & Juice", dentre outras musicas de sucesso comercial.
Ele lançou o curta-metragem Murder Was the Case, que teve a banda sonoro homônima ao filme, o LP vendeu 329,000 copias na primeira semana, assim como seu álbum anterior liderou as paradas de álbuns da Billboard, e vendeu mais de dois milhões de copias, sendo então certificado duas vezes platina pela RIAA. Em 21 de agosto, nasce o primeiro filho Corde Broadus  com a companheira: Jessica Kyzer
 Em 1995 Snoop passou o ano  se preparando para seu caso, que finalmente foi para julgamento no final ano.
Em 1996, ele foi inocentado de todas as acusações  e começou a trabalhar em seu segundo álbum de estúdio, intitulado Tha Doggfather,  sendo seu primeiro disco a não ter a produção de Dr. Dre. O álbum estreou no topo das paradas de álbuns da Billboard com 479,000 exemplares vendidos na primeira semana. Assim como a trilha sonoro anterior o disco foi certificado platina dupla no Estados Unidos. este álbum de estúdio abrangeu mais o mercado europeu, tendo como single de maior repercussão a faixa "Snoop's Upside Ya Head". E foi o último álbum do rapper como artista da Death Row Records.
Em 1997 se casou com Shante Broadus. Em 21 de fevereiro, nasceu o seu segundo filho, Cordell Broadus que agora e atleta.
Em 1998, ele assinou contrato com a No Limit Records,  Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told, foi numero um na Billboard e certificado platina dupla. E nasceu sua filha Julian Corrie Broadus, que nao e filha da esposa.
Em 1999,  No Limit Top Dogg.  Em 22 de junho nasce a filha Cori Broadus, que também se tornou cantora.
Em 2000 Tha Last Meal, esses dois últimos alcançaram a primeira posição apenas na R&B/Hip-Hop Albuns.
Em 2001, Snoop Dogg foi multado e preso por porte de maconha.O seu lado cômico lhe proporcionou uma série de papéis em filmes como Baby Boy, de John Singleton. Snoop foi estrela do filme Baby Boy - O Dono da Rua juntamente com Tyrese Gibson, por muitos o filme e considerado uma continuação do sucesso de Boyz n the Hood: Os Donos da Rua estrelado por Larry Fishburne, Ice Cube e Cuba Gooding, Jr.. A trilha sonora desse filme alcançou a posição 41 na Billboard 200 e teve como principal faixa o single Just a Baby Boy interpretada por Snoop, Tyrese & Mr. Tan, o single alcançou a posição 90 na 'Billboard Hot 100 e 40 na Billboard R&B/Hip-Hop Songs.
                        Dia de Treinamento, com Denzel Washington
Confusões no Lava-Jato (que também conta com participação de Eminem e Dr. Dre)
 e o filme de terror Bones, entre outros.
Em 2002, ele assinou contrato com as gravadoras Priority Records, Capitol Records e EMI Records, selos pelo qual foi lançado o álbum Paid tha Cost to Be da Bo$$, que teve o videoclipe do single Beautiful gravadora no Rio de Janeiro, Brasil.
Em 2003, Snoop Dogg cantou no programa americano MTV Icon a música Sad but True, do Metallica.
Em 2004, o rapper passou a ser artista da Geffen Records, na qual ele lançou os discos R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece, do qual foi extraído o single numero um na Billboard Hot 100 Drop It Like It's Hot.Em 30 de agosto Snoop Dogg subiu ao palco com Linkin Park durante a música "Step Up/Nobody's Listening/It's Goin' Down" para adicionar a ela um verso da música "Gin and Juice". Depois do fim desse show foi encontrado fumando maconha no camarim do palco.
Em 2006, Tha Blue Carpet Treatment ,  número um na Billboard Hot 100, I Wanna Love You, em dueto com o cantor Akon.
Em 2008, o álbum Ego Trippin.do qual o maior sucesso foi a faixa Sexual Eruption, top 10 no Estados Unidos.
Em 2009, os álbuns Malice n Wonderland.
Em 2010 Snoop participou do grupo Artists for Haiti feito com o objetivo de ajudar as vítimas dos terremotos no Haiti, lançado o single We Are the World 25 for Haiti.
Em 2011, Doggumentary, o mega single Sweat, que alcançou o top 10 em mais de 25 países em todo o mundo.
Em 2012, após uma viagem a Jamaica, o artista se converteu ao movimento Rastafári, e que lançaria o álbum Reincarnated inteiramente de Reggae. Álbum esse que foi nomeado ao Grammy Awards na categoria Melhor Álbum de Reggae.
Em 2015 o rapper lançou seu décimo terceiro álbum de estúdio, intitulado Bush, que foi inteiramente produzido por Pharrell Williams, com produção adicional de Chad Hugo.O disco foi produzido juntamente com as editoras discográficas Doggystyle Records, I Am Other e Columbia Records. Bush foi seu sexto disco a alcançar o topo da Billboard R&B/Hip-Hop Albuns.

Snoop Lion Reincarnated  album completo





Straight Outta Compton: A História do N.W.A.  (2015) dirigido por F. Gary Gray.
Em 1986, na cidade de Compton, Califórnia. Eazy-E, um traficante de drogas, escapa de uma batida policial em uma casa de crack. Dr. Dre vive com sua mãe. Ice Cube esta na escola secundária e vive em um bairro de alta criminalidade, e é frequentemente perseguidos pela polícia.
Algum tempo depois, Eazy e MC Ren, um par de Kelly Park Compton Crips, irão para o clube Doo-To, onde Dre e DJ Yella trabalham como DJs. Dre traz Ice Cube para o palco e ele executa a canção "Gangsta Gangsta". Quando Dre deixa o clube, ele é preso depois de interromper uma briga envolvendo seu irmão. Eazy socorre-o no dia seguinte e Dre fala com ele sobre o investir em selo, ao que Eazy concorda. Dre incentiva rappers H.B.O. (Homeboys Only) a gravar uma canção, mas depois de uma discussão, H.B.O. vai embora. Não sabendo o que fazer, Dre convence Eazy para gravar a canção que ele relutantemente concorda. Eles gravam e lançam "Boyz-n-the-Hood", que se torna um grande sucesso. 
O gerente de música Jerry Heller se aproxima de Eazy, que aceita sua oferta para gerenciar o grupo.
Em 1988, N.w.a. executa "Dopeman" em um clube, e Jerry apresenta-los para Bryan Turner, um produtor da Priority Records, com quem elas assinam um contrato. Eazy, Dre, Cubo, Ren, Yella, e The D.o.c. começar a escrevem letras e músicas de gravação, como "Quiet On tha Set" e "Express Yourself", de seu álbum de estréia, Straight Outta Compton. Enquanto saem para fora do estudio, durante uma de suas sessões de gravação, o grupo é assediado por policiais locais, o que leva o grupo a gravar "Fuck tha Police".
Em 1989,  o grupo vai em uma turnê nacional , o FBI exige que eles param de executar "Fuck tha Police", declarando que incentiva a violência contra a aplicação da lei, mas eles se recusam, e a operação policial de seu show Detroit, resulta em distúrbios e o grupo acaba sendo preso. Entrevistado pela imprensa, o grupo afirma que eles não iniciaram o motim, que a sua música era um reflexo de sua realidade e que a Primeira Emenda protege a sua livre expressão. Pouco depois, Dre recebe um telefonema de sua mãe, explicando que seu irmão foi morto em uma briga de rua, devastando ele.Enquanto isso, Jerry foi assinar o contrato com Ice Cube. Quando Ice Cube percebe que Eazy estará fazendo mais dinheiro do que os outros membros, ele deixa o grupo e assina com Bryan. Depois de seu álbum de estréia AmeriKKKa Most Wanted tornar-se um enorme sucesso, Ice fica furioso quando Bryan demora a pagar-lhe, e destrói o escritório dele. O resto do N.w.a., especialmente Eazy, torna-se invejoso do sucesso do Ice, e lacam  o EP 100 Milhas e Runnin ', em que Diss Cube na pista "Real Niggaz", chamando-o de Benedict Arnold. Por sua vez, Ice faz uma diss, atacando N.w.a. e Jerry, que enfurece Jerry pois ele percebe um anti-semitismo.

Após o lançamento do segundo álbum do N.w.a., niggaz4life e acidente de carro quase fatal do D.O.C., Dre percebe que Jerry está se aproveitando dele e também deixa o grupo para formar a Death Row Records com Suge Knight. Depois disto, Suge se reúne com Eazy para que ele possa liberar Dre e D.O.C de seu contrato com a Ruthless, mas Eazy se recusa, e Suge e seus homens agridem fisicamente ele. 
Em 1992, Dre goza de sua nova liberdade encontrada e lança seu álbum de estreia, The Chronic . Dre também começa faixas produzindo para outros rappers, incluindo Snoop Doggy Dogg e Tupac Shakur, embora ele questiona o comportamento e estilo de vida violento de Suge. 
Em 29 de Abril, 1992, um motim aumenta em Los Angeles, na esteira do julgamento pelo espancamento policial de motorista desarmado, Rodney King.
Com N.w.a. dissolvida, Eazy e sua namorada descobrem  que jerry desviou dinheiro do grupo e Eazy dispara nele. 
Em dezembro de 1994, ele reacende sua amizade com Ice Cube, em Nova York, e solicita Dre para reviver N.w.a. 


Em fevereiro de 1995, Eazy, Ren e Yella começar a trabalhar em novo material, mas durante a sessão, Eazy cai de uma convulsão, e é levado para o hospital, onde ele é diagnosticado com HIV / AIDS. Os membros do grupo têm visitas emocionais com ele antes de sua morte em 26 de março de 1995. 
Em1996,  Dre se reúne com Suge e diz que ele está deixando Death Row para iniciar seu próprio selo.
Durante os créditos, mostra-se que Ice Cube ainda grava música e tornou-se um ator de sucesso com filmes como Boyz n the Hood, sexta-feira (que também foi dirigido por F. Gary Gray), XXX: Estado da União e Ride Along, e que, como produtor, Dre é responsável pelo sucesso dos rappers Snoop Dogg, Tupac Shakur (que viria a ser morto em um tiroteio de um ano após a morte de Eazy), Kendrick Lamar, Eminem e 50 Cent. Ele também começou Beats Electronics, que foi comprada pela Apple em 2014 por US $ 3 bilhões, o maior negócio na história da Apple. 
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Tuesday, July 19, 2016

A Yoga em Documentários

Awake: A Vida de Yogananda
Paramahansa Yogananda nasceu Mukunda Lal Ghosh (5 de janeiro de 1893 a 7 de março de 1952), foi um iogue e guru indiano. É considerado um dos maiores emissários da antiga filosofia da Índia para o Ocidente. Através da Self-Realization Fellowship (SRF), a organização que fundou ao chegar aos Estados Unidos, foi pioneiro ao promover a prática da meditação por meio das lições que os estudantes recebiam em casa, pelo correio, para cumprir a sua missão mundial de difundir as técnicas de Kriya Yoga. Ele teve sua singular história de vida imortalizada no sucesso Autobiografia de um Iogue.
Iluminar Se! - Enlighten Up! (2008) cineasta Kate Churchill está determinada a provar que a ioga pode transformar ninguém. Nick Rosen é cético, mas concorda em ser sua cobaia. Kate mergulha Nick na ioga, e segue-o ao redor do mundo como ele examina o bom, o mau eo feio da ioga. Os dois iogues encontro de celebridades, os verdadeiros crentes, The Kooks e gurus de renome mundial. As tensões estão em alta como o progresso de transformação de Nick lags e o plano de Kate se desintegra. Em última análise, o que eles encontram não é o que eles esperavam.
Breath of the Gods - Uma Viagem às Origens da Moderna Yoga (alemão: '' Der atmende Gott - Reise zum Ursprung des modernen Yoga '') (2012) é um  documentário alemão sobre as origens da moderna Hatha yoga. Jan retrata a vida e obra de T. Krishnamacharya através de entrevistas com pessoas que o conheceram. Ele é contada como e por este pioneiro começou a correr uma escola pública de Hatha Yoga e compartilha a informação com o público. tiros contemporâneas são intercaladas com imagens históricas. Assim, ele explora questões que são cruciais para os adeptos ocidentais, tais como se Hatha Yoga realmente é de origem antiga e se é livre de religião ou entrelaçados com crenças hinduísta. Finalmente, ele revela que Krishnamacharya participou regularmente um certo templo, onde foi inspirado por imagens antigas de uma antiga asanas manifestarem.
Os Titãs da Yoga - The Titans of Yoga

Mulheres Yoga - Yoga Woman
Instrutores de ioga do sexo feminino mudam a vida das pessoas ao redor do mundo.

Rodney Yee:  Yoga Para os Cuidados da Costa - Rodney Yee: Back Care Yoga  2002 Filme Educativo

Matemáticos Famosos em Filmes Biograficos

O Homem que viu o Infinito (2015)
Sriāsa Aiyangār Rāmānujanniv ( 22 de dezembro de 1887 — 26 de abril de 1920), foi um matemático indiano. Sem formação acadêmica, realizou contribuições substanciais nas áreas da análise matemática, teoria dos números, séries infinitas, frações continuadas, etc.
A sua mãe era filha de um brâmane e era estéril. Ela rogou à deusa Namagiri e foi atendida. Na véspera do nascimento de Ramanujan a mesma deusa apareceu para sua mãe e anunciou que o menino seria um homem extraordinário.
Aos cinco anos vai para a escola e impressiona todos por sua excepcional inteligência, parece já saber tudo o que é ensinado. Ganha uma bolsa para o Liceu de Kumbakonam, onde desperta admiração nos colegas e mestres. Na adolescência começou a estudar sozinho séries aritméticas e séries geométricas e com 15 anos pode achar soluções de polinômios de terceiro e quarto grau.
Nessa idade, seus colegas conseguiram que a biblioteca lhe emprestasse um livro que foi essencial ao seu desenvolvimento e brilhantismo matemático. Tratava-se de "Synopsis of Elementary Results on Pure Mathematics", obra do autor George Shoobridge Carr (professor da Universidade de Cambridge). O livro apresentava cerca de 6.000 teoremas e fórmulas com poucas demonstrações, o que influenciou a maneira de Ramanujan interpretar a matemática. Demonstrou todas as fórmulas e teoremas, esgotou a geometria, passou a se dedicar à álgebra. Ele mais tarde diria que a Deusa Namagiri lhe aparecia para auxiliá-lo nos cálculos mais difíceis.
Aos 16 anos fracassou nos exames, por seu inglês ter sido considerado insuficiente, e perdeu a bolsa de estudos. Continuou seus estudos de matemática de forma autodidata, sem livro ou outras fontes documentais. Passou a conhecer tudo sobre essa ciência no seu estado da arte de 1880 e ultrapassa os trabalhos do Prof. G. Shoobridge Carr. Estudando e trabalhando e sozinho, recria tudo o que já fora feito em matemática e ultrapassou todo esforço da civilização nesse campo.
Em 1909, Ramanujam casou, a noiva tinha nove anos de idade e o casamento veio a se consumar quando ela chegou a 17, 18 anos.
Em 1910, desenvolveu uma hidrocele testicular e precisava ser operado. A família não tinha dinheiro para pagar a cirurgia, mas um médico local fez a cirurgia sem nada cobrar.
Procurou trabalho e lhe foi recomendado procurar um procurador de impostos que era um amador com muito interesse em matemática. Esse lhe oferece uma pensão, sem lhe exigir que trabalhasse, o que Ramanujan recusou por orgulho. Conseguiu por fim, por interferência de conhecidos um modesto emprego de contador no porto de Madras (hoje Chennai).
Ramanujan começou a frequentar uma universidade local (na Índia) como ouvinte. Os professores, percebendo suas qualidades, aconselharam-no a enviar os resultados dos seus trabalhos matemáticos, 120 teoremas demonstrados de geometria, para o grande matemático inglês Godfrey Harold Hardy.
Em 1913, Godgrey o convidou para ir para Cambridge, porém a mãe de Ramanujam foi contra e o desaconselhou a sair da Índia. Somente com mais uma intercessão da deusa Namagiri, que em sonhos tranquilizou a mãe do matemático acerca da vida do filho na Inglaterra, ele pode viajar.
Entre 1913 e 1918, em Cambridge ele se desenvolvendo mais ainda nas matemáticas. Ele criou uma pequena biblioteca com informações sobre fenômenos que desafiavam a razão. Em suas descobertas havia os mais abstratos enigmas a respeito das noções de números, em especial sobre os números primos.Foi agraciado com o ingresso na Royal Society de Ciências e se tornou professor no Trinity College (Cambridge).  Em 1919, ele adoeceu com tuberculose voltou à Índia onde morreu,  aos 32 anos.
Em matemática, há uma distinção entre ter uma introspecção e ter uma prova. O talento de Ramanujan sugeriu uma infinidade de fórmulas que somente poderiam ser investigadas em profundidade mais tarde. É dito por G. H. Hardy que as descobertas de Ramanujan são extraordinariamente ricas e que muitas vezes há mais nelas do que é visto inicialmente. Como um subproduto, novas linhas de investigação se abriram. Exemplos do mais interessante destas fórmulas incluí a série infinita intrigante para π, que é dada a seguir:
Este resultado é baseado no discriminante fundamental negativo d= -4×58= -232 com número de classe h(d)= 2 (note que 5×7×13×58= 26390 e que 9801= 99×99; 396= 4 × 99) e está relacionado com o fato de que:

As Aventuras de Omar Khayyam - The Loves of Omar Khayyam (1957) é um filme estadunidense  dirigido por William Dieterle. O principal personagem dessa aventura no estilo das Mil e uma noites é Omar Khayyám, matemático, poeta, filósofo e astrônomo que viveu na antiga Pérsia (atual Irã).
Omar Khayyām nascido Ghiyath al-Din Abu'l-Fath Umar ibn Ibrahim Al-Nishapuri al-Khayyami (18 de maio de 1048 — 4 de dezembro de 1131), poeta, matemático e astrônomo persa dos séculos XI e XII.
As numerosas transformações políticas e etnológicas no mundo islâmico trouxeram altos e baixos para o desenvolvimento da astronomia e da matemática. Alguns centros desapareceram enquanto outros floresceram por algum tempo. Por volta do ano 1000 d.C. surgiram novos governantes no norte da Pérsia.Aqui viveu Omar Khayyam.
Poeta e autor do Rubaiyat, (em português, “quadras" ou "quartetos”), que ficariam famosos a partir da tradução de Edward Fitzgerald, em 1839.
Em 1074 foi chamado por Malik Sha para reformar o antigo calendário persa, que deu um erro de um dia em 5000 anos. A reforma do calendário foi substituída mais tarde pelo calendário lunar islâmico.
A filosofia de Omar era bastante diferente dos dogmas islâmicos oficiais. Concordou com a existência de Deus mas se opôs à noção de que cada acontecimento e fenômeno particular era o resultado de intervenção divina. Em vez disso ele apoiou a visão que leis da natureza explicam todos fenômenos particulares da vida observada.
 Em torno de 1074, Omar escreveu seu tratado de álgebra. A sua obra mais importante, em que explica como resolver todas as equações de segundo e terceiro graus. Ele desaconselha, no prólogo de seu tratado, a leitura a quem não conheça os Elementos de Euclides bem como os primeiros livros das Cônicas de Apolônio. No mesmo texto, ele afirma que não se remeterá a nenhuma outra obra por julgar indispensável o estudo prévio das obras já citadas.
                                             Busto de Omar em Bucareste
 O vestígio mais antigo da existência dessa obra é um fragmento de uma cópia feita depois de sua morte, guardado na Biblioteca Nacional de Paris. Felizmente outras cópias foram conservadas e estão mais completas e também é de uma data mais recente.
Nas equações algébricas de grau menor do que ou igual a três Khayyam registra 25 formas distintas. Seis já haviam sido estudadas por seus predecessores. Outras cinco são redutíveis a estas. As catorze restantes não podem ser resolvidas só com a ajuda dos Elementos. As palavras número e segmento serão utilizadas indistintamente.
Nishapur suportou guerras e terremotos, e em 1221 foi saqueada pelos mongóis. O túmulo de Omar superou todas as calamidades e está conservado até hoje.
No Século XVII foi edificada a mesquita do sacerdote Muhamad Mahruk. Apoiados nela construíram três arcos, abaixo do arco central se encontra a tumba de Omar Khayyam.

Enigma: O Jogo da Imitação - The Imitation Game (2014) é um filme de suspense histórico. O filme é uma cinebiografia do criptoanalista inglês Alan Turing, vagamente baseado no livro: "Alan Turing: The Enigma" de Andrew Hodges. Alan interpretado por Benedict Cumberbatch, liderou um grupo da inteligência britânica na missão de decifrar os códigos da máquina Enigma usada pela Alemanha Nazista durante a Segunda Guerra Mundial, sendo um inovador da ciência da computação. Isso ajudou a salvar milhões de vidas, mas depois ele foi condenado por sua homossexualidade. O Jogo da Imitação recebeu indicações para muitos prêmios, vencendo o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. Porém a adaptação foi criticada por excesso de licenças históricas.
Alan Mathison Turing (23 de junho de 1912 — 7 de junho de 1954) foi um matemático, lógico, criptoanalista e cientista da computação britânico. Ele foi influente no desenvolvimento da ciência da computação e na formalização do conceito de algoritmo e computação com a máquina de Turing, desempenhando um papel importante na criação do computador moderno.Ele também é pioneiro na inteligência artificial e na ciência da computação.


            Quebrando o Código - Breaking the Code  (1986)  é uma peca de Hugh Whitemore sobre Alan. E foi adaptada como um filme de 1996 de televisão dirigido por Herbert sábio com Derek Jacobi reprisando seu papel no palco como Alan.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Alan trabalhou para a inteligência britânica em Bletchley Park, num centro especializado em quebra de códigos. Por um tempo ele foi chefe do Hut 8, a seção responsável pela criptoanálise da frota naval alemã. Planejou uma série de técnicas para quebrar os códigos alemães, incluindo o método da bomba eletromecânica, uma máquina eletromecânica que poderia encontrar definições para a máquina Enigma.
Após a guerra, trabalhou no Laboratório Nacional de Física do Reino Unido, onde criou um dos primeiros projetos para um computador com um programa armazenado, o ACE. Posteriormente, Alan se interessou pela química. Escreveu um artigo sobre a base química da morfogênese e previu reações químicas oscilantes como a Reação de Belousov-Zhabotinsky, que foram observadas pela primeira vez na década de 1960.
A homossexualidade de Alan resultou em um processo criminal em 1952, pois atos homossexuais eram ilegais no Reino Unido na época, e ele aceitou o tratamento com hormônios femininos e castração química, como alternativa à prisão. Morreu em 1954, algumas semanas antes de seu aniversário de 42 anos, devido a um aparente autoadministrado envenenamento por cianeto, apesar de sua mãe (e alguns outros) terem considerado sua morte acidental. Em 10 de setembro de 2009, após uma campanha de internet, o primeiro-ministro britânico Gordon Brown fez um pedido oficial de desculpas público, em nome do governo britânico, devido à maneira pela qual Turing foi tratado após a guerra. Em 24 de dezembro de 2013, Alan Turing recebeu o perdão real da rainha Elizabeth II, da condenação por homossexualidade.
Joan Elisabeth Lowther Murray (24 de Junho 1917-4 Setembro de 1996) foi uma criptanalista  inglesa e numismata mais conhecida por seu trabalho de quebrar-código durante a Segunda Guerra Mundial. Apesar de não buscar pessoalmente o centro das atenções, seu papel importante no projeto Enigma contra as comunicações secretas da Alemanha Nazi lhe rendeu prêmios e citações como ser nomeado membro da Ordem do Império Britânico (MBE) em 1947.

O Decifrador de Códigos que Decifrou Hitler - The Codebreaker Who Hacked Hitler mostra o perfil de William, um dos britânicos que decifrou as mensagens alemãs durante a segunda guerra mundial, observa a partir de seus colegas, e trechos de suas cartas.
William Gordon Welchman (15 de Junho de 1906 – 8 de outubro de 1985) foi matemático, professor universitário, e decodificador na Segunda Guerra Mundial em Bletchley Park, e autor.


A Teoria de Tudo
 O filme surgiu do livro de memórias: "Viagem para o Infinito: Minha Vida com Stephen Hawking" por Jane Wilde (29 de março de 1944), que lida com seu relacionamento com o seu ex-marido, o físico teórico Stephen Hawking William ( 08 de janeiro de 1942), e o seu diagnóstico de doença do neurônio motor, e seu sucesso na física.

Stephen  é um físico teórico Inglês, cosmólogo, autor e diretor de pesquisa do Centro de Cosmologia Teórica na Universidade de Cambridge. Os seus trabalhos científicos incluem uma colaboração com Roger Penrose em teoremas de singularidade gravitacionais no âmbito da relatividade geral, e a previsão teórica de que buracos negros emitem radiação, muitas vezes chamado de radiação de Hawking. Stephen foi a primeira pessoa a estabelecer uma teoria da cosmologia explicado por uma união da teoria geral da relatividade e a mecânica quântica. Ele é um defensor vigoroso da interpretação de muitos mundos da mecânica quântica.
Ele é um membro honorário da Royal Sociedade das Artes, membro vitalício da Academia Pontifícia de Ciências, e um destinatário da Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta condecoração civil nos Estados Unidos. Ele foi o professor lucasiano na Universidade de Cambridge entre 1979 e 2009 e alcançou sucesso comercial com obras de ciência popular, na qual ele discute suas próprias teorias e cosmologia em geral; o seu livro " Uma Breve História do Tempo" ficou na lista dos mais vendido do jornal britânico Sunday Times por um recorde de 237 semanas.
Ele sofre de um início precoce, uma forma rara de esclerose lateral amiotrófica, que vai progredindo de forma rara e lenta, também conhecida como doença do neurônio motor ou doença de Lou Gehrig, que gradualmente o paralisou ao longo das décadas.  Ele agora se comunica através de um único músculo mordente ligado a um dispositivo de geração de fala. Ele casou duas vezes e tem três filhos.
Jane Wilde é um autora Inglesa e educadora e escreveu dois livros a respeito de seu relacionamento com Stephen Hawking.
Hawking (2013) Um perfil de Stephen incluem imagens dele em casa e na estrada, e as observações de membro da família, amigos e colegas.

Uma Mente Brilhante (2001) é um filme estadunidense do gênero drama biográfico, dirigido por Ron Howard, sobre a vida do matemático John. O roteiro foi baseado no livro homônimo de Sylvia Nasar, uma biografia muito precisa e abrangente da vida de John, adaptado por Akiva Goldsman, que alterou vários fatos relativos à vida e à doença de John por razões comerciais ou para maior efeito dramático e, por essa razão, recebeu várias críticas.
John Forbes Nash Jr. (13/06/1928 - 23/05/2015) foi um matemático norte americano que trabalhou com teoria dos jogos, geometria diferencial e equações diferenciais parciais, servindo como Matemático Sênior de Investigação na Universidade de Princeton. 


N é um número: Um Retrato de Paul Erdős - N Is a Number: A Portrait of Paul Erdős (1993) é um documentário biográfico sobre a vida do matemático Paul, dirigido por George Paul Csicsery. O filme foi feito entre 1988 e 1991, capturando Paul em vários países, juntamente com alguns de seus numerosos colaboradores. Ele cobre sua carreira incomum, sua vida pessoal, e muitas das suas piadas e anedotas recorrentes. O filme ganhou o Prêmio de Ouro Apple, e o (categoria Ciência / Natureza, Documentário, Chicago International Film Festival) Premio de Placa de Ouro.
Paul Erdős ( 26 de março de 1913 — 20 de setembro de 1996) foi um matemático húngaro, considerado um gênio. Extremamente prolífico e de notável excentricidade, publicou 1475 artigos, alguns de extrema importância, o que é um número superior a qualquer outro matemático na história, trabalhando com centenas de colaboradores. Trabalhou em problemas de análise combinatória, teoria dos grafos, teoria dos números, teoria dos conjuntos, análise matemática e teoria das probabilidades.
Paul  nasceu na capital da Hungria, numa família de origem judaica, mas não praticante. Os pais eram professores de Matemática, e ele demonstrou desde cedo a aptidão para a atividade matemática; aos quatro anos conseguiu descobrir sozinho algumas propriedades dos números primos.
Em 1914, o seu pai foi capturado pelos russos num ataque às tropas do Império Austro-Húngaro, e passou seis anos na Sibéria como prisioneiro. A sua mãe -o  manteve longe da escola durante a maior parte dos primeiros anos e foi contratado um professor para o ensinar em casa.
Em 1920 o seu pai voltou do cativeiro e continuou a educação do filho em matemática e inglês.
Em 1930, apesar das restrições que existiam na Hungria impedindo os Judeus de entrar na universidade, ele conseguiu entrar .
Em 1934, Recebeu o doutoramento.
Em 1938 aceitou uma posição académica em Princeton, Estados Unidos. Mas a administração considerou-o pouco convencional, e não lhe renovou o contrato. Foi por esta altura que Paul começou o hábito de viajar de campus para campus que caracterizou a sua carreira.
Em 1941, em Long Island, quando Paul e outro matemático se envolveram numa discussão sobre uma questão da teoria matemática, e nenhum deles reparou que estavam perto de instalações militares. Foram presos por entrarem numa zona militar. Suspeito de espionagem, Paul ficou com registo no FBI.
Paul é mais conhecido pela sua capacidade de resolver problemas extraordinariamente difíceis. O seu estilo característico consistia em resolver problemas de uma forma elegante e visionária.
Em 1951, ele recebeu o Prêmio Cole da Sociedade Americana de Matemática  pelos seus muitos artigos em teoria dos números, e em particular pelo artigo "On a new method in elementary number theory which leads to an elementary proof of the prime number theorem"
No início da década de 1950, os investigadores do senador McCarthy descobriram que Paul tinha uma ficha no FBI, e como ele não era cidadão norte americano foi impedido de permanecer nos Estados Unidos. Passou os 10 anos seguintes em Israel.
 No início da década de 1960 fez inúmeros pedidos para voltar aos Estados Unidos e foi finalmente autorizado em novembro de 1963.
Nos 30 anos seguintes, PAUL ocupou oficialmente posições em várias universidades de Israel, Estados Unidos e Reino Unido. Essas posições eram apenas formais. Na realidade ele era um nômada sem objetivos definidos, viajando pelas universidades mais prestigiadas. Trabalhava obsessivamente, dormia 4 a 5 horas por dia e tomava anfetaminas para manter a capacidade de trabalho. A dada altura, um amigo desafiou-o a não tomar a droga durante um mês; ele queixou-se mais tarde que durante esse mês a sua produtividade baixara imensamente.
O seu gênio e prestígio garantiam-lhe uma recepção acolhedora onde quer que chegasse, e inevitavelmente acabava por escrever um artigo com um qualquer matemático que lhe apresentasse um problema interessante. Por isso, ele é provavelmente o matemático mais colaborativo de todos os tempos, com mais de 1500 artigos escritos em parceria. A comunidade de matemáticos que trabalhou com ele criou em sua honra o Número de Erdős.
Como raramente publicava sozinho, Paul, mais do que qualquer outro, foi creditado por "tornar a Matemática uma atividade social".
Paul era uma fonte constante de aforismos: "Another roof, another proof" ("outro teto, outra PROVA", tradução livre), "Um matemático é uma máquina para transformar café em teoremas", "Não precisas de acreditar em Deus, mas precisas de acreditar no Livro" (uma referência a um livro divino hipotético que supostamente contém as demonstrações mais sucintas, elegantes e esclarecedoras para todas as afirmativas matemáticas). ELE usava o termo "partir" para pessoas que tinham morrido, e o termo "morrer" para pessoas que tinham parado de fazer Matemática.
Em 1983, ele recebeu o Prêmio Wolf de Matemática de . No entanto, devido ao seu estilo de vida, precisava de pouco dinheiro. Por isso ajudou estudantes talentosos e ofereceu prêmios pela resolução de problemas propostos por ele.
Ele morreu em Varsóvia, Polônia a 20 de setembro de 1996 e foi sepultado no Cemitério judaico de Rákoskeresztúr.

Tuesday, July 5, 2016

Cantoras Populares em filmes Biográficos - Beyonce, Celine Dion, Billie Holliday etc..





Amália - O Filme é um filme português realizado por Carlos Coelho da Silva.
O filme é a biografia ficionada que retrata, de forma romanceada, um período longo da vida da maior fadista de todos os tempos e figura incontornável da história do século XX português.
Amália da Piedade Rodrigues ( 1 de Julho de 1920 —  6 de Outubro de 1999) foi uma fadista, cantora e atriz portuguesa, geralmente aclamada como a voz de Portugal e uma das mais brilhantes cantoras do século XX.
Tornou-se conhecida mundialmente como a Rainha do Fado e, por consequência, foi considerada por muitos como uma das maiores embaixadoras no mundo de Portugal. Ela aparecia em vários programas de televisão pelo mundo, onde não só cantava fados e outras músicas de tradição popular portuguesa, como ainda canções contemporâneas e mesmo alguma música de origem estrangeira (francesa, americana, espanhola, italiana, mexicana e brasileira). A sua contribuição  para a história do Fado foi marcante. Ela introduziu cantando, poemas de autores portugueses consagrados.  Amália falava e cantava em castelhano, galego, francês, italiano e inglês.
Em 1943 iniciou sua carreira internacional, atuando no Teatro Real de Madrid. Entre 1944 e 1945, ficou 8 meses em cartaz no Cassino Copacabana.
A sua estreia no cinema deu-se em 1947, com o filme Capas Negras, considerado um marco no cinema europeu e latino, tendo ficado mais de um ano em cartaz e sendo o maior sucesso do cinema lusitano até hoje. A canção "Coimbra", atingiu a segunda posição da tabela Billboard Hot 100, da revista estadunidense Billboard, em 1952. Em maio de 1954, Amália foi capa da mesma revista estadunidense, pois o álbum Amália in Fado & Flamenco atingiu a primeira posição entre os mais vendidos nos Estados Unidos.
   Os Amantes do Tejo (1955)
Neste mesmo ano, ela atuou no Radio City Music Hall em Nova Iorque por 4 meses. Na década de 1970, embora estivesse no auge de sua fama internacional, sua imagem em Portugal foi afetada por falsos rumores de que Amália tinha ligações com o regime do ditador António de Oliveira Salazar.
Na verdade, muitos dos seus fados foram censurados pelo ditador. Amália reconquistou a popularidade com o povo português, cantou o hino da Revolução dos Cravos, a canção "Grândola Vila Morena" e deu dinheiro para o Partido Comunista Português clandestinamente.

Até a sua morte, 170 álbuns haviam sido editados com seu nome em 30 países, vendendo mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo, número 3 vezes maior que a população de Portugal.
Está sepultada no Panteão Nacional, entre os portugueses ilustres.
Alguns personagens do filme:
Ricardo Ribeiro do Espírito Santo Silva (12 de novembro de 1900 — 2 de novembro de 1955) foi um banqueiro, economista, grande amador de arte, mecenas e desportista português, amante de Amalia.
Eduardo Ricciardi
Nas suas palavras, “ O Pita é muito bonito, campeão de tênis, mas nunca deu atenção à minha carreira". A forma antagônica de lidar com a vida e a diferença de classe social nunca permitiram que a relação fosse assumida. Eles vivem juntos durante oito anos, entre 1947 e 1955. O fato de Amália ser já um grande nome do fado em Portugal, o repele mais ainda. Amália acaba por deixá-lo.
Cesar Seabra segundo marido. Eles começaram a namorar em 1961.

Bessie é filme sobre o lendária cantora de blues americana Bessie Smith, e centra-se na sua transformação como uma jovem cantora lutando se transforma em "A Imperatriz do Blues". O filme é dirigido por Dee Rees. Queen Latifah estrela como Smith.
A ariana Bessie Smith  (15 abril de 1894 - 26 de setembro de 1937)  foi a mais popular cantora do Blues do sexo feminino entre os anos 1920 e 1930.  
Ela é frequentemente considerada como uma das maiores cantores de sua época e, juntamente com Louis Armstrong. 
Ela exerceu uma grande influência sobre outros jazz vocalistas. 
Assistindo ao filme, você aprendera como se torna necessário tomarmos a rédea de nosso destino para vencermos.
A Vida é Mais um Sonho - Life Is But a Dream ( 2013) é um filme autobiográfico, dirigido e produzido pela cantora americana Beyoncé.
Beyoncé Giselle Knowles Carter ( 4 de setembro de 1981), é uma cantora, compositora, atriz, dançarina, coreógrafa, arranjadora vocal, produtora, diretora de vídeo e empresária estadunidense. 
Cantora desde a infância, nascida e criada em Houston, no Texas. O seu pai é Mathew Knowles, um executivo musical e empresário, sua mãe é Tina Knowles, uma figurinista e estilista de cabelo. Ela tem uma irmã chamada Solange, que também é cantora e atriz.
 Beyoncé se tornou conhecida no ano de 1997, como uma das vocalistas do grupo feminino de R&B Destiny's Child, que já vendeu mais de 50 milhões de discos mundialmente.
Em 2003, ela lançou seu álbum de estreia em carreira solo, Dangerously in Love. O álbum teve um bom desempenho comercial e os singles "Crazy in Love" e "Baby Boy" alcançaram o primeiro lugar na Billboard Hot 100. No ano seguinte foi premiada com cinco Grammy Awards.
 Em 2005 , ela se separou do grupo Destiny's Child.
Em 2006, lançou seu segundo álbum, B'Day. A musica "Irreplaceable"  permaneceu por dez semanas consecutivas em primeiro lugar na Billboard Hot 100. 
 Em 2008, lançou seu terceiro álbum, I Am... Sasha Fierce, a música "Single Ladies (Put a Ring on It)" foi uma das músicas do seu terceiro álbum que mais se destacou, se tornando o seu quinto single em primeiro lugar na Billboard Hot 100.
Em 2010, no Grammy Awards, Beyoncé se tornou a artista feminina que mais foi premiada em apenas uma edição da premiação, ela venceu seis categorias. Atualmente Beyoncé já ganhou ao longo de sua carreira 20 Grammys (17 em carreira solo e 3 com o grupo Destiny's Child). 

Atriz
Em 2001, a sua carreira como atriz teve início, quando interpretou Carmen Brown no filme Carmen:  Beyoncé também atuou em outros filmes, como Austin Powers in Goldmember, Resistindo às Tentações, Dreamgirls e outros.
Em 2003, junto com a sua mãe, Tina ela lançou  uma linha de roupas chamada House of Deréon. A  Beyoncé já trabalhou para marcas como Pepsi, Tommy Hilfiger, Armani e L'Oréal. 
Casamento e Família
Desde 2000, Beyoncé tem um relacionamento com o rapper Jay-Z, com quem já fez várias parcerias musicais. O namoro dos dois teve início durante as gravações da música "'03 Bonnie & Clyde".Apesar dos boatos sobre o relacionamento persistirem, eles permaneceram discretos sobre o assunto.
No dia 4 de Abril de 2008, ela se casou com Jay-Z em Nova Iorque.
 Na noite do dia 7 de janeiro de 2012, ela deu à luz a sua primeira filha, chamada Blue Ivy Carter
Em 2009 a revista Forbes elegeu Beyoncé como a cantora mais rica do mundo com menos de 30 anos de idade, por ter arrecadado mais de 87 milhões de dólares no período de 2008 a 2009.
http://www.happyfamilyinlove.com/2016/06/a-historia-beyonce-e-jay-z-e-rivalidade.html


Lady Canta o Blues (1972) é um filme americano dirigido por Sidney J. Furie sobre a cantora compositora de jazz Billie Holiday, vagamente baseado em sua autobiografia de 1956, que, por sua vez, tomou seu título de uma das canções mais populares de Billie Holiday. 
A sua autobiografia  foi escrita pelo escritor fantasma  William Dufty e publicado em 1956. William, era um escritor e editor do jornal "New York Post", então casado com a amiga íntima de Billie; Maely Dufty, Ele escreveu o livro rapidamente a partir de uma série de conversas com a cantora.
Em seu livro de 2015, Billie Holiday: A Música e o Mito, John Szwed argumenta que Lady Canta o Blues é uma conta geralmente precisa de sua vida, e que co-escritor William foi forçado a diluir ou suprimir o material pela ameaça de  ação legal. 
"Em particular, John traça as histórias de duas relações importantes que estão fora do livro-com Charles Laughton, na década de trinta, e com Tallulah Bankhead, no final da década de quarenta-e de um relacionamento que está fortemente diminuído na livro, seu caso com Orson Welles em torno do tempo de Cidadão Kane ", de acordo com o revisor Richard Brody.
 Diana Ross retrata Billy.

 Eleanora Fagan (07 de abril de 1915 - 17 de julho de 1959), conhecida profissionalmente como Billie Holiday,. Apelidada de "Lady Day" por seu amigo e parceiro musical Lester Young. Billy teve uma influência seminal na música jazz e pop. O seu estilo vocal, fortemente inspirado por instrumentistas de jazz.

Carole King: Natural Woman
Carole King, pseudônimo de Carole Klein (9 de Fevereiro de 1942) é uma cantora e compositora dos Estados Unidos da América. Seu disco, Tapestry, de 1971, ficou por quinze semanas no 1º lugar da parada dos EUA. Ganhou quatro prêmios Grammy.
Carole iniciou a sua aprendizagem na música ainda criança. Apenas com quatro anos já aprendia piano, e, alguns anos mais tarde, já adolescente, formou o seu primeiro grupo. Contudo, foi já na faculdade que Carole conheceu alguns dos nomes que mais influenciaram a sua música, como Paul Simon, Neil Sedaka ou Gerry Goffin, com quem acabou por casar.
 A parceria com Gerry foi, contudo, bem mais além do matrimônio, já que a dupla começou a escrever em conjunto uma série de canções que acabaram por conquistar lugares de destaque nos topo. Entre estas, destacam-se "Will You Love Me Tomorrow" cantada pelas The Shirelles, ou "The Locomotion", levada a palco por Little Eva. 
É dessa época a composição, também em parceria com o marido, "Chains". Esta é famosa também por ter sido das poucas composições de outros autores gravadas pelos Beatles. Isso aconteceu no primeiro álbum inglês da banda.
Ainda assim, e apesar dos êxitos como compositora, a carreira de Carole a solo teimava em não se realizar. No meio dos anos 60, ela decidiu fundar a gravadora Tomorrow, ao lado do marido e do crítico Al Aronowitz. 
O casamento com Gerry terminou pouco depois, antes de um novo matrimônio, então com Charles Larkey, baixista dos Myddle Class, que integravam o catálogo da Tomorrow.
Em 1968, juntamente com Danny Kortchmar, funda os The City, que lançaram um único álbum, Now That's Everything Been Said, mas que acabou por ser um verdadeiro fracasso de vendas dada a recusa de Carole em atuar ao vivo, por ter medo de entrar em palco. Contudo, e a partir desse ano, ela investiu definitivamente na sustentação e lançamento da sua carreira a solo, e lança "Writer" em 1970. Apesar dos resultados não terem sido os esperados, o ímpeto ficou para a edição de um novo conjunto de originais. Tapestry, editado em 1971, mostrou-se como o grande triunfo de Carole King. O disco acabou por ficar no topo durante mais de seis anos e conseguiu bater sucessivos recordes de vendas. Ainda em 71, ela lança Music,  que trouxe consigo um novo single número 1 - "Sweet Seasons". Os êxitos prolongaram-se depois em álbuns como Rhymes and Reasons de 1972 e Wrap Around Joy de 1974.
Um ano mais tarde, e ao lado de James Taylor, David Crosby e Graham Nash, a dupla Carole/Goffin voltou a entrar em ação para a elaboração do álbum Thoroughbred. Mais tarde, o lançamento de "Simple Things" proporcionou a partida para a primeira digressão em pleno, ao lado dos Navarro. Ainda nesse mesmo ano, Carole casou-se novamente, então com Rick Evers, que acabou por falecer um ano mais tarde devido a uma overdose de heroína.
O início da década de 80 ficou marcado pelo abandono de Carole de grande parte da sua atividade no mundo do espetáculo, preferindo desde então viver numa pequena localidade no estado do Idaho, onde iniciou uma colaboração frutuosa com movimentos ambientalistas. "Speeding Time" de 1983 marcou o início do hiato de mais de seis anos, até à edição de City Streets de 1989, álbum que contou com a participação de Eric Clapton.
Gerald "Gerry" Goffin (11 de fevereiro de 1939 - 19 de junho de 2014)  Depois que eles se divorciaram, ele escreveu com outros compositores, incluindo Barry Goldberg e Michael Masser, com quem escreveu "Theme from Mahogany (Você sabe onde você está indo)" e "Saving All My Love for You", também sucessos no.1. Durante sua carreira ele escreveu mais de 100 hits, incluindo oito canções líderes das paradas, e 72 sucessos do Reino Unido.  Os dois foram introduzido no Rock and Roll Hall da Fama em 1990.


Celine: Através dos Olhos do Mundo -  Celine Dion – Through the Eyes of the World (2010)
Céline Marie Claudette Dion nasceu em  30 de março de 1968  no Canadá, e é a filha mais nova dos 14 filhos de uma dona de casa, e  um açougueiro, ambos de ascendência franco-canadense. A música sempre fez parte da família (o nome de Dion foi originado da música "Céline" do cantor francês Hugues Aufray, gravada dois anos antes de seu nascimento).
Em 1973, aos cinco anos, Céline fez sua primeira apresentação pública no casamento do seu irmão. Desde então, ela continuou se apresentando com seus irmãos no pequeno piano bar dos seus pais.
Aos 12 anos, o seu irmão, enviou a gravação dela a um gerente de artistas na indústria musical, René Angélil, cujo nome foi descoberto na parte de trás de um álbum. Rene foi às lágrimas pela voz de Celine e decidiu torná-la uma estrela.
Em 1981, ele hipotecou sua casa para financiar o seu primeiro disco, La voix du bon Dieu, que se tornou o mais vendido no mercado local e transformou Céline numa estrela instantânea em Quebec.
Em 1982, ela se tornou popular em outras partes do mundo quando competiu no World Popular Song Festival, que foi realizado em Tóquio, Japão, e ganhou o prêmio de "Melhor Performance" bem como a medalha de ouro de "Melhor Música" com "Tellement j'ai d'amour pour toi".
Em 1983, ela se tornou a primeira artista canadense a receber um disco de ouro na França pelo single "D'amour ou d'amitié". Além disso, ela ganhou diversos prêmios Félix , incluindo "Melhor Performance Feminina" e "Descoberta do Ano".
Em 1988, ela representou a Suíça no Festival Eurovisão da Canção com a música "Ne partez pas sans moi" e ganhou o concurso; tornando sucesso na Europa, Ásia e Austrália. Embora confiante de seu talento, Rene percebeu que sua imagem precisava ser mudada para que ela fizesse sucesso ao redor do mundo. Celine se afastou dos holofotes e durante esse tempo passou por uma cirurgia dentária para melhorar sua aparência.
Em 1989, ela foi para École Berlitz para aperfeiçoar seu inglês. Durante uma apresentação na Incognito Tour, ela perdeu a sua voz  e foi submetida a um treinamento vocal com William Riley.
Em 1990, ela fez sua estreia no mercado anglófono com Unison (1990) e "Where Does My Heart Beat Now"  ficou na quarta posição na parada Billboard Hot 100 dos Estados Unidos,.
Em 1991, ela foi uma das solista no álbum Voices That Care. E ela fez um dueto com Peabo Bryson na faixa-título do filme animado da Disney A Bela e a Fera, que se tornou um sucesso.
Nessa época, ela e seu empresário René, 26 anos mais velho que ela, começaram a namorar.
Em 1992, Unison, Céline Dion e inúmeras aparições na mídia - a levaram ao estrelato na América do Norte. No entanto, enquanto ela estava experimentando seu crescente sucesso nos Estados Unidos, seus fãs franceses do Canadá a criticaram por negligenciá-los.
Em 1993, ela anunciou seus sentimentos por seu empresário, declarando que ele era "a cor do [seu] amor" na parte dedicatório do seu terceiro álbum em inglês The Colour of My Love. O álbum tornou bem sucedido, vendendo mais de seis milhões de cópias nos Estados Unidos, dois milhões no Canadá e alcançando a 1ª posição nas paradas em muitos países.
Em 1994 os dois  se casaram em uma cerimônia extravagante em dezembro, que foi transmitida ao vivo pela televisão canadense.
Em 1995, D'eux foi lançado  e se tornou o álbum mais vendido na língua francesa de todos os tempos. no país. Ele também alcançou o top 10 no Reino Unido e Irlanda, um feito raro para uma canção francesa.
Em 1996, ela ganhou o premio World Music por "Melhor Artista Feminina Recordista de Vendas do Ano" pela terceira vez. Nessa época, ela se estabeleceu como uma das artistas que mais venderam no mundo.
Em 1997, ela canta o tema do filme "Titanic" "My Heart Will Go On", 1°. lugar na Billboard e também vencedora do Oscar  em 1997. No álbum "Let's Talk About Love".
Ela começa a se apresentar em grandes estádios com uma média de 45 a 200 mil pessoas por apresentação. No mesmo ano, é lançado o álbum francês "S'il suffisait d'aimer", de grande sucesso de crítica e de vendas, mantendo Céline Dion a maior estrela de língua francesa.
No fim de 1998, Céline gravou o seu álbum natalino, "These are Special Times", cheio de composições inéditas e clássicos; contendo "The Prayer" (dueto com Andrea Bocelli), nomeada ao Oscar e vencedora de 1 Globo de Ouro, e "I'm Your Angel" (dueto com R. Kelly), número 1 na Billboard. "These are Special Times" vendeu 12 milhões de copias.
Em 1999, o seu marido René  foi diagnosticado com câncer de laringe e a artista para por um tempo indeterminado a sua carreira para cuidar do seu marido e também ter seu primeiro filho. Nesse espaço de tempo é lançada uma pequena coletânea dos seus maiores sucessos em inglês, que se tornou uma das coletâneas mais vendidas da história com 20 milhões de cópias vendidas.
Em Setembro de 2001, ela encerra  o espetáculo de beneficência em homenagem às vítimas do ataque terrorista do World Trade Center, cantando o hino nacional americano.
Em 2002, Céline volta aos palcos com o álbum "A New Day Has Come" dedicado ao nascimento de seu primeiro filho, René Charles,  vendeu cerca de 10 milhões de copias mundialmente.
Em 2003, estréia em Las Vegas, o espetáculo "A New Day...", onde uma réplica do Coliseu de Roma foi construída especialmente para ela cantar as suas canções em conjunto com dezenas de dançarinos, e vários efeitos especiais. O multimilionário espetáculo, que fez Céline lucrar apenas em contrato inicial mais de 100 milhões de dólares, ficou em cartaz por 5 anos - o contrato inicial era de três anos e foi prolongado por mais dois anos, devido ao enorme sucesso junto ao público, ficando em cartaz até  Dezembro de 2007. "A New Day..." foi visto por mais de três milhões de espectadores.
Em 2004, em parceria com uma famosa fotógrafa Anne Geddes, a cantora lança um trabalho em homenagem aos recém-nascidos, com o título de "Miracle - A celebração de uma nova vida", no qual contém um livro com 180 fotos, um CD com canções interpretadas por Céline e um DVD com todo making of. O álbum vendeu mais de 2,5 milhões de cópias em todo o mundo.
 Em 2005 é lançado o álbum "On ne change pas", com os grandes sucessos em francês da artista, com destaque para uma canção inédita, "Je ne vous oublie pas".
Em 2007, Céline lançou "Taking Chances", que vendeu mais de 3 milhões de cópias.
Ela começou sua turnê mundial "Taking Chances" na África do Sul, com um espetáculo em comemoração ao aniversário de Nelson Mandela. O espetáculo passou por mais de 29 países, e 132 apresentações. Encerrou  2009, com uma apresentação em Omaha, nos Estados Unidos.
Em  2008, Dion lançou a terceira coletânea em inglês, "My Love: Essential Collection", vendido a mais de 2 milhões de cópias.
no dia 23 de outubro de 2010, Céli  dando à luz os gêmeos Nelson e Eddy
Em 2011, Céline participou pela 7ª vez da festa do Óscar, tornando-se a artista que mais se apresentou nos Prêmios da Academia. Ela cantou a música "Smile", de Charles Chaplin, durante o 'In Memorian' (momento no qual há uma homenagem às pessoas ligadas ao cinema que faleceram no ano anterior). Além disso, Céline também tornou-se a pessoa que mais participou do famoso programa da Oprah, o Oprah Winfrey Show.
Em 2011, ela  voltou ao Caesar's Palace, em Las Vegas, para residir por mais três anos no Coliseum, onde ela se apresentou com o show "A New Day... Live in Las Vegas". Ela atualmente apresenta o novo espetáculo, que se chama "Céline", junto a uma orquestra de 31 músicos.
Em 2013 "Loved Me Back To Life", que vendeu 1,5 milhões de cópias .
Em 14 de janeiro de 2016,Renè Angélil faleceu  aos 73 anos de idade. O Governo do Quebec ofereceu um funeral de Estado em homenagem à contribuição do marido de Céline ao país. A cerimônia foi realizada na basílica de Notre Dame, em Montreal, no Canadá, a mesma em que o casal celebrou o matrimônio.Dois dias após a perda de Renè, seu irmão Daniel Dion (59) também veio a faleceu, vítima do câncer.
Pouco mais de um mês após ficar viúva e perder um irmão, Celine Dion voltou aos palcos na noite de terça-feira 23/02/2016, no The Colosseum, em Las Vegas, nos Estados Unidos. A emoção tomou conta da apresentação diversas vezes, mas o momento mais intenso foi durante a música "All By Myself". A estrela não se conteve e não conseguiu terminar o hit, caindo no choro e sendo ovacionada pelo público.
No dia 22 de maio de 2016, o Billboard Music Awards, patrocinado pela revista Billboard, cerimônia que premia anualmente artistas do mundo da música, condecorou a cantora com o Icon Awards, um
Encore Un Soir (Capa do Single)

No prêmio em reconhecimento à importância de sua carreira. Durante o anúncio da categoria, feito pelo cantor Seal, o músico convidou o filho mais velho da artista, René-Charles Angelil, de 15 anos, para a entrega do troféu – levando Dion e o público às lágrimas.

Introduzindo Dorothy Dandridge - Introducing Dorothy Dandridge (1999) pela diretora Martha Collidge. Doroth (Halle Berry) começa a sua carreira trabalhando como uma cantora de boate antes de finalmente estourar em Hollywood, onde ela encontra o seu gerente firme  e as lutas contra o racismo. Sua ascensão ao estrelato a apresenta a Otto Preminger (Klaus Maria , um diretor de cinema com quem desenvolve uma relação complicada.
Dorothy Dandridge Jean (09 de novembro de 1922 - 8 de setembro de 1965) era uma americana atriz de cinema e teatro, cantora e dançarina. 
 Doroth era vocalista em locais como o Teatro Apollo . Durante sua carreira, ela se apresentou como uma parte de "The Wonder Crianças", mais tarde, o "Dandridge Sisters" e apareceu em uma série de filmes, geralmente em papéis sem créditos. Em 1959, ela foi nomeada para um Globo de Ouro de Porgy and Bess. Ela tem sido reconhecida com uma estrela no Hollywood Walk da Fama. Ela se casou e divorciou duas vezes, primeiro com o dançarino Harold Nicholas  o pai de sua filha,  e, em seguida, o proprietário do hotel Jack Denison. Ela  morreu sob circunstâncias misteriosas com 42 anos de idade. http://www.happyfamilyinlove.com/2016/03/irmas-famosas-em-filmes-biograficos.html

Túnica de várias cores de Dolly Parton - Dolly Parton's Coat of Many Colors é um filme de televisão americana de 2015. o filme é escrito por Pamela K. Long e dirigido por educação de Stephen Herek. Como em 1955 a  sua família se esforça para viver em Great Smoky Mountains do Tenessi, colocando uma pressão sobre amor e fé. Dolly aspira a ser algo maior, mas deve lidar com problemas familiares, incluindo o nascimento prematuro e morte de um irmão bebê. A mãe de Dolly, Avie usa cobertor do bebê para fazer Dolly seu casaco de retalhos de várias cores. Embora Dolly é a primeira orgulhoso dele, ela muda de idéia depois de valentões da escola tiram sarro dela. Enquanto isso, o pai de Dolly, sofre uma crise pessoal provocada pela morte do bebê combinado com a depressão de sua esposa e uma seca que ameaçou sua colheita do tabaco. Eventualmente, a fé traz a família unida novamente.
Dolly Rebecca Parton ( 19 de janeiro de 1946) é uma cantora, compositora, atriz e filantropa norte-americana mais conhecida pelo seu trabalho na música country. É considerada um dos maiores nomes na história da música mundial, sendo eventualmente reconhecida como "Rainha da Música Country".
Filha de um fazendeiro, começou a compor e cantar na infância e, com 18 anos, foi para Nashville. 
Em 1967 entrou para a dupla Porter Wagoner no lugar de Norma Jean. No ano seguinte já ambos ganhavam o prêmio de "Melhor Dueto do Ano", da Academia de Música Country.
Em 1974, o seu primeiro LP solo "Jolene" fez muito sucesso nos EUA. Aos poucos, as suas composições abandonavam os temas country e Dolly começava a sua carreira a solo.
Em 1977, fez o seu primeiro espetáculo na Inglaterra, para um público de rock, no Teatro Rainbow.
Em 1978,  ganhou o primeiro disco de ouro, com "Here You Come Again", onde afastou bastante o seu trabalho do country, e as suas influências de rock desagradavam cada vez mais os puristas. Dolly Parton revelou-se uma atriz competente ao participar no filme "Como Eliminar seu Chefe" ao lado de Jane Fonda e Lilli Tomlin. Atuou também no filme família buscapé, onde cantou If You Ain't Got Love. Também contracenou em um episódio da série Hannah Montana ao lado de Miley Cyrus, fazendo a madrinha de Miley Stewart. É madrinha de Miley Cyrus na vida real.
Em 1983, fez uma participação em dueto com Kenny Rogers na música "Islands In The Stream", escrita por Barry Gibb dos Bee Gees, onde obteve sucesso mundial.
Em 1985, ela construiu um parque temático inaugurado : o "Dollywood", que situa-se no Tennessee, na cidade de Pigeon Forge. O parque apresenta inúmeras diversões e shows, todos inspirados nas origens country e na história de sua criadora. Mais tarde construiu ainda o parque aquático "DollySplash", abriu o restaurante "Dixie Stampede" e fundou a "Imagination Library" especialmente dedicada às crianças.
Em 1993 fez um dueto com James Ingram na trilha sonora do filme Beethoven 2, The Day I Fall in Love, que recebeu indicação ao Oscar de melhor trilha sonora.
Em 1994, gravou, em dueto com Julio Iglesias, um sucesso da música americana: When You Tell Me That You Love Me.

Linda Ronstadt, Emmylou Harris e Maria Muldaur gravaram canções suas, Whitney Houston gravou a música I Will Always Love You, composição de Dolly, e em 2008, Dolly participou no álbum Do You Know da cantora americana Jessica Simpson, compondo e cantando a faixa que nomeia o disco, entre outras grandes colaborações e composições.


A Vida Não é Uma História do Conto de Fadas - A Historia de Fantasia Barrino -Life Is Not A History of Fairy Tale - A History of Fantasia Barrino (2006)
Fantasia Monique Barrino nasceu em 1984 e ganhou o popular programa americano American Idol.
Garota Engraçada - Funny Girl  (1968)
A  clássica, vibrante e bonita jovem Fanny (Barbra Streisand) começa uma atuação pequena num palco  de Nova York , mas trabalha o seu caminho até o estrelato na Broadway. Valorizada por seus talentos vocais e cômicos pelo renomado  empresário teatral Florenz Ziegfeld. Ela prospera, mas seu relacionamento com seu suave, marido empresário preso, Nick, é outra história.
Senhora Engraçada - Funny Lady  (1975) a sequencia focaliza na relação turbulenta de Funny com empresário Billy Rose e foi altamente ficção.
O Meu Amado - Rose of Washington Square (1939) é um filme de drama musical dirigido por Gregory Ratoff e com Tyrone Power, Alice Faye e Al Jolson. Embora os nomes dos principais personagens foram mudadas, o enredo do filme foi inspirado fortemente pelo casamento e da carreira da Fanny, na medida em que emprestou a sua título de uma música se apresentou nos Follies e incluiu "meu homem".  Ela processou 20th Century-Fox por invasão de privacidade e ganhou o caso. Produtor Darryl F. Zanuck foi forçado a excluir vários números de produção intimamente associados com a estrela.
                               Judy Garland & Fanny Brice - Por que- Porque!
Fanny Brice  nascida Fania Borach  (29 de outubro de 1891 - 29 de maio de 1951) foi uma cantora , música ilustradora, comediante, modelo, atriz de teatro e cinema  popular, que fez muitas apresentações teatrais de rádio e de filmes e é conhecido como a criadora e estrela de uma série de comédia de grande audiência do rádio
Cônjuges
Frank White ( 1910-1913)
Julius Wilford "Nicky" Arnstein (1919-1927) nasceu em julho 1879 - 02 de outubro de 1965, foi um jogador e vigarista profissional americano. 
Billy Rose ( 1929-1938)
Crianças: Frances (1919-1992) - William (1921-2008)


Vivendo Por Amor: A História de Natalie Cole - Livin' For Love: The Natalie Cole Story (2000) dirigido por Robert Townsend
Cinebiografia da cantora Natalie Cole, desde a sua infância ate o premio Grammy em 1991 por "Unforgettable, With Love", no qual ela se apresentou praticamente com seu pai, o falecido Nat King Cole. Depois de uma infância complexa como a filha do cantor famoso, Natalie foi abalada por sua morte, quando ela era uma adolescente. Ela teve sucessos sucessos como "Será" e "Inseparável" na década de 1970.