Sunday, July 24, 2016

Dez Características de Assassinos Em Series (Serial Killer)

Pessoalmente eu não me atraio nem por guerras nem crimes. Mas na sociedade que vivemos se torna impossível, ignorar tanto os crimes quanto a guerra.
A primeira vez que me interessei sobre um assassino serial, foi quando uma jovem garota da minha comunidade no bairro de Pinheiros, foi morta pelo Maniaco do parque. Eu não a conhecia pessoalmente, mas alguns dos meus amigos e conhecidos a conhecia.
A segunda vez, foi com o meu jovem namorado Michael, ele adorava Ted Bund. E quando íamos a alguma livraria.  Ele sempre ia para a sessão de Crimes.
A estante dele, era preenchido com este assunto, não somente livros, mais Dvds.
Como isso me incomodava. Ele me prometeu jogar, tudo fora. E jogou. Bom ele me disse ter jogado tudo fora.
Nas minhas ferias, eu estava no seu apartamento, quando achei todo material que ele havia, "jogado fora", escondido dentro de um grande saco de lixo preto. Eu liguei imediatamente para ele, nem precisei dizer do que se tratava, Ele retornou para casa com um amigo. Ele me disse que não queria jogar fora, e que estava dando para o amigo.
No futuro eu iria terminar nosso noivado e nunca mais o vê-lo.

A poucas semanas atras, um desconhecido, bateu em minha porta. Eu abri, e ele me perguntou, se eu aceitava doações de livros. Eu disse que sim. Ele me perguntou se qualquer tipo de livro. E eu disse que sim. Ele disse que tinha vários livros, e que ele me traria depois os livros. Eu conclui, que ele ficou sabendo a respeito de mim no correio. Porque eu vendo livros no Amazon e, eu vou ao correio sempre, despachar os livros que vendo.
No Próximo dia, quando bateram na porta, eu conclui que era o meu doador de livros. Eu estava correta. Ele tinha vários livros. Eu fui até o seu carro, estacionado na frente da casa e carregamos os livros. A maioria absoluta dos livros era sobre serial killer

Na próxima manha, alguém bateu na porta, era o meu doador de livros, desta vez ele tinha estacionado o carro na minha garagem.
Ele era um branco estranho, agora com estes livros de assassinos seriais, ele me pareceu mais estranho ainda.
Desta vez eu não abri a porta. Do andar de cima, através da janela, eu o vi parti.
No próximo dia, outra batida na porta. Eu me escondi mais uma vez atras da cortina, na parte superior da casa, eu  vi que ele como no dia anterior, havia  estacionado em minha garagem.
Depois de um tempo, ele desistiu, entrou  em seu carro branco e eu aliviada, vi ele partindo no seu carro branco.
Ele nunca mais retornou. e se ele retornar eu não irei abrir a porta. Eu posso parecer ridícula, um assassino, não iria me trazer primeiro livros sobre assassinos.
 Porque não? As mentes deles funcionam de maneira diferente da minha.
Eu li os livros, separei um que custava mais caro, que o coloquei a venda no meu site. Eu o vendi no mesmo dia. Provavelmente tem muitas pessoas fascinadas por este assunto.
Em todo caso eu fiz um resumo do que achei de mais interessante nos livros.

Sinais de aviso de que uma pessoa tem grande probabilidade de ser um assassino

1- Enurese na puberdade
2- Começam fogo - Eles gostam de provocar incêndios
3- Crueldade com animais.
4- Mentiras frequentes (as vezes o tempo todo).
5- Conduta desafiadora as autoridades (pais, professore, etc.)
6- Impulsividade e Irresponsabilidade
7- Baixíssima tolerância a frustração, com acessos de irritação ou furia quando são contrariados.
8- Preocupação excessiva com seus próprios interesses;
9- Ausência de culpa ou remorso
10- Dificuldade em manter amizades.


Dez Características 

1- A maioria são homens brancos solteiros.
2- I.Q. "Brilhante normal"
3- Apesar da inteligência, eles vão mal na escola.
4- Abandonados quando pequenos por seus pais e crescem com as suas mães.
5- Uma longa história em suas famílias de alcoolismo, comportamento criminoso, e problemas psiquiátricos.
6- Quando crianças, eles sofreram  abusos, psicológico, físicos, e muitas vezes abuso sexual.
7-  Hostilidade com as mulheres e problemas com figuras de autoridade do sexo masculino.
8-  Muitas vezes, enquanto crianças, passam o tempo em institutos governamentais.
9- Quando adolescentes se sentem suicidas.
10- Eles são obcecados com fetichismo, voyeurismo e pornografia violenta.


Saturday, July 23, 2016

Djs Famosos Retratados em Filmes Biograficos



Rádio que Muda Vidas - Stretch and Bobbito:  Radio That Changed Lives (2015) 
 Entre 1990-1998, o show  Stretch Armstrong e Bobbito Show no WKCR.  apresentavam fitas demo exclusiva e estilos livres em estúdio de muitos artistas do hip hop então não contratados como Nas, Big Pun, Jay-Z, Busta Rhymes, Fat Joe, Cam'ron, DMX, Wu-Tang Clan, Fugees, Talib Kweli , Big L e The Notorious BIG que mais tarde encontraram grande sucesso em grandes gravadoras. Em 1998, The Source nomeou o Show como o "Melhor Hip Hop Radio Show de Todos os Tempos". 
Robert "Bobbito" Garcia também conhecido como DJ pepino Fatia, Kool Bob Love, ( 25 de setembro de 1966), é um DJ, escritor, leitor de streetball / treinador / locutor, e membro do rock Steady Crew. Ele montou a etiqueta só de vinil acariciar 'Em Records em 1995 como uma saída para outros hóspedes, como MF Doom, MF Grimm, Kool Keith e Cage. 
Ele apresentou  o show da ESPN  É os sapatos, entrevistando celebridades sobre sua coleção de tênis. Ele foi destaque no documentário sneaker Just for Kicks e executou a voz do locutor na NBA Street Vol. 2,  Ele é apresentador do Dunk Contest Sprite Slam de no vídeo game NBA 2K8, 2K9 e 2K10. 


Fale Comigo - Talk to me (2007) é um filme sobre a personalidade do rádio Ralph "Petey" da cidade de Washington, DC. Ralph, um ex-presidiário que se tornou um apresentador de apresentado de radio e ativista popular, e seu amigo e gerente Dewey. O filme abrange o período de Maio de 1966 a janeiro de 1984, terminando com o falecimento de Ralph.
Ralph Waldo "Petey" Greene, Jr. (23 de janeiro de 1931 - 10 de janeiro de 1984) foi um televisão e rádio talk-show Afro-Americano. Duas vezes ganhador do" Emmy Award". Ele superou o vício de drogas e uma pena de prisão por assalto à mão armada para se tornar uma das personalidades da mídia mais proeminentes em Washington, DC. Em seus shows, eles discutia questões como o racismo, pobreza, uso de drogas, e os eventos atuais entre outros.
Em janeiro de 1960, Ralph foi condenado por assalto à mão armada em um supermercado  e condenado a dez anos de prisão. Lá, ele se tornou o discotecário da prisão que o fez popular e muito querido por companheiros de prisão. Em Maio de 1966, ele convenceu um companheiro preso a subir até o topo da torre de água de prisão e ameaçar suicídio, para que ele fosse capaz de "salvar a sua vida".
-  "Levei seis meses para levá-lo a ir até lá". Contou Ralph Este ato, combinado com o seu bom comportamento em geral, lhe valeu uma redução da sua pena de prisão e liberdade condicional na semana seguinte. Ele sucumbiu ao câncer de fígado em 10 de janeiro de 1984.
Dewey Hughes (nascido em 1932) é uma ex-personalidade de rádio e era gerente do Ralph.
 Ele  ganhou 10 prêmios Emmy como produtor / diretor para uma afiliada da NBC. Ele já foi casado com Cathy Hughes e atualmente mora em Los Angeles, Califórnia, onde ele escreve e produz música.


Como Eu Sou: A Vida e os Tempos de DJ AM - As I Am: The Life and Times of DJ AM
O filme mostra sua ascensão meteórica, sua luta de longa duração com o vício e sua morte.
Adam Michael Goldstein conhecido como DJ AM nasceu em 30 de março de 1973  foi um discotecário estado-unidense.
Em 19 de setembro de 2008, após ter tocado com seu frequente colaborador Travis Barker, ele foi gravemente ferido quando o Learjet em que viajavam caiu na Carolina do Sul. O acidente matou dois agentes e dois passageiros. Travis e Adam ficaram gravemente feridos.
 Em  28 de agosto de 2009, ele foi encontrado morto em seu apartamento em Nova Iorque, alguns dizem que a causa da morte foi por overdose acidental. Um oficial de execução de direito de Nova York, declarou que foram encontrados equipamentos para fabricar droga no apartamento, mas não há sinais de violência. DJ AM consumia grandes quantidades de droga, e também a fabricava, ao que parece.

Mandela, Meu Pai e Eu - Mandela, My Dad and Me (2015)
Ator e DJ Idris  experimenta uma jornada de auto-exploração, ao mesmo tempo que esta retratando Nelson Mandela no filme de 2013 "Mandela Longa Caminhada para a Liberdade" gravando um álbum de música Sul Africana e em luto por seu pai.
Idris Elba nasceu Idrissa Akuna Elba conhecido como DJ Big Driis the Londoner,(6 de setembro de 1972) é um ator e diretor de cinema inglês famoso por seu papel na série de televisão Luther. Além de ter produzido músicas de soul e hip-hop. Idris também atuou na aclamada série da  "The Wire", onde estrelou no papel do poderoso traficante Stringer Bell.

Friday, July 22, 2016

Rappers em Movimento



www.assistirtemporadasonline.com/filmes/reencarnado-dublado
Reencarnado (2012) um documentário sobre as explorações do músico Snoop Dogg com o reggae e a cultura rastafári, e sua transformação em Snoop Lion.  É um filme  para o seu 12º álbum de estúdio, Reencarnado. O filme foi filmado por Andy Capper de vice Magazine.
Desde o início, Snoop era conhecido por seus raps gangsta, batidas G-funk, e estilo de vida imprudente.  Embora ele fosse famoso por ser "gangster", Snoop  queria a paz também. Mais recentemente, seu estado pacifista tornou-se mais evidente, como ele decidiu começar a participar da fé Rastafari, dar-se um novo nome, e assumir um novo estilo de música.
Como a maioria das pessoas que seguem a fé Rastafari, Snoop decidiu passar por uma transformação em seu auto ego. O filme faz a transição de Snoop Dogg para Snoop Lion, numa viagem à Jamaica para fazer um álbum de reggae e descobrir mais sobre a fé Rastafari.
Calvin Cordozar Broadus, Jr. , conhecido pelos nomes artísticos Snoop Doggy Dogg, Snoop Dogg, Snoop Lion e Snoopzilla ( 20 de outubro de 1971) é um rapper, compositor, produtor musical e ator estadunidense. Em toda sua carreira Snoop já vendeu mais de 36 milhões de discos pelo mundo. Em 1992, ele foi descoberto pelo rapper Dr. Dre, e colaborou com ele no single Deep Cover, e em quase todas as faixas do álbum de estreia de Dre, The Chronic.  Snoop Doggy Dogg, entrou no mundo do rap como um orgulhoso representante da Costa Oeste dos Estados Unidos.
                              Dr. Dre, Snoop e Ice Cube
A costa oeste era conhecida por rappers como Eazy-E, Dr. Dre, Ice Cube e Ice T, artistas considerados inteligentes e da linha gangsta rap, que pintavam um retrato realista e perturbador da vida. Além da amizade com Dre, é notória também a sua amizade com o grande rapper Tupac. com o qual ele compôs músicas.

Em 1993,  álbum de estreia do artista, intitulado Doggystyle foi lançado  pela editora discográfica Death Row Records. O álbum foi um sucesso absoluto no Estados Unidos, com vendas de quase um milhão de copias na semana de estreia. O disco reinou na primeira posição da Billboard por três 200 semanas não consecutivas, e por cinco semanas na Billboard R&B/Hip-Hop Albums.
Em 1994 certificado quatro vezes platina pela Recording Industry Association of America. Desse álbum foram extraídos os singles "Who Am I (What's My Name)?" e "Gin & Juice", dentre outras musicas de sucesso comercial.
Ele lançou o curta-metragem Murder Was the Case, que teve a banda sonoro homônima ao filme, o LP vendeu 329,000 copias na primeira semana, assim como seu álbum anterior liderou as paradas de álbuns da Billboard, e vendeu mais de dois milhões de copias, sendo então certificado duas vezes platina pela RIAA. Em 21 de agosto, nasce o primeiro filho Corde Broadus  com a companheira: Jessica Kyzer
 Em 1995 Snoop passou o ano  se preparando para seu caso, que finalmente foi para julgamento no final ano.
Em 1996, ele foi inocentado de todas as acusações  e começou a trabalhar em seu segundo álbum de estúdio, intitulado Tha Doggfather,  sendo seu primeiro disco a não ter a produção de Dr. Dre. O álbum estreou no topo das paradas de álbuns da Billboard com 479,000 exemplares vendidos na primeira semana. Assim como a trilha sonoro anterior o disco foi certificado platina dupla no Estados Unidos. este álbum de estúdio abrangeu mais o mercado europeu, tendo como single de maior repercussão a faixa "Snoop's Upside Ya Head". E foi o último álbum do rapper como artista da Death Row Records.
Em 1997 se casou com Shante Broadus. Em 21 de fevereiro, nasceu o seu segundo filho, Cordell Broadus que agora e atleta.
Em 1998, ele assinou contrato com a No Limit Records,  Da Game Is to Be Sold, Not to Be Told, foi numero um na Billboard e certificado platina dupla. E nasceu sua filha Julian Corrie Broadus, que nao e filha da esposa.
Em 1999,  No Limit Top Dogg.  Em 22 de junho nasce a filha Cori Broadus, que também se tornou cantora.
Em 2000 Tha Last Meal, esses dois últimos alcançaram a primeira posição apenas na R&B/Hip-Hop Albuns.
Em 2001, Snoop Dogg foi multado e preso por porte de maconha.O seu lado cômico lhe proporcionou uma série de papéis em filmes como Baby Boy, de John Singleton. Snoop foi estrela do filme Baby Boy - O Dono da Rua juntamente com Tyrese Gibson, por muitos o filme e considerado uma continuação do sucesso de Boyz n the Hood: Os Donos da Rua estrelado por Larry Fishburne, Ice Cube e Cuba Gooding, Jr.. A trilha sonora desse filme alcançou a posição 41 na Billboard 200 e teve como principal faixa o single Just a Baby Boy interpretada por Snoop, Tyrese & Mr. Tan, o single alcançou a posição 90 na 'Billboard Hot 100 e 40 na Billboard R&B/Hip-Hop Songs.
                        Dia de Treinamento, com Denzel Washington
Confusões no Lava-Jato (que também conta com participação de Eminem e Dr. Dre)
 e o filme de terror Bones, entre outros.
Em 2002, ele assinou contrato com as gravadoras Priority Records, Capitol Records e EMI Records, selos pelo qual foi lançado o álbum Paid tha Cost to Be da Bo$$, que teve o videoclipe do single Beautiful gravadora no Rio de Janeiro, Brasil.
Em 2003, Snoop Dogg cantou no programa americano MTV Icon a música Sad but True, do Metallica.
Em 2004, o rapper passou a ser artista da Geffen Records, na qual ele lançou os discos R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece, do qual foi extraído o single numero um na Billboard Hot 100 Drop It Like It's Hot.Em 30 de agosto Snoop Dogg subiu ao palco com Linkin Park durante a música "Step Up/Nobody's Listening/It's Goin' Down" para adicionar a ela um verso da música "Gin and Juice". Depois do fim desse show foi encontrado fumando maconha no camarim do palco.
Em 2006, Tha Blue Carpet Treatment ,  número um na Billboard Hot 100, I Wanna Love You, em dueto com o cantor Akon.
Em 2008, o álbum Ego Trippin.do qual o maior sucesso foi a faixa Sexual Eruption, top 10 no Estados Unidos.
Em 2009, os álbuns Malice n Wonderland.
Em 2010 Snoop participou do grupo Artists for Haiti feito com o objetivo de ajudar as vítimas dos terremotos no Haiti, lançado o single We Are the World 25 for Haiti.
Em 2011, Doggumentary, o mega single Sweat, que alcançou o top 10 em mais de 25 países em todo o mundo.
Em 2012, após uma viagem a Jamaica, o artista se converteu ao movimento Rastafári, e que lançaria o álbum Reincarnated inteiramente de Reggae. Álbum esse que foi nomeado ao Grammy Awards na categoria Melhor Álbum de Reggae.
Em 2015 o rapper lançou seu décimo terceiro álbum de estúdio, intitulado Bush, que foi inteiramente produzido por Pharrell Williams, com produção adicional de Chad Hugo.O disco foi produzido juntamente com as editoras discográficas Doggystyle Records, I Am Other e Columbia Records. Bush foi seu sexto disco a alcançar o topo da Billboard R&B/Hip-Hop Albuns.

Snoop Lion Reincarnated  album completo





Straight Outta Compton: A História do N.W.A.  (2015) dirigido por F. Gary Gray.
Em 1986, na cidade de Compton, Califórnia. Eazy-E, um traficante de drogas, escapa de uma batida policial em uma casa de crack. Dr. Dre vive com sua mãe. Ice Cube esta na escola secundária e vive em um bairro de alta criminalidade, e é frequentemente perseguidos pela polícia.
Algum tempo depois, Eazy e MC Ren, um par de Kelly Park Compton Crips, irão para o clube Doo-To, onde Dre e DJ Yella trabalham como DJs. Dre traz Ice Cube para o palco e ele executa a canção "Gangsta Gangsta". Quando Dre deixa o clube, ele é preso depois de interromper uma briga envolvendo seu irmão. Eazy socorre-o no dia seguinte e Dre fala com ele sobre o investir em selo, ao que Eazy concorda. Dre incentiva rappers H.B.O. (Homeboys Only) a gravar uma canção, mas depois de uma discussão, H.B.O. vai embora. Não sabendo o que fazer, Dre convence Eazy para gravar a canção que ele relutantemente concorda. Eles gravam e lançam "Boyz-n-the-Hood", que se torna um grande sucesso. 
O gerente de música Jerry Heller se aproxima de Eazy, que aceita sua oferta para gerenciar o grupo.
Em 1988, N.w.a. executa "Dopeman" em um clube, e Jerry apresenta-los para Bryan Turner, um produtor da Priority Records, com quem elas assinam um contrato. Eazy, Dre, Cubo, Ren, Yella, e The D.o.c. começar a escrevem letras e músicas de gravação, como "Quiet On tha Set" e "Express Yourself", de seu álbum de estréia, Straight Outta Compton. Enquanto saem para fora do estudio, durante uma de suas sessões de gravação, o grupo é assediado por policiais locais, o que leva o grupo a gravar "Fuck tha Police".
Em 1989,  o grupo vai em uma turnê nacional , o FBI exige que eles param de executar "Fuck tha Police", declarando que incentiva a violência contra a aplicação da lei, mas eles se recusam, e a operação policial de seu show Detroit, resulta em distúrbios e o grupo acaba sendo preso. Entrevistado pela imprensa, o grupo afirma que eles não iniciaram o motim, que a sua música era um reflexo de sua realidade e que a Primeira Emenda protege a sua livre expressão. Pouco depois, Dre recebe um telefonema de sua mãe, explicando que seu irmão foi morto em uma briga de rua, devastando ele.Enquanto isso, Jerry foi assinar o contrato com Ice Cube. Quando Ice Cube percebe que Eazy estará fazendo mais dinheiro do que os outros membros, ele deixa o grupo e assina com Bryan. Depois de seu álbum de estréia AmeriKKKa Most Wanted tornar-se um enorme sucesso, Ice fica furioso quando Bryan demora a pagar-lhe, e destrói o escritório dele. O resto do N.w.a., especialmente Eazy, torna-se invejoso do sucesso do Ice, e lacam  o EP 100 Milhas e Runnin ', em que Diss Cube na pista "Real Niggaz", chamando-o de Benedict Arnold. Por sua vez, Ice faz uma diss, atacando N.w.a. e Jerry, que enfurece Jerry pois ele percebe um anti-semitismo.

Após o lançamento do segundo álbum do N.w.a., niggaz4life e acidente de carro quase fatal do D.O.C., Dre percebe que Jerry está se aproveitando dele e também deixa o grupo para formar a Death Row Records com Suge Knight. Depois disto, Suge se reúne com Eazy para que ele possa liberar Dre e D.O.C de seu contrato com a Ruthless, mas Eazy se recusa, e Suge e seus homens agridem fisicamente ele. 
Em 1992, Dre goza de sua nova liberdade encontrada e lança seu álbum de estreia, The Chronic . Dre também começa faixas produzindo para outros rappers, incluindo Snoop Doggy Dogg e Tupac Shakur, embora ele questiona o comportamento e estilo de vida violento de Suge. 
Em 29 de Abril, 1992, um motim aumenta em Los Angeles, na esteira do julgamento pelo espancamento policial de motorista desarmado, Rodney King.
Com N.w.a. dissolvida, Eazy e sua namorada descobrem  que jerry desviou dinheiro do grupo e Eazy dispara nele. 
Em dezembro de 1994, ele reacende sua amizade com Ice Cube, em Nova York, e solicita Dre para reviver N.w.a. 


Em fevereiro de 1995, Eazy, Ren e Yella começar a trabalhar em novo material, mas durante a sessão, Eazy cai de uma convulsão, e é levado para o hospital, onde ele é diagnosticado com HIV / AIDS. Os membros do grupo têm visitas emocionais com ele antes de sua morte em 26 de março de 1995. 
Em1996,  Dre se reúne com Suge e diz que ele está deixando Death Row para iniciar seu próprio selo.
Durante os créditos, mostra-se que Ice Cube ainda grava música e tornou-se um ator de sucesso com filmes como Boyz n the Hood, sexta-feira (que também foi dirigido por F. Gary Gray), XXX: Estado da União e Ride Along, e que, como produtor, Dre é responsável pelo sucesso dos rappers Snoop Dogg, Tupac Shakur (que viria a ser morto em um tiroteio de um ano após a morte de Eazy), Kendrick Lamar, Eminem e 50 Cent. Ele também começou Beats Electronics, que foi comprada pela Apple em 2014 por US $ 3 bilhões, o maior negócio na história da Apple. 
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Wednesday, July 20, 2016

Como é Ser Branco - Fran Lebowitz Sobre Raça


A maneira de abordá-lo, penso eu, não é perguntando:
- "Qual seria a sensação de ser negro?", Mas a considerar seriamente o que é  ser branco. Isso é algo que as pessoas brancas quase nunca pensam. E o que é como ser branco não é para dizer:
- "Nós temos a nivelar o campo do jogo", mas  reconhecer que não só as pessoas brancas possuem o campo do jogo, mas elas têm assim designado este pedaço de terra como um campo de jogo para começar o jogo.
As pessoas brancas são o campo de jogo. A vantagem de ser branco é tão extrema, tão esmagadora, tão imensa, que, para usar a palavra "vantagem" em tudo é enganosa, uma vez que implica uma espécie de paridade que simplesmente não existe.

Agora, é comum e eu uso a palavra "comum" em  todos os sentidos- ver entrevistas com promissoras estrelas de cinema jovens, cujos pais ou até avós eram eles mesmos estrelas de cinema. E quando o entrevistador pergunta:
- "Você acha que é uma vantagem ser o filho de uma grande estrela de cinema?", A resposta é invariavelmente:

- "Bem, você fica na porta, mas depois que você tem que executar, você está por si próprio."
Isto é ridículo. Chegar na porta é praticamente o jogo inteiro, especialmente em atuar em filme, que é, afinal, quase uma profissão notável por seu rigor.
Isso é, como é vantajoso ser branco. É como se todas as pessoas brancas fossem os filhos de estrelas de cinema. Todo mundo fica na porta e, em seguida, tudo que você tem a fazer é atuar num nível relativamente mínimo.
Além disso, as crianças de estrelas de cinema, como os brancos, têm realmente em suas mãos uma vantagem que é genética. Porque eles são, literalmente, a descendência de estrelas de cinema que olha especificamente como as estrelas de cinema que os precederam, seus pais; eles não têm de nos convencer de que eles podem ser estrelas de cinema.
Nós assumimos instantaneamente pela cara que eles tem valor. valor nominal total. Eles se parecem com seus pais, a quem já conhecemos sendo as estrelas de cinema.
As pessoas brancas parecem com seus pais, a quem já sabemos estar no comando. Isto é o que as pessoas brancas olham as outras pessoas brancas como- Os donos. Os responsáveis.
Essa é a vantagem de ser branco. E esse é o jogo. Então, no momento em que a pessoa branca vê a pessoa negra em pé ao lado dele para o que ele pensa que é a linha de partida, a pessoa negra deve estar esgotada de sua longa e árdua caminhada para o início.


Tuesday, July 19, 2016

A Yoga em Documentários

Awake: A Vida de Yogananda
Paramahansa Yogananda nasceu Mukunda Lal Ghosh (5 de janeiro de 1893 a 7 de março de 1952), foi um iogue e guru indiano. É considerado um dos maiores emissários da antiga filosofia da Índia para o Ocidente. Através da Self-Realization Fellowship (SRF), a organização que fundou ao chegar aos Estados Unidos, foi pioneiro ao promover a prática da meditação por meio das lições que os estudantes recebiam em casa, pelo correio, para cumprir a sua missão mundial de difundir as técnicas de Kriya Yoga. Ele teve sua singular história de vida imortalizada no sucesso Autobiografia de um Iogue.
Iluminar Se! - Enlighten Up! (2008) cineasta Kate Churchill está determinada a provar que a ioga pode transformar ninguém. Nick Rosen é cético, mas concorda em ser sua cobaia. Kate mergulha Nick na ioga, e segue-o ao redor do mundo como ele examina o bom, o mau eo feio da ioga. Os dois iogues encontro de celebridades, os verdadeiros crentes, The Kooks e gurus de renome mundial. As tensões estão em alta como o progresso de transformação de Nick lags e o plano de Kate se desintegra. Em última análise, o que eles encontram não é o que eles esperavam.
Breath of the Gods - Uma Viagem às Origens da Moderna Yoga (alemão: '' Der atmende Gott - Reise zum Ursprung des modernen Yoga '') (2012) é um  documentário alemão sobre as origens da moderna Hatha yoga. Jan retrata a vida e obra de T. Krishnamacharya através de entrevistas com pessoas que o conheceram. Ele é contada como e por este pioneiro começou a correr uma escola pública de Hatha Yoga e compartilha a informação com o público. tiros contemporâneas são intercaladas com imagens históricas. Assim, ele explora questões que são cruciais para os adeptos ocidentais, tais como se Hatha Yoga realmente é de origem antiga e se é livre de religião ou entrelaçados com crenças hinduísta. Finalmente, ele revela que Krishnamacharya participou regularmente um certo templo, onde foi inspirado por imagens antigas de uma antiga asanas manifestarem.
Os Titãs da Yoga - The Titans of Yoga

Mulheres Yoga - Yoga Woman
Instrutores de ioga do sexo feminino mudam a vida das pessoas ao redor do mundo.

Rodney Yee:  Yoga Para os Cuidados da Costa - Rodney Yee: Back Care Yoga  2002 Filme Educativo

Matemáticos Famosos em Filmes Biograficos

O Homem que viu o Infinito (2015)
Sriāsa Aiyangār Rāmānujanniv ( 22 de dezembro de 1887 — 26 de abril de 1920), foi um matemático indiano. Sem formação acadêmica, realizou contribuições substanciais nas áreas da análise matemática, teoria dos números, séries infinitas, frações continuadas, etc.
A sua mãe era filha de um brâmane e era estéril. Ela rogou à deusa Namagiri e foi atendida. Na véspera do nascimento de Ramanujan a mesma deusa apareceu para sua mãe e anunciou que o menino seria um homem extraordinário.
Aos cinco anos vai para a escola e impressiona todos por sua excepcional inteligência, parece já saber tudo o que é ensinado. Ganha uma bolsa para o Liceu de Kumbakonam, onde desperta admiração nos colegas e mestres. Na adolescência começou a estudar sozinho séries aritméticas e séries geométricas e com 15 anos pode achar soluções de polinômios de terceiro e quarto grau.
Nessa idade, seus colegas conseguiram que a biblioteca lhe emprestasse um livro que foi essencial ao seu desenvolvimento e brilhantismo matemático. Tratava-se de "Synopsis of Elementary Results on Pure Mathematics", obra do autor George Shoobridge Carr (professor da Universidade de Cambridge). O livro apresentava cerca de 6.000 teoremas e fórmulas com poucas demonstrações, o que influenciou a maneira de Ramanujan interpretar a matemática. Demonstrou todas as fórmulas e teoremas, esgotou a geometria, passou a se dedicar à álgebra. Ele mais tarde diria que a Deusa Namagiri lhe aparecia para auxiliá-lo nos cálculos mais difíceis.
Aos 16 anos fracassou nos exames, por seu inglês ter sido considerado insuficiente, e perdeu a bolsa de estudos. Continuou seus estudos de matemática de forma autodidata, sem livro ou outras fontes documentais. Passou a conhecer tudo sobre essa ciência no seu estado da arte de 1880 e ultrapassa os trabalhos do Prof. G. Shoobridge Carr. Estudando e trabalhando e sozinho, recria tudo o que já fora feito em matemática e ultrapassou todo esforço da civilização nesse campo.
Em 1909, Ramanujam casou, a noiva tinha nove anos de idade e o casamento veio a se consumar quando ela chegou a 17, 18 anos.
Em 1910, desenvolveu uma hidrocele testicular e precisava ser operado. A família não tinha dinheiro para pagar a cirurgia, mas um médico local fez a cirurgia sem nada cobrar.
Procurou trabalho e lhe foi recomendado procurar um procurador de impostos que era um amador com muito interesse em matemática. Esse lhe oferece uma pensão, sem lhe exigir que trabalhasse, o que Ramanujan recusou por orgulho. Conseguiu por fim, por interferência de conhecidos um modesto emprego de contador no porto de Madras (hoje Chennai).
Ramanujan começou a frequentar uma universidade local (na Índia) como ouvinte. Os professores, percebendo suas qualidades, aconselharam-no a enviar os resultados dos seus trabalhos matemáticos, 120 teoremas demonstrados de geometria, para o grande matemático inglês Godfrey Harold Hardy.
Em 1913, Godgrey o convidou para ir para Cambridge, porém a mãe de Ramanujam foi contra e o desaconselhou a sair da Índia. Somente com mais uma intercessão da deusa Namagiri, que em sonhos tranquilizou a mãe do matemático acerca da vida do filho na Inglaterra, ele pode viajar.
Entre 1913 e 1918, em Cambridge ele se desenvolvendo mais ainda nas matemáticas. Ele criou uma pequena biblioteca com informações sobre fenômenos que desafiavam a razão. Em suas descobertas havia os mais abstratos enigmas a respeito das noções de números, em especial sobre os números primos.Foi agraciado com o ingresso na Royal Society de Ciências e se tornou professor no Trinity College (Cambridge).  Em 1919, ele adoeceu com tuberculose voltou à Índia onde morreu,  aos 32 anos.
Em matemática, há uma distinção entre ter uma introspecção e ter uma prova. O talento de Ramanujan sugeriu uma infinidade de fórmulas que somente poderiam ser investigadas em profundidade mais tarde. É dito por G. H. Hardy que as descobertas de Ramanujan são extraordinariamente ricas e que muitas vezes há mais nelas do que é visto inicialmente. Como um subproduto, novas linhas de investigação se abriram. Exemplos do mais interessante destas fórmulas incluí a série infinita intrigante para π, que é dada a seguir:
Este resultado é baseado no discriminante fundamental negativo d= -4×58= -232 com número de classe h(d)= 2 (note que 5×7×13×58= 26390 e que 9801= 99×99; 396= 4 × 99) e está relacionado com o fato de que:

As Aventuras de Omar Khayyam - The Loves of Omar Khayyam (1957) é um filme estadunidense  dirigido por William Dieterle. O principal personagem dessa aventura no estilo das Mil e uma noites é Omar Khayyám, matemático, poeta, filósofo e astrônomo que viveu na antiga Pérsia (atual Irã).
Omar Khayyām nascido Ghiyath al-Din Abu'l-Fath Umar ibn Ibrahim Al-Nishapuri al-Khayyami (18 de maio de 1048 — 4 de dezembro de 1131), poeta, matemático e astrônomo persa dos séculos XI e XII.
As numerosas transformações políticas e etnológicas no mundo islâmico trouxeram altos e baixos para o desenvolvimento da astronomia e da matemática. Alguns centros desapareceram enquanto outros floresceram por algum tempo. Por volta do ano 1000 d.C. surgiram novos governantes no norte da Pérsia.Aqui viveu Omar Khayyam.
Poeta e autor do Rubaiyat, (em português, “quadras" ou "quartetos”), que ficariam famosos a partir da tradução de Edward Fitzgerald, em 1839.
Em 1074 foi chamado por Malik Sha para reformar o antigo calendário persa, que deu um erro de um dia em 5000 anos. A reforma do calendário foi substituída mais tarde pelo calendário lunar islâmico.
A filosofia de Omar era bastante diferente dos dogmas islâmicos oficiais. Concordou com a existência de Deus mas se opôs à noção de que cada acontecimento e fenômeno particular era o resultado de intervenção divina. Em vez disso ele apoiou a visão que leis da natureza explicam todos fenômenos particulares da vida observada.
 Em torno de 1074, Omar escreveu seu tratado de álgebra. A sua obra mais importante, em que explica como resolver todas as equações de segundo e terceiro graus. Ele desaconselha, no prólogo de seu tratado, a leitura a quem não conheça os Elementos de Euclides bem como os primeiros livros das Cônicas de Apolônio. No mesmo texto, ele afirma que não se remeterá a nenhuma outra obra por julgar indispensável o estudo prévio das obras já citadas.
                                             Busto de Omar em Bucareste
 O vestígio mais antigo da existência dessa obra é um fragmento de uma cópia feita depois de sua morte, guardado na Biblioteca Nacional de Paris. Felizmente outras cópias foram conservadas e estão mais completas e também é de uma data mais recente.
Nas equações algébricas de grau menor do que ou igual a três Khayyam registra 25 formas distintas. Seis já haviam sido estudadas por seus predecessores. Outras cinco são redutíveis a estas. As catorze restantes não podem ser resolvidas só com a ajuda dos Elementos. As palavras número e segmento serão utilizadas indistintamente.
Nishapur suportou guerras e terremotos, e em 1221 foi saqueada pelos mongóis. O túmulo de Omar superou todas as calamidades e está conservado até hoje.
No Século XVII foi edificada a mesquita do sacerdote Muhamad Mahruk. Apoiados nela construíram três arcos, abaixo do arco central se encontra a tumba de Omar Khayyam.

Enigma: O Jogo da Imitação - The Imitation Game (2014) é um filme de suspense histórico. O filme é uma cinebiografia do criptoanalista inglês Alan Turing, vagamente baseado no livro: "Alan Turing: The Enigma" de Andrew Hodges. Alan interpretado por Benedict Cumberbatch, liderou um grupo da inteligência britânica na missão de decifrar os códigos da máquina Enigma usada pela Alemanha Nazista durante a Segunda Guerra Mundial, sendo um inovador da ciência da computação. Isso ajudou a salvar milhões de vidas, mas depois ele foi condenado por sua homossexualidade. O Jogo da Imitação recebeu indicações para muitos prêmios, vencendo o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. Porém a adaptação foi criticada por excesso de licenças históricas.
Alan Mathison Turing (23 de junho de 1912 — 7 de junho de 1954) foi um matemático, lógico, criptoanalista e cientista da computação britânico. Ele foi influente no desenvolvimento da ciência da computação e na formalização do conceito de algoritmo e computação com a máquina de Turing, desempenhando um papel importante na criação do computador moderno.Ele também é pioneiro na inteligência artificial e na ciência da computação.


            Quebrando o Código - Breaking the Code  (1986)  é uma peca de Hugh Whitemore sobre Alan. E foi adaptada como um filme de 1996 de televisão dirigido por Herbert sábio com Derek Jacobi reprisando seu papel no palco como Alan.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Alan trabalhou para a inteligência britânica em Bletchley Park, num centro especializado em quebra de códigos. Por um tempo ele foi chefe do Hut 8, a seção responsável pela criptoanálise da frota naval alemã. Planejou uma série de técnicas para quebrar os códigos alemães, incluindo o método da bomba eletromecânica, uma máquina eletromecânica que poderia encontrar definições para a máquina Enigma.
Após a guerra, trabalhou no Laboratório Nacional de Física do Reino Unido, onde criou um dos primeiros projetos para um computador com um programa armazenado, o ACE. Posteriormente, Alan se interessou pela química. Escreveu um artigo sobre a base química da morfogênese e previu reações químicas oscilantes como a Reação de Belousov-Zhabotinsky, que foram observadas pela primeira vez na década de 1960.
A homossexualidade de Alan resultou em um processo criminal em 1952, pois atos homossexuais eram ilegais no Reino Unido na época, e ele aceitou o tratamento com hormônios femininos e castração química, como alternativa à prisão. Morreu em 1954, algumas semanas antes de seu aniversário de 42 anos, devido a um aparente autoadministrado envenenamento por cianeto, apesar de sua mãe (e alguns outros) terem considerado sua morte acidental. Em 10 de setembro de 2009, após uma campanha de internet, o primeiro-ministro britânico Gordon Brown fez um pedido oficial de desculpas público, em nome do governo britânico, devido à maneira pela qual Turing foi tratado após a guerra. Em 24 de dezembro de 2013, Alan Turing recebeu o perdão real da rainha Elizabeth II, da condenação por homossexualidade.
Joan Elisabeth Lowther Murray (24 de Junho 1917-4 Setembro de 1996) foi uma criptanalista  inglesa e numismata mais conhecida por seu trabalho de quebrar-código durante a Segunda Guerra Mundial. Apesar de não buscar pessoalmente o centro das atenções, seu papel importante no projeto Enigma contra as comunicações secretas da Alemanha Nazi lhe rendeu prêmios e citações como ser nomeado membro da Ordem do Império Britânico (MBE) em 1947.

O Decifrador de Códigos que Decifrou Hitler - The Codebreaker Who Hacked Hitler mostra o perfil de William, um dos britânicos que decifrou as mensagens alemãs durante a segunda guerra mundial, observa a partir de seus colegas, e trechos de suas cartas.
William Gordon Welchman (15 de Junho de 1906 – 8 de outubro de 1985) foi matemático, professor universitário, e decodificador na Segunda Guerra Mundial em Bletchley Park, e autor.


A Teoria de Tudo
 O filme surgiu do livro de memórias: "Viagem para o Infinito: Minha Vida com Stephen Hawking" por Jane Wilde (29 de março de 1944), que lida com seu relacionamento com o seu ex-marido, o físico teórico Stephen Hawking William ( 08 de janeiro de 1942), e o seu diagnóstico de doença do neurônio motor, e seu sucesso na física.

Stephen  é um físico teórico Inglês, cosmólogo, autor e diretor de pesquisa do Centro de Cosmologia Teórica na Universidade de Cambridge. Os seus trabalhos científicos incluem uma colaboração com Roger Penrose em teoremas de singularidade gravitacionais no âmbito da relatividade geral, e a previsão teórica de que buracos negros emitem radiação, muitas vezes chamado de radiação de Hawking. Stephen foi a primeira pessoa a estabelecer uma teoria da cosmologia explicado por uma união da teoria geral da relatividade e a mecânica quântica. Ele é um defensor vigoroso da interpretação de muitos mundos da mecânica quântica.
Ele é um membro honorário da Royal Sociedade das Artes, membro vitalício da Academia Pontifícia de Ciências, e um destinatário da Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta condecoração civil nos Estados Unidos. Ele foi o professor lucasiano na Universidade de Cambridge entre 1979 e 2009 e alcançou sucesso comercial com obras de ciência popular, na qual ele discute suas próprias teorias e cosmologia em geral; o seu livro " Uma Breve História do Tempo" ficou na lista dos mais vendido do jornal britânico Sunday Times por um recorde de 237 semanas.
Ele sofre de um início precoce, uma forma rara de esclerose lateral amiotrófica, que vai progredindo de forma rara e lenta, também conhecida como doença do neurônio motor ou doença de Lou Gehrig, que gradualmente o paralisou ao longo das décadas.  Ele agora se comunica através de um único músculo mordente ligado a um dispositivo de geração de fala. Ele casou duas vezes e tem três filhos.
Jane Wilde é um autora Inglesa e educadora e escreveu dois livros a respeito de seu relacionamento com Stephen Hawking.
Hawking (2013) Um perfil de Stephen incluem imagens dele em casa e na estrada, e as observações de membro da família, amigos e colegas.

Uma Mente Brilhante (2001) é um filme estadunidense do gênero drama biográfico, dirigido por Ron Howard, sobre a vida do matemático John. O roteiro foi baseado no livro homônimo de Sylvia Nasar, uma biografia muito precisa e abrangente da vida de John, adaptado por Akiva Goldsman, que alterou vários fatos relativos à vida e à doença de John por razões comerciais ou para maior efeito dramático e, por essa razão, recebeu várias críticas.
John Forbes Nash Jr. (13/06/1928 - 23/05/2015) foi um matemático norte americano que trabalhou com teoria dos jogos, geometria diferencial e equações diferenciais parciais, servindo como Matemático Sênior de Investigação na Universidade de Princeton. 


N é um número: Um Retrato de Paul Erdős - N Is a Number: A Portrait of Paul Erdős (1993) é um documentário biográfico sobre a vida do matemático Paul, dirigido por George Paul Csicsery. O filme foi feito entre 1988 e 1991, capturando Paul em vários países, juntamente com alguns de seus numerosos colaboradores. Ele cobre sua carreira incomum, sua vida pessoal, e muitas das suas piadas e anedotas recorrentes. O filme ganhou o Prêmio de Ouro Apple, e o (categoria Ciência / Natureza, Documentário, Chicago International Film Festival) Premio de Placa de Ouro.
Paul Erdős ( 26 de março de 1913 — 20 de setembro de 1996) foi um matemático húngaro, considerado um gênio. Extremamente prolífico e de notável excentricidade, publicou 1475 artigos, alguns de extrema importância, o que é um número superior a qualquer outro matemático na história, trabalhando com centenas de colaboradores. Trabalhou em problemas de análise combinatória, teoria dos grafos, teoria dos números, teoria dos conjuntos, análise matemática e teoria das probabilidades.
Paul  nasceu na capital da Hungria, numa família de origem judaica, mas não praticante. Os pais eram professores de Matemática, e ele demonstrou desde cedo a aptidão para a atividade matemática; aos quatro anos conseguiu descobrir sozinho algumas propriedades dos números primos.
Em 1914, o seu pai foi capturado pelos russos num ataque às tropas do Império Austro-Húngaro, e passou seis anos na Sibéria como prisioneiro. A sua mãe -o  manteve longe da escola durante a maior parte dos primeiros anos e foi contratado um professor para o ensinar em casa.
Em 1920 o seu pai voltou do cativeiro e continuou a educação do filho em matemática e inglês.
Em 1930, apesar das restrições que existiam na Hungria impedindo os Judeus de entrar na universidade, ele conseguiu entrar .
Em 1934, Recebeu o doutoramento.
Em 1938 aceitou uma posição académica em Princeton, Estados Unidos. Mas a administração considerou-o pouco convencional, e não lhe renovou o contrato. Foi por esta altura que Paul começou o hábito de viajar de campus para campus que caracterizou a sua carreira.
Em 1941, em Long Island, quando Paul e outro matemático se envolveram numa discussão sobre uma questão da teoria matemática, e nenhum deles reparou que estavam perto de instalações militares. Foram presos por entrarem numa zona militar. Suspeito de espionagem, Paul ficou com registo no FBI.
Paul é mais conhecido pela sua capacidade de resolver problemas extraordinariamente difíceis. O seu estilo característico consistia em resolver problemas de uma forma elegante e visionária.
Em 1951, ele recebeu o Prêmio Cole da Sociedade Americana de Matemática  pelos seus muitos artigos em teoria dos números, e em particular pelo artigo "On a new method in elementary number theory which leads to an elementary proof of the prime number theorem"
No início da década de 1950, os investigadores do senador McCarthy descobriram que Paul tinha uma ficha no FBI, e como ele não era cidadão norte americano foi impedido de permanecer nos Estados Unidos. Passou os 10 anos seguintes em Israel.
 No início da década de 1960 fez inúmeros pedidos para voltar aos Estados Unidos e foi finalmente autorizado em novembro de 1963.
Nos 30 anos seguintes, PAUL ocupou oficialmente posições em várias universidades de Israel, Estados Unidos e Reino Unido. Essas posições eram apenas formais. Na realidade ele era um nômada sem objetivos definidos, viajando pelas universidades mais prestigiadas. Trabalhava obsessivamente, dormia 4 a 5 horas por dia e tomava anfetaminas para manter a capacidade de trabalho. A dada altura, um amigo desafiou-o a não tomar a droga durante um mês; ele queixou-se mais tarde que durante esse mês a sua produtividade baixara imensamente.
O seu gênio e prestígio garantiam-lhe uma recepção acolhedora onde quer que chegasse, e inevitavelmente acabava por escrever um artigo com um qualquer matemático que lhe apresentasse um problema interessante. Por isso, ele é provavelmente o matemático mais colaborativo de todos os tempos, com mais de 1500 artigos escritos em parceria. A comunidade de matemáticos que trabalhou com ele criou em sua honra o Número de Erdős.
Como raramente publicava sozinho, Paul, mais do que qualquer outro, foi creditado por "tornar a Matemática uma atividade social".
Paul era uma fonte constante de aforismos: "Another roof, another proof" ("outro teto, outra PROVA", tradução livre), "Um matemático é uma máquina para transformar café em teoremas", "Não precisas de acreditar em Deus, mas precisas de acreditar no Livro" (uma referência a um livro divino hipotético que supostamente contém as demonstrações mais sucintas, elegantes e esclarecedoras para todas as afirmativas matemáticas). ELE usava o termo "partir" para pessoas que tinham morrido, e o termo "morrer" para pessoas que tinham parado de fazer Matemática.
Em 1983, ele recebeu o Prêmio Wolf de Matemática de . No entanto, devido ao seu estilo de vida, precisava de pouco dinheiro. Por isso ajudou estudantes talentosos e ofereceu prêmios pela resolução de problemas propostos por ele.
Ele morreu em Varsóvia, Polônia a 20 de setembro de 1996 e foi sepultado no Cemitério judaico de Rákoskeresztúr.

Tuesday, July 5, 2016

Almas Gêmeas Na Modernidade ( Terceira Parte)

  1.  Eles são  incompreensíveis para as pessoas. 

    40- Simone e Satre

    Os Amantes do Café Flore Diretor: Ilan Duran Cohen
    Simone de Beauvoir e Jean-Paul Sartre -  Apaixonados, livre pensadores existencialistas-filósofos e escritores - eles tiveram uma união comprometida, mas notoriamente aberta.
    O impacto de seus escritos sobre o pensamento moderno não podem ser subestimados. Os dois são lembrados pelas vidas que levaram. Eles foram brilhantes, corajosos indivíduos profundamente inovadoras, com paixão, energia, ousadia, humor, e as contradições de seu notável relacionamento, pouco ortodoxo. Uma grande história - e uma grande história é precisamente o que Simone e Sartre mais queriam que suas vidas representassem.
    Jean-Paul Charles Aymard Sartre ( 21 de junho de 1905 —  15 de abril de 1980) foi um filósofo, escritor e crítico francês, conhecido como representante do existencialismo. Acreditava que os intelectuais têm de desempenhar um papel ativo na sociedade. Era um artista militante, e apoiou causas políticas de esquerda com a sua vida e a sua obra. Ele repeliu as distinções e as funções problemáticas e, por estes motivos, se recusou a receber o Nobel de Literatura de 1964.
    Simone Lucie-Ernestine-Marie Bertrand de Beauvoir, mais conhecida como Simone de Beauvoir ( 9 de janeiro de 1908 —  14 de abril de 1986), foi uma escritora, intelectual, filosofa existencialista, ativista política, feminista e teórica social francesa. Embora não se considerasse uma filosofa, Simone teve uma influência significativa tanto no existencialismo feminista quanto na teoria feminista.

    Eles não precisam de aprovação. Eles se aprovam.  

    41- Jose e Pilar
  2. José e Pilar (2010) é um documentário de Miguel Gonçalves Mendes, acompanha durante dois anos a vida de José Saramago e Pilar del Río.
  3. José de Sousa Saramago ( 16 de novembro de 1922 — 18 de junho de 2010) foi um escritor português, que recebeu o Nobel de Literatura de 1998. E em 1995, o Prêmio Camões. 
  4. O seu livro Ensaio sobre a Cegueira foi adaptado para o cinema, dirigido por Fernando Meirelles. Um conto foi adaptado ao filme Embargo , por Antonio Ferreira.
  5.  Jose era ateísta e iberismo, foi membro do Partido Comunista Português e foi diretor-adjunto do Diário de Notícias. 
     María del Pilar del Río Sánchez (1950) é uma jornalista, escritora e tradutora espanhola. A filha mais velha de um total de quinze irmãos. Em 1986, Maria  conheceu o José Saramago, após ter lido todos os seus livros publicados em espanhol e ter pedido para o conhecer pessoalmente. Em 1988, casaram. Ela foi a tradutora para a língua espanhola de vários romances de José Saramago. A 29 de Junho de 2007 eles constituem a Fundação José Saramago para a defesa e difusão da Declaração Universal dos Direitos Humanos e dos problemas do meio ambiente. Em 2012 a Fundação José Saramago abre as suas portas ao público na Casa dos Bicos em Lisboa, presidida pela sua mulher Pilar del Río.
    42- Darlene, Osias, Zezinho e Ciro


    Eu Tu Eles
    Três anos depois de deixar sua pequena cidade brasileira a se casar, Darlene Maria Marlene da Silva retorna com uma criança, mas sem marido. À procura de apoio, ela encontra adoentado Osias e se casa com ele. Mas logo ela chamou a atenção do primo de Osias Zezinho, e casam-se, também. Finalmente vem misterioso estranho e de boa aparência Ciro, que se torna seu terceiro marido. Tudo dar-lhe os seus próprios filhos, criando uma família incomum, mas amarosa.

    43- Liza e Jose
    Comer Rezar e Amar
    Liz  (Julia Roberts) tinha Tudo o que uma mulher moderna  sonhar em ter - um Marido, uma casa, uma carreira bem-sucedida - Ainda sim, Como muitas outras pessoas, ela esta perdida, confusa e em busca fazer o que ela realmente deseja na vida. Recentemente divorciada e num momento decisivo, 
    Liz sai da zona de conforto, arriscando tudo, embarcando em uma jornada por Três Países que se transforma em uma busca por autoconhecimento. Na Itália, ela Encontra o Verdadeiro prazer da gastronomia. Na Índia, explora a sua espiritualidade com o Poder da Oração. Em Bali, encontra a sua  paz e interior, e inesperadamente, o equilíbrio de hum verdadeiro amor.
    Elizabeth M. Gilbert (18/07/1969) E uma biógrafa, ensaísta, contista, memorialista e romancista norte-americana. As Memórias dela escritas em 2006, "Comer Rezar e Amar" em julho de 2010 estava há 180 Semanas  na Lista dos Mais Vendidos do Nova York Times e deu origem ao filme.
       Ela se casou em 2007 com o brasileiro Jose Nunes.

    1. 44- Burt e Linda 


    2. Amor Louco - Crazy love (2007) é um documentário  americano dirigido por Dan Klores e Fisher Stevens. Que explora a conturbada relação entre Burt Pugach e sua namorada Linda Riss, dez anos mais jovem, que ficou cega e permanentemente marcadas quando bandidos contratados por Burt jogaram soda cáustica em seu rosto. Por este motivo ele  passou 14 anos de prisão.
    3. O filme ganhou o premio de Melhor Documentário: no Independent Spirit Award, na Sociedade de Boston do Prêmio da Crítica de Cinema, e os críticos San Diego Film Society.
    4. Burton N. "Burt" Pugach (nascido em 20 de abril de 1927) é um advogado baseado em Nova York. Esposa Linda Eleanor Riss (23 de fevereiro de 1937 - 22 de janeiro de 2013).
      Primeiro casamento 
      Ele casou com Francine Rifkin em 24 de junho de 1951. Eles tiveram uma filha, Caryn Brenda Pugach, nascida 21 de julho de 1954. Caryn nasceu com deficiência mental e faleceu no dia 07 de abril de 1995.
      Em 1959 Burt começou um infame  namoro com Linda Riss, uma mulher de 21 anos de idade. Ao descobrir que Burt tinha uma esposa e filha, Linda, rompeu seu relacionamento.  Em seguida,ele ameaçou matar ou ferir Linda se ela o deixasse, dizendo: "Se eu não posso ter você, ninguém mais vai ter você, e quando eu acabar com você ninguém mais vai querer que você." Linda relatou a ameaça para o Departamento de Polícia de Nova Iorque sem sucesso.
      Após saber de seu noivado com Larry Schwartz, Burt contratou três assaltantes para atacar Linda. 
    1. Depois que ele foi libertado da prisão em 1974, Burt e Linda retomaram o relacionamento e se casaram logo depois. Em 1976 eles co-escreveram um livro, Uma historia de Amor muito diferente.
      Em 1997 Burt foi mais uma vez acusado de ameaçar uma mulher com quem ele estava tendo um caso. Linda, o defendeu em seu julgamento.

    1. Somente a morte os Separa

    45- Irwin & Fran
    1. Irwin & Fran (2012)
    2. "Professor" Irwin Corey ( 29 de julho de 1914) é um cômico americano, ator e ativista. Ele  nasceu em  Nova Iorque. Depois que seu pai os abandonou, sua mãe foi obrigada a colocar ele e seus cinco irmãos no orfanato hebreu.
    3.  Ele e Fran Corey (1920-2011) foram casados por 70. O casal teve dois filhos, a falecida atriz Margaret Davis, e o pintor Richard Corey. 

    46- Iris e Carl Apfel


    1. Iris Apfel (2015) um documentário sobre a ícone da moda Iris Apfel e seu marido Carl Apfel do lendário documentarista Albert Maysles.
      Iris Apfel nascida Iris barrel (em 29 de agosto de 1921) é uma mulher de negócios americana, designer de interiores e moda icon. Iris é a única filha dos judeus Samuel Barrel, cuja família possuía  negócios de vidro e espelho, e sua esposa nascida na Rússia, Sadye, dona de uma boutique de moda. 
       Carl Apfel, seu marido por 67 anos, morreu no dia 01 de agosto de 2015, apenas três dias antes de seu aniversário de 101 anos de idade.
      Ela estudou história da arte na Universidade de Nova York e na escola de arte da Universidade de Wisconsin. 
      Carreira
      Quando jovem, ela trabalhou para o diário de mulheres  e para o designer de interiores Elinor Johnson. Ela também foi assistente de ilustrador Robert Goodman. 
      Em 1948, ela se casou com Carl Apfel. 
      Em 1950, eles lançaram a empresa têxtil Old Weavers mundo e funcionou até que ele se aposentou em 1992. 

      Não podemos pensar em um sem pensar no outro

    2. 47- Charles  e Bernice  "Ray" 


     O Arquiteto e a Pintora- The Architect & The Painter
    Charles Eames, Jr  e Bernice  "Ray" Eames  foram um casal de designers norte-americanos, autores de contribuições significativas e notáveis para a arquitetura e mobiliário modernos, com uma vasta obra nos campos do design gráfico e industrial, belas artes e cinema. Responsáveis por muitos ícones do design do século XX.
    Charles Eames, Jr ( 17de junho de 1907 – 21 de agosto de 1978) nasceu em Missouri. Charles estudou arquitetura por dois anos. Enquanto estudante, conheceu a sua primeira mulher, Catherine Woermann, com quem casaria em 1929. Um ano mais tarde tiveram uma filha, Lucia.
    Em 1930 deu início ao seu próprio gabinete de arquitetura em St. Louis, em parceria com Charles Gray. Mais tarde, juntar-se-ia um terceiro sócio, Walter Pauley. Em 1938 muda Michigan de modo a prosseguir os estudos de arquitetura na Academia de Arte de Cranbrook, onde mais tarde chegaria a professor e responsável pelo departamento de design industrial. Em 1941, e em parceria com Eero Saarinen, desenhou mobiliário para a competição "Organic Design in Home Furnishings" Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. O trabalho de ambos, premiado, exibia a nova técnica de moldagem de madeira originalmente concebida por Alvar Aalto.
    Em 1941, Charles e Catarina divorciaram-se, tendo casado em seguida com a sua colega de Cranbrook, Ray-Bernice Alexandra Kaiser Eames (15 de Dezembro de 1912 – 21 de Agosto de 1988) nascida em  Califórnia. Depois de viver em várias cidades durante a juventude, em 1933 graduou-se no Colégio, mudando-se em seguida para Nova Iorque, onde estudou pintura expressionista abstrata com Hans Hofmann. Foi uma dos fundadores do grupo Artistas Abstratos Americanos em 1936, tendo exibido obras na sua primeira exposição um ano mais tarde no Riverside Museum em Manhattan. Uma das suas telas está na coleção permanente do Museu Whitney de Arte Americana. Em Setembro de 1940 inicia estudos na Cranbrook Academy. Conhece Charles  durante a preparação de desenhos e maquetes para a competição "Organic Design in Home Furnishings", e casar-se-iam no ano seguinte.O casal mudou-se então para Los Angeles, local onde trabalhariam o resto de suas vida.
    Desde o início da sua atividade, o mobiliário dos Eames era listado apenas pelo nome de Charles Eames. Em 1948 e 1952, os catálogos da Herman Miller apenas mencionam Charles, mas ficou evidente que a mulher Ray, pela magnitude da sua participação e envolvimento, deveria ser considerada nos mesmos termos do marido. Os têxteis eram desenhados sobretudo por Ray, assim como os bancos Time Life.
    Em 1979, o Royal Institute of  British Architects homenageou o trabalho de ambos com a Medalha de Ouro.Charles morreu de ataque cardíaco em 21 de Agosto de 1978 durante uma viagem à sua terra natal. Ray morreria 10 anos mais tarde. Na altura da sua morte, encontravam-se a trabalhar no que seria a sua última produção em série, o Sofá Eames, produzido em 1984. Ray Eames morreu em  dez anos depois do seu marido.                                                                     
    48- Christo and Jeanne Claude

  1.  Christo and Jeanne Claude (2004)
  2.  Christo Vladimirov Javacheff ( 13 de junho de 1935) búlgaro e 
  3. Jeanne-Claude Denat (13 de junho de 1935 —  19 de novembro de 2009) francesa, foram um casal de artistas, que viveram juntos por 51 anos.
    O casal ficou conhecido pelas instalações de arte ambiental, entre outros, pelo seu trabalho no Reichstag, o Parlamento alemão, em Berlim e na Pont Neuf.
    Christo começou sua formação profissional como assistente de voo, antes de encontrar seu caminho na arte. Jeanne conheceu Christo em 1958 em Paris, depois de encomendar ao artista um quadro da mãe dela. Em maio de 1960, nasceu o filho do casal, Cyril, e dois anos mais tarde, eles se casaram. Em 1964, a família se mudou para os Estados Unidos.
    Pouco antes dos primeiros encontros, Christo havia "embrulhado" seu primeiro pote de tinta, envolvendo-o com resina e tela de linho. Em seguida, amarrou-o e tratou-o com cola, areia e tinta de automóvel. A partir daí, começou a se dedicar cada vez mais a esta forma de trabalho.
    A partir de 1994, o casal usava oficialmente os dois nomes juntos, com direitos iguais para as suas obras. Patrocinadores e contribuições de fundos públicos foram negados por ambos os artistas, que financiaram sua arte só com a venda dos esboços.

49- Herbet e Dorothy Vogel


Herbert & Dorothy (2008)
Herbert Vogel (16 Agosto, 1922- 22 julho de 2012) e Dorothy Vogel (nascida em 1935), descritos como " proletários colecionadores de arte", eles trabalham como funcionários públicos em Nova York há mais de meio século, enquanto acumulavam o que tem sido considerada uma das mais importantes coleções de arte pós-1960 nos Estados Unidos, na maior parte da arte minimalista e conceitual. Ambos judeus. Herbert e Dorothy se casaram em 1962, um ano depois de se conhecerem. No início de seu casamento, eles tiveram aulas de pintura na Universidade de Nova York, mas depois desistiu de pintura em favor de colecionar. Eles não tiveram filhos, viveram muito frugalmente, e compartilhou seu espaço de vida com peixes, tartarugas e gatos com nomes de famosos pintores. Eles compraram um pedaço de cerâmica de Pablo Picasso para celebrar o noivado. 


  1. Herb & Dorothy 50x 50
    O casal usou a renda de Dorothy para cobrir suas despesas de subsistência e, em vez de comer em restaurantes ou em viagem, eles usaram a renda de Herb, que chegou a US $ 23.000 por ano, para a arte. Eles não compravam para fins de investimento, escolhendo apenas peças que gostavam pessoalmente e poderia levar para casa no metrô ou em um táxi.  Eles compraram diretamente dos artistas, muitas vezes pagando em parcelas. Uma vez que, de acordo com o Washington Post, eles receberam uma colagem do artista ambiental Christo em troca de gato-sitting. Em 1975, eles realizaram a primeira exposição de sua coleção, na Galeria Clocktower na baixa de Manhattan. 
    Eles acumularam uma coleção de mais de 4.782 obras, que expunham, e também armazenavam em armários e debaixo da cama, em seu apartamento de um quarto controlado alugada em Manhattan. A coleção de conceitual arte e arte minimalista,  também inclui um trabalho de pós-minimalista notável.

    Em 1992, o Vogels decidiram transferir toda a coleção para National Gallery of Art, porque eles nao cobram nenhuma admissão, e não vende obras doadas, e eles queriam, que  a sua arte pertencersse ao público.  No final de 2008, eles lançaram a Dorothy e Herbert Coleção Vogel:. Cinquenta Works para Fifty Unidos, juntamente com a Galeria Nacional de Arte, o National Endowment for the Arts, e do Instituto de Museu e Biblioteca Serviços o programa doou 2.500 obras de 50 instituições em 50 estados e foi acompanhada de um livro com o mesmo nome.
  2. Eles são o terceiro Sexo

  3. 50- Breyer P-Orridge


  4.  Lady Jaye Breyer P-Orridge (01 de julho de 1969 - 9 de outubro, 2007) anteriormente Jacqueline Maria Breyer, era uma enfermeira, tecladista e cantor americano com PTV3 (uma versão melhorada de Psychic TV) e Thee Majesty. Ela conheceu Genesis P-Orridge (nascido em 22 de fevereiro de 1950) é um Inglês cantor e compositor, músico, poeta, artista de performance, e ocultista.
  5.  Depois de subir para a notabilidade como o fundador das transmissões Coum colectivo artístico e, em seguida, de frente para a banda industrial Throbbing Gristle, P-Orridge foi membro fundador de Ti Temple ov grupo ocultista Psychick Juventude e fachada da banda experimental Psychic TV. S / ele identifica como terceiro gênero. 
  6. Eles se casaram em 1993 e  comecarm  parte do projeto Pandrogeny a evoluir para um novo gênero como um único ser que chamaram Breyer P-Orridge.

51- Celine Dion and Rene Angelil


Eles Criam e Recriam O mundo que Conhecemos


Charles Eames, Jr  e Bernice  "Ray" Eames  foram um casal de designers norte-americanos, autores de contribuições significativas e notáveis para a arquitetura e mobiliário modernos, com uma vasta obra nos campos do design gráfico e industrial, belas artes e cinema. Responsáveis por muitos ícones do design do século XX
Charles Eames, Jr ( 1907 –1978), estudou arquitetura por dois anos. Enquanto estudante, conheceu a sua primeira mulher, Catherine, com quem casaria em 1929. Um ano mais tarde tiveram uma filha, Lucia. Em 1930 deu início ao seu próprio escritório de arquitetura em St. Louis, em parceria com Charles Gray. Mais tarde, juntar-se-ia um terceiro sócio, Walter Pauley. Em 1938 prossegue os estudos de arquitetura na Academia de Arte de Cranbrook, onde mais tarde chegaria a professor e responsável pelo departamento de design industrial. Em 1941, e em parceria com Eero Saarinen, desenhou mobiliário para a competição "Organic Design in Home Furnishings" Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. O trabalho de ambos, premiado, exibia a nova técnica de moldagem de madeira originalmente concebida por Alvar Aalto, Em 1941, Charles e Catarina divorciaram-se,.
A Filme by Charlers and Ray Eames
eke casa em seguida com a sua colega de Cranbrook, Ray-Bernice Alexandra Kaiser Eames (1912 –1988) nascida em  Califórnia. Depois de viver em várias cidades durante a juventude, em 1933 graduou-se no Colégio, mudando-se em seguida para Nova Iorque. Foi uma dos fundadores do grupo Artistas Abstratos Americanos em 1936, tendo exibido obras na sua primeira exposição um ano mais tarde no Riverside Museum em Manhattan. Uma das suas telas está na coleção permanente do Museu Whitney de Arte Americana. Em Setembro de 1940 inicia estudos na Cranbrook Academy. Conhece Charles  durante a preparação de desenhos e maquetes para a competição "Organic Design in Home Furnishings", e casar-se-iam no ano seguinte. O casal mudou-se então para Los Angeles, local onde trabalhariam o resto de suas vida.
Desde o início da sua atividade, o mobiliário dos Eames era listado apenas pelo nome de Charles Eames. Em 1948 e 1952, os catálogos da Herman Miller apenas mencionam Charles, mas ficou evidente que a mulher Ray, pela magnitude da sua participação e envolvimento, deveria ser considerada nos mesmos termos do marido. Os têxteis eram desenhados sobretudo por Ray, assim como os bancos Time Life.
Em 1979, o Royal Institute of British Architects homenageou o trabalho de ambos com a Medalha de Ouro.
Alguns trabalhos do casal
Arquitetura:  Casa Sweetzer (1930–33) - Casa modelo do St. Louis Post-Dispatch (193?)
Igreja de Santa Maria (1934) - Igreja de Santa Maria (1935)
Casa Dinsmoor (1936) - Casa Dean (193?) - Casa Meyer (1938) - Casa na ponte (Eames-Saarinen) (1945) - Casa Entenza (1949) - Casa Eames (1949)
Filmes: Traveling Boy (1950) -  Blacktop: A Story of the Washing of a School Play Yard (1952) Parade Or Here They Are Coming Down Our Street (1952)- A Communications Primer (1953)
House: After Five Years of Living (1955) -  Day of the Dead (1957)- Toccata for Toy Trains (1957)
Kaleidoscope Jazz Chair (1960) - Powers of Ten - Image of the City (1969) - Banana Leaf (1972)
Designer: Fiberglass Chairs, SX-70 - Eames Lounge Chair
Exposições Textiles and Ornamental Arts of India (1955)
Glimpses of the USA (sete telas para a exposição Americana em Moscovo, Parque Sokoolniki) (1959) - Mathematica (para a IBM, 1961) - Pavilhão da IBM na New York World's Fair de 1964
Nehru: The man and his India (1965) - he World of Franklin and Jefferson (1975), construída para a comissão de comemoração do bicentenário dos Estados Unidos.
Charles Eames morreu de ataque cardíaco em 21 de Agosto de 1978 durante uma viagem à sua terra natal. Ray morreria 10 anos mais tarde. Na altura da sua morte, encontravam-se a trabalhar no que seria a sua última produção em série, o Sofá Eames, produzido em 1984. Ray Eames morreu em Los Angeles em 1988, dez anos depois do seu marido.
Quem disse que eles Ficam Juntos? 

  1. A Massai Branca - Die weiße Massai, (2005) dirigido por Hermine Huntgeburth, é um filme sobre uma mulher chamada Carola (Nina Hoss) que se  apaixonou pelo Maasai Lemalian (Jacky Ido). O filme é baseado em um romance autobiográfico de mesmo nome da escritora alemã Corinne Hofmann.
    Carola, uma mulher alemã residente na Suíça, está de férias com o namorado no Quênia. Ela se apaixona pelo Guerreiro Maasai Lemalian, que está vestido com a roupa de sua área. No aeroporto a caminho de casa, ela decide ficar.  Lemalian havia retornado à sua aldeia. Carola viaja para a área, e permanece na casa de outra mulher europeia. Lemalian ouve sobre sua estada e vem ao seu encontro. Eventualmente, eles começam a viver juntos.
    Ela viaja para a Suíça para vender sua loja lá, prometendo Lemalian que ela ira voltar para ele. Ela faz, e eles se casam e têm uma filha. Carola compra um carro e começa uma loja. Eles perdem dinheiro na loja, porque Lemalian dá muito crédito para os amigos e vizinhos, e porque eles têm de pagar propinas para o mini-chefe. Lemalian argumenta que isso não é problema, porque ela tem mais dinheiro na Suíça.
    O mini-chefe exige que Carola contrata seu sobrinho adolescente como assistente de loja. Ela tem que aceitar isso, embora ela não precisa dele e ele não trabalhar duro. Depois de algum tempo, quando ele está apenas a beber cerveja e não trabalha, ela dispensa ele. Mais tarde, ele retorna e a ataca. Um juiz local determina que ela tem que pagar duas cabras para demiti-lo, mas a família do rapaz tem de pagar-lhe cinco cabras para compensar o ataque.
    Carola fica frustrada pela circuncisão feminina praticad na aldeia. Ela quer pará-lo, mas é uma longa tradição que não é facilmente alterado.
    Quando Carola ajuda uma mulher grávida em trabalho de parto com um nascimento de culatra, Lemalian se recusa a ajudar porque a mulher é supostamente enfeitiçado.
    O Lemalian não quer que  Carola seja amigável com outros homens, mesmo se ela está apenas servindo um cliente de uma forma amigável. Ele é muito ciumento e desconfia que Carola tem um namorado. Ele ainda quer matar um homem que suspeita.
    Carola quer voltar para a Suíça com sua filha, afirmando que ela precisa de uma semana de férias. Depois de alguma hesitação, Lemalian assina um formulário dando Carola consentimento de levar a menina do Quênia, embora ele suspeita que ela não vai voltar.
    Dois indivíduos que acreditam que sua visão de mundo é superior e, portanto, correta (assim Carola condena a circuncisão feminina, porque ela não se encaixa sua perspectiva cultural enquanto Lemalian não consegue entender como ela poderia falar com homens sem ser infiel a ele), e é a sua incapacidade de compreender o outro que traz seu sofrimento, separação e divórcio.


The Bengali Night é um filme semi-autobiográfico de 1988 baseado no romance romeno Mircea Eliade de 1933, Bengal Nights, dirigido por Nicolas Klotz.É um relato ficcional da história de amor entre Eliade (Huhu Grant), que visitava a Índia na época, e o jovem Maitreyi Devi (1914-1990) era um poeta e romancista bengali-indiano. Ela era a filha, uma estudiosa do sânscrito e filósofo Surendranath Dasgupta (1887 –1952) e protegida do poeta Rabindranath Tagore.Allan (Hugh Grant) é um engenheiro que trabalha na década de 1930 em Calcutá. Ele é convidado a ficar com a família de seu chefe, Narendra Sen (Soumitra Chatterjee), que inclui sua esposa, Indira (Shabana Azmi) e sua filha Gayatri (Supriya Pathak). Gayatri e Allan se envolvem romanticamente levando à tragédia. 




Bridge to the Sun é um filme de 1961, dirigido por Etienne Périer. Baseia-se na autobiografia: Ponte para o Sun por Gwen Terasaki, que detalhou eventos de sua vida e casamento.  Uma mulher americana do Tennessee que casa com o secretario do embaixador japonês, Terry.
Eles começam a namorar, apesar de Terry ocasionalmente ter acessos de sentimento anti-ocidental, e rapidamente se apaixonar. Depois de pedir-lhe para casar com ele, ela concorda, para grande desgosto da tia Peggy (que foi criada no Jim Crow do Sul), que vê a relação como não natural, especialmente quando existem "bons rapazes limpos" disponíveis. O embaixador japonês convida igualmente Gwen e tenta dissuadi-la de aceitar, alegando que isso prejudicaria a carreira de Terry, dando-lhe um viés americano, e afirma que, apesar de os dois países são amigáveis, qualquer coisa pode acontecer entre países estrangeiros. Ele parece sugerir uma possível agressão no futuro, mesmo que seja apenas 1935 e os japoneses ainda não retomaram os conflitos com a China, mantendo os países da Gwen e Terry em uma paz inquieta. Eles finalmente se casam, apesar dos obstáculos. Eles viajam para o Japão por navio.

Quase imediatamente após o desembarque e chegando em Tóquio, Terry começa a tratar Gwen muito diferente, esperando que ela se comporte de acordo com as crenças do sexo masculino do Japão contemporâneo, tais como ser silenciosa entre os homens, e praticamente dobrando-se para todos os caprichos de Terry e seus parentes do sexo masculino. Eles continuamente lutar e fazer-se, principalmente por causa da franqueza de Gwen entre os homens e cumprimento rigoroso de Terry com os costumes locais.
 Depois de ter uma discussão na noite, por causa de um ditado geral que Terry deve estar orgulhoso que ele pode ter um filho para morrer para o Imperador, e Gwen falando sobre o comentário de mau gosto, eles fazem as pazes e ela revela que ela ficou tão ofendida com o comentário, porque ela está grávida. A filha é chamada de Mako.
Em novembro de 1941, Terry foi transferido para a Embaixada dos Estados Unidos. Eles têm o jantar de Ação de Graças em Washington com a tia Peggy, como a guerra embroils o mundo em torno deles e os Estados Unidos são um dos poucos poderes do mundo ainda em paz. Terry fala no telefone com seu amigo Haro. Ele menciona que Mako, agora cerca de 5 anos de idade, tem uma doença aparente, envolvendo muitos anticorpos em seu sangue. Ele também menciona uma possível futura invasão de Tailândia pelo Exército Imperial Japonês.
Sentindo que ele pode ser a última chance para a paz entre a América e o Império do Japão, Terry tenta passar por cima das cabeças dos seus superiores e manda um telegrama diretamente ao presidente Roosevelt, alertando-o para tentar preservar a paz. O esforço de Terry é em vão como 07 de dezembro vem e a guerra é declarada logo após o ataque japonês.
Terry chama Gwen depois de ouvir do ataque e diz a ela para deixar Washington e ir para o Tennessee com Mako, mas o FBI entra e forçá-la a desligar o telefone. Ela decide acompanhar Terry de volta para o Japão, como ele deverá ser deportado em uma troca Embaixador, e há quase um motim enquanto ela sai com as outras famílias japonesas, por causa do fervor anti-japones varrendo a nação, na sequência da ataque a Pearl Harbor, nas Filipinas e outras colônias e bases de europeus e americanos realizada no Pacífico e Ásia.
No Japão, um nacionalista semelhante, o ódio anti-americano, é mostrada entre os cidadãos. Terry, no entanto, é menos entusiasmado com a guerra, e tenta ser um mediador para a paz, que é perigoso devido ao sentimento e polícia secreta. Gwen é brevemente abordada por um grupo de soldados, que tentar forçá-la a caminhar sobre uma bandeira americana. Ela se recusa e um ataque aéreo começa, causando pânico nas ruas como as bombas começam a destruir a área. Ela vê uma criança chorando e lembrando da sua filha, corre para a escola  para resgatar Mako, que diz que as crianças havia batido nela e chamou-a um americano.
Mais tarde, Terry revela que ele está sob suspeita de ser desleal, porque ele tem uma esposa americana, não pertencendo a qualquer clubes patrióticos, e fala contra a guerra. Soldados entrar e revistar a casa, e enquanto eles não prendê-lo, é claro que ele e sua família vão ter um tempo difícil, contanto que ficar em Tóquio. Eles concordam em ficar na casa vazia de um amigo fora da cidade.
Quando eles saem de Tóquio, se deparam com a prima de Terry, Ishi, que tem sido uma das poucas pessoas que tem sido gentil com Gwen. Agora, um soldado, ele informa-lhes que ele é o capitão em um esquadrão Kamikaze, e em breve "morrer por um descendente do deus-sol". Ao tomar um trem, Gwen vê capturado soldados americanos, possivelmente, em uma marcha da morte. Eles chegam em sua nova casa e encontrar a jovem que vive lá. Terry revela que ele vai voltar para Tóquio, e não lhe disse mais cedo porque ela não teria ido para ficar sem ele. Ele se oferece para organizar sua passagem de volta para a América, mas ela se recusa, querendo estar perto de seu marido.
Enquanto a guerra continua, escassez de alimentos e danos generalizados deixar claro que as coisas estão indo contra o Japão. Como o passar dos anos, Terry visita cada vez menos, e Mako não cresce sabendo qualquer outra existência além de um de guerra perpétua. Terry retorna depois de meses e eles desfrutar de uma noite de sono juntos. Eles despertam para uma visita de um policial militar, que está à procura de Terry. Enquanto a guerra continua a se voltar contra eles, eles começam a suspeitar de infidelidade de qualquer crítica ao governo. Gwen consegue convencê-los que ela não tenha visto Terry, e eles saem. Terry revela que ele trouxe um rádio e um canal de notícias americano anuncia o fim da batalha de Iwo Jima, que será utilizado como base para la Eles despertam para uma visita de um policial militar, que está à procura de Terry. Enquanto a guerra continua a se voltar contra eles, eles começam a suspeitar de infidelidade de qualquer crítica ao governo. Gwen consegue convencê-los que ela não tenha visto Terry, e eles saem. Terry revela que ele trouxe um rádio e um canal de notícias americano anuncia o fim da batalha de Iwo Jima, que será usado como base para lançar bombardeiros contra o Japão continental. Mais tarde, a rendição da Alemanha Nazi, principal aliado do Japão, também é anunciado, e é claro que a invasão do Japão está chegando.
Terry e Gwen ter uma luta uma noite porque ele deu o último dos seus alimentos. Gwen vai para a aldeia para obter seu cabelo feito para agradar seu marido e em seu caminho para casa, ela permite Mako a desempenhar na aldeia, mas, em seguida, um esquadrão de bombardeiros e caças americanos atacar. O casal se apressar para encontrá-la, e em meio a devastação da aldeia, eles encontram Mako, vivo e ileso. Seu amigo próximo, no entanto, foi atingido e morreu instantaneamente. No enterro, Gwen comenta reação cansado de Mako, não mostrando lágrimas ou emoção para seu amigo, por causa de costumes japoneses, bem como crescer durante uma guerra.
Uma noite, Gwen visita o velho amigo de Terry Hara, que tem algum poder dentro do partido, pedindo-lhe para manter seu marido seguro. Ele apresenta a Tokyo Rose, um locutor de propaganda de rádio que tenta prejudicar o moral dos exércitos inimigos ouvindo-a transmissões. Eles concordam em ajudar Terry, mas apenas se Gwen faz um discurso anti-americano no rádio, reconhecendo o valor de propaganda de um americano real denunciando seu país. Gwen se recusa, e descobre que Ishi foi fatalmente ferido e está no hospital. Ela visita, e percebendo que ele está morrendo pergunta por que ele enviou sua esposa afastado no momento. Ele revela que é tradição que ele não quer que seus entes queridos para vê-lo morrer. Ela retorna para casa a tempo de ver Terry, que tinha sido escondido nas montanhas para evitar a prisão, o retorno.
No dia seguinte, toda a aldeia chega a sua casa, sendo o único com um rádio, para o endereço de rádio do Imperador. O Imperador nunca falou em público antes, então eles percebem que ele deve ter grandes novidades, possivelmente render. Como a vila ouve a voz do Imperador, pela primeira vez, o discurso começa:
"Estamos plenamente conscientes das mais internas sentimentos de todos vós, porém, resolveram abrir o caminho para a paz para todas as gerações futuras. Suportando a insuportável, e sofrer o que é insuportável, deixa toda a nação se unir como uma família, de geração em geração, e cultivar os caminhos da retidão e nobreza de espírito. "Com o fim da guerra, Terry pede Gwen para voltar para sua casa de Johnson City, Tennessee, para colocar Mako em uma escola americana, enquanto ela é jovem e pode perder seus preconceitos contra os Estados Unidos, "tornar-se uma ponte entre as duas nações". Naquela época Gwen veementemente se recusa a deixá-lo. Mais tarde, ela encontra Terry, que tem sido sobrecarregado, desnutridos e doentes durante muitos meses, de pé sobre seus pais sepulturas. Ela se lembra de um discurso que certa vez lhe deu sobre visitar as sepulturas dos antepassados em tempos de casamento, nascimento e morte. Ela também recorda a conversa com Ishi no hospital antes de sua morte, quando ele disse que não queria que sua esposa para vê-lo morrer. Ela fala com o médico do Terry e descobre que ele tem no máximo, meses de vida, e estava tentando enviar a sua família longe porque, como seu primo, ele não quer que eles  veja o morrer.
Dias mais tarde, depois de Gwen concorda com seu último desejo de sair para a América, Terry vê-la e Mako off na doca. Eles se beijam e abraçam pela última vez, e Gwen tranquiliza-o que eles estarão esperando por ele em breve, sabendo que ela nunca vai vê-lo novamente. Ela mantém a compostura até que ele está fora de vista, então se rompe e começa a chorar.
Enquanto o navio se afasta, Terry caminha pelo cais, mantendo o ritmo com ele até que ele possa ir mais longe. O filme termina com Gwen e Terry amorosamente encontrando o olhar um do outro por um tempo final.
A Grande Esperança Branca - The Great White Hope (1970) é um filme norte-americano, do gênero drama, dirigido por Martin Ritt e estrelado por James Earl Jones e Jane Alexander.James recebeu uma indicação ao Oscar. Ele recebeu o Golden Globe de Melhor Revelação Masculina. Jane Alexander, também foi indicada ao Oscar -- a primeira das quatro que receberia ao longo da carreira.
 O filme trata do racismo, com nomes trocados, aborda a vida e os problemas de Jack Johnson, o primeiro negro a conquistar o título dos pesos-pesados. Porém, apesar de ambientado no mundo do pugilismo, o que se vê não é um filme de boxe nem de doutrinação social, mas um estudo de personagens. O filme mostra a sede de sangue dos fãs, as maquinações dos promotores de lutas e dos jornalistas, e dá a entender que os preconceitos não ficaram totalmente no passado.
James Earl Jones e Jane Alexander repetem os papeis que interpretaram na peça homônima, de Howard Sackler (também autor do roteiro), apresentada na Broadway 546 vezes entre outubro de 1968 e janeiro de 1970, grande sucesso.
John Arthur "Jack" Johnson apelidado de Galveston gigante (1878 -1946)  era um pugilista americano, que, no auge da era Jim Crow-tornou-se o primeiro campeão mundial dos pesos pesados de boxe (1908- 1915). John foi confrontado com muita controvérsia quando ele foi acusado de violar a Lei Mann em 1912, embora não houvesse uma óbvia falta de provas e a acusação foi baseada em grande parte racialmente. O primeiro filho, de Henry e Tina "Tiny" Johnson, dois ex-escravos que trabalhavam como zelador e uma lavadora de louça para sustentar seus filhos e colocá-los na escola. Seu pai Henry serviu como um teamster civil de 38 Colored infantaria da União, e foi um modelo para seu filho. Como Jack disse uma vez, seu pai era "o mais perfeito espécime físico que ele já tinha visto", embora seu pai foi de apenas 5 pés 5 pol (1,65 m) e tinha a perna direita atrofiada pelo seu serviço na guerra.

Jack participou de cinco anos de escola e era conhecido como um garoto brilhante, falante, e energético. Assim como todos os seus irmãos, Jack era esperado que trabalhar para manter a família vai, enquanto ele estava crescendo . Ele ajudou varrer as salas de aula para facilitar o trabalho de seu pai, e ele trabalhou para o leiteiro local antes da escola, cuidava dos cavalos, enquanto o homem de leite fazia as entregas. Para este trabalho ele recebeu 10 centavos e um par de meias vermelhas, que seu chefe tinha uma oferta aparentemente infinita de, todos os sábados.
Embora Jack cresceu no Sul, ele disse que a segregação não foi um problema na cidade um pouco isolado de Galveston, como todos os que vivem em 12º Ward de Galveston era pobre e passou pelas mesmas lutas. Jack lembra crescendo com um " gang "de meninos brancos, nos quais ele nunca se sentiram vítimas ou excluídos. Lembrando sua infância, ele disse, "Como eu cresci, os meninos brancos eram meus amigos. Eu comia com eles, tocamos com eles e dormia em suas casas. As mães me davam biscoitos, e eu comi em suas mesas. ninguém nunca me ensinou que os homens brancos eram superiores a mim.  Jack carregou esta mentalidade de sua carreira no boxe, como ele não seria intimidado para lutar contra qualquer homem, não importa sua raça.
 aos doze anos de idade, ele foi confrontado por um rapaz que o atingiu no maxilar. ao fugir da briga Johnson lembra que sua avó Gilmore,  lhe disse: "Arthur, se você não chicotear Willie, vou chicoteá-lo". Depois de vencer a luta, Johnson desenvolveu uma nova mentalidade, e tenacidade para levar com ele através de sua vida.
Jack lembra que Davi Pearson como um homem muito mais "crescido e temperado", que acusou Jack de entregá-lo à polícia sobre um jogo de dados. Quando ambos foram liberados da prisão, eles se encontraram nas docas, e foram criados para lutar no meio de uma grande multidão. Depois de bater o muito maior do homem, mais velho Johnson começou a pensar que ele poderia fazer uma carreira fora de suas habilidades como lutador.  Jack logo teve a sua oportunidade lutando em uma liga de verão de encontro a um homem chamado John "Must Have It" Lee . Porque a luta prémio era ilegal no Texas a luta foi arrombada, e mudou-se para a praia onde Johnson venceu sua primeira luta, e um prêmio de um dólar e cinquenta centavos.  Embora esta luta era apenas um pequeno degrau na carreira de Johnson, ele voltou para casa confiante em sua carreira como lutador, e começou sua jornada em direção a uma carreira histórica no esporteInício da carreira de boxe
Jack fez sua estréia como um pugilista profissional em 1 de Novembro de 1898, em Galveston, Texas, quando ele nocauteou Charley Brooks na segunda rodada de um ataque 15-redonda para o que foi anunciado como "The Texas State título dos médios".
Em 25 de Fevereiro de 1901, Jack lutou com Joe Choynski em Galveston. Joe, um peso pesado popular e experiente, iknokou Johnson na terceira rodada. Premio de luta era ilegal no Texas na época e ambos foram presos. A fiança foi fixada em US $ 5.000, que não podia pagar. O xerife permitida ambos os lutadores para ir para casa à noite, desde que eles concordaram em treinar na cela de prisão. Grandes multidões se reuniram para assistir as sessões. Após 23 dias de prisão, a fiança foi reduzida para um nível acessível e um grande júri recusou a indiciar um ou outro homem. No entanto, Jack declarou mais tarde que ele aprendeu suas habilidades de boxe durante esse tempo de prisão. Os dois permaneceriam amigos.


Born to Be Blue  2015 é um filme drama dirigido, produzido e escrito por Robert Budreau. Descrito como "semi-factual, semi-ficcional".
Chesney Henry "Chet" Baker, Jr. (23 de dezembro de 1929 –  13 de maio de 1988) foi um trompetista e cantor de jazz norte-americano.l. Chet Baker sempre foi influenciado pelo seu pai, guitarrista, de quem herdou a paixão pela música e de quem ganhou, aos 10 anos de idade, um trombone. Amante do Jazz, não tardou em conquistar o sucesso, sendo apontado como um dos melhores trompetistas do género logo com o seu primeiro album.
Ainda bem jovem, passou a integrar grupos de renome da música americana da época. Porem Chet só conheceu o sucesso depois do convite de Charlie Parker (Bird), em 1951, para uma série de apresentações na Costa Oeste dos Estados Unidos. Em 1952 entrou para a banda de Gerry Mulligan, alcançando grande notoriedade com a primeira versão de My Funny Valentine. Entretanto, devido aos problemas de Gerry com as drogas, o quarteto acabou por ter uma vida curta, sustentando-se por menos de um ano. Mas o talento de Chet logo o transformaria num ídolo, por toda a América e pela Europa.
Avesso às partituras, Chet não deixou, entretanto, de integrar as big bands americanas. Era dotado de uma extrema criatividade, inaugurando um modo de cantar no qual a voz era quase sussurrada.
Contudo, o seu glorioso trajeto na música não lhe rendeu uma vida segura, afastada de problemas; por causa do seu envolvimento com drogas, especialmente com a heroína (durante as suas crises de abstinência, que eram monitoradas por médicos, usava metadona). Chet foi preso muitas vezes, é dito que chegou a ser espancado por não ter pagado uma dívida contraída com a compra de drogas. Este episódio teria-lhe rendido a perda de vários dentes.
Em 1985, Chet Baker esteve no Brasil para duas apresentações na primeira edição do Free Jazz Festival. A banda era formada pelo pianista brasileiro Rique Pantoja (com quem ele já havia gravado um disco no início dos anos 1980 — Chet Baker & The Boto Brasilian Quartet), pelo baixista Sizão Machado, pelo baterista americano Bob Wyatt e pelo flautista Nicola Stilo. Depois do espetáculo em Sao apulo, já no seu quarto, no Maksoud Plaza, Chet surripiou a maleta do médico que o acompanhava e tomou doses cavalares das drogas que lhe estavam a ser administradas para controlar as crises de abstinência. Chet teve uma overdose e quase morreu. Naquele mesmo ano, em Roma, o trompetista iniciou, com Rique Pantoja, as gravações de Rique Pantoja & Chet Baker (WEA, Musiquim), que terminariam em São Paulo, no ano de 1987. O LP foi um sucesso de crítica.
Chet Baker morreu aos 58 anos, em Amsterdão, na madrugada de 13 de maio de 1988, ele caiu da janela do Hotel Prins Hendrik. Até hoje, há controvérsias sobre as circunstâncias de sua morte — acidente ou suicídio.

  1. Em Homenagem ao casal  Jose e Rola
http://www.happyfamilyinlove.com/2015/06/como-encontrar-alma-gemea.html