Tuesday, December 3, 2019

A Liderança de Hollywood Revelada em Documentários



Era uma vez em Hollywood - That's Entertainment1 (1974) é um documentário estadunidense, dirigido por Jack Haley, Jr.
É uma Coletânea de trechos de filmes musicais com narração e depoimentos dos antigos astros, em comemoração aos 50 anos da Metro-Goldwyn-Mayer.


Isso é Entretenimento - That's Entertainment Parte II (1976) o filme mostra uma retrospectiva dos principais filmes produzidos Pela MGM, entre os períodos de 1930 a 1950. Seu Diretor foi Gene Kelly.

 
Isso é entretenimento! III - That's Entertainment! III (1994)


Hollywood A Era Fabulosa - Hollywood: The Fabulous Era  (1962)
Este especial conta a história de Hollywood a partir do advento do som.


Hollywood sem Maquiagem (1963) é um filme americano dirigido por Rudy Behlmer, Loring d'Usseau, e Ken Murray. O filme consiste de imagens de arquivo de famosas estrelas de Hollywood, em filmes caseiros que mostram as estrelas como si mesmos em vez dos  papeis em frente da câmara.


O Milagre do Som - The Miracle of Sound (1940), o engenheiro de som Douglas Shearer da MGM, leva-nos para um olhar por trás das câmeras, para ilustrar as técnicas de criação do som de um filme falado. Ele usa Bitter Sweet (1940) ( Jeanette MacDonald e Nelson Eddy) e o camarada X (1940) para ilustração. 



Instantâneo Filme - Screen Snapshots foram uma série de curtas-metragens documentais produzidos pela Columbia Pictures entre 1924 e 1958. Eles contaram as cenas atrás do palco de estrelas do dia em vários eventos de Hollywood ou festas. 
Em torno 1930, estes pequenos documentários foram escritos, produzido e dirigido (e, ocasionalmente, editado e narrado),  quase exclusivamente, por Ralph Staub. Eles geralmente duravam 9 ou 10 minutos e foram mostrados nos cinemas como noticiários juntamente com as atrações principais. Três destes documentários foram nomeados para um prêmio da Academia.


Uma viagem à Paramountown - A Trip to Paramountown (1922) é um documentário curto e mudo americano, produzido pela Famous Players-Lasky e liberado através Paramount Pictures. O filme  apresenta muitas personalidades, sob contrato com a Famous Players-Lasky e a Paramount.



O Mundo do Espetáculo na  Guerra - The March of the Time: Show Business at War  (1943) é um curta-metragem propaganda feito  pela indústria cinematográfica americana, numa colaboração entre vários estúdios, diretores e atores. para angariar  fundos para a Segunda Guerra Mundial.

Hollywood  (1980) é uma série documentário produzido pela Thames Television que explorou a criação e o desenvolvimento dos estúdios de Hollywood e seu impacto na cultura dos anos 1920.


Os Pioneiros - A evolução do filme, a partir do que foi considerado o primeiro filme de enredo impulsionado, O Grande Roubo do Trem, até o nascimento de uma nação, filmes mostrando o poder da mídia.
No Começo - In the Beginning
Hollywood é transformada de uma aldeia tranquila, com ruas empoeiradas e limoeiros para o berço da indústria na Califórnia.  O cinema mudo transcende as fronteiras internacionais para se tornar um fenômeno mundial.

Camas Individuais e Duplos Padrões - Single Beds and Double Standards
O sucesso rápido em Hollywood traz um estilo de vida do partido cavalier, o que levou a escândalos chocantes, como o julgamento de Roscoe 'Fatty' Arbuckle e absolvição posterior por homicídio.
Para suavizar a imagem de Hollywood e reduzir filmes com cenas inadequadas para todos os públicos, Will H. Hays é nomeado e apresenta o auto-regulado Código de Produção de Hollywood, que seria aplicado até 1960.

Hollywood Vai a Guerra - Hollywood Goes To War  A eclosão da Primeira Guerra Mundial fornece Hollywood com uma fonte de sucesso e lucros. Tempo de paz reduz a liberação de filmes de guerra, até o lançamento do A Grande Parada, em 1925. Asas (1927) ganha o primeiro Oscar de Melhor Filme. Universal lança de Lewis Milestone Todo o silêncio na frente ocidental, mostrando o lado alemão do conflito, tornando-se uma poderosa declaração de guerra por parte da geração que lutou contra isso.

Perigo do Jogo - Hazard of the Game Filmes mudos são frequentemente lembrado por gags pastelão e manobras perigosas. Stuntmen assumiu o crédito anônimo por muito pouco dinheiro e não podia revelar seu envolvimento.

Swanson e Valentino - Duas grandes lendas românticas do cinema mudo são retratados.
Na tela Rudolph Valentino é notavelmente diferente da pessoal real, como conta seu irmão, Albert. Gloria Swanson lembra de sua ascensão meteórica - e queda - com franqueza notável.

Os Autocratas- Dois dos maiores diretores de Hollywood, Cecil B. DeMille e Erich von Stroheim. Um trabalhou com o sistema de Hollywood, o outro contra ela. As fotos de DeMille, pródigo em detalhes e custo, fez seu estúdio uma fortuna. Enquanto formas semelhantes de  Erich Von Stroheim, embora em excesso na filmagem e despesas, resultou em filmes que eram, muitas vezes, excessivamente cortadas pelos estúdios ou nunca lançado, levando-o a ser despedido em várias ocasiões.

Comedy: Um Negócio Sério - Comedy: A Serious Business  Hollywood aprendeu muito cedo como fazer as pessoas rirem. Comédia era rei, e lutando pelo trono eram estrelas como Harold Lloyd, Buster Keaton, Harry Langdon e Charlie Chaplin. Em um meio puramente visual, sua comédia foi uma obra de gênio.

O Velho Oeste - Out West  ainda existia nos dias silenciosos. cowboys antigos e bandidos re-vivendo sua juventude, e sendo pago para fazer isso, trabalhando em filmes. A "mania ocidental" começa realmente com estrelas como William "Buffalo Bill" Cody e Tom Mix.
O Homem com o Megafone - The Man With the Megaphone diretores do cinema mudo foram pioneiros extravagantes, tornando-se a sua técnica como eles foram bem.
Filmando sets 'interior' em lotes ao ar livre abertas e luta contra os elementos, a comunicação com os atores, apesar da esmagadora distração e barulho ensurdecedor, diretores (masculino e feminino) de moda grandes filmes a partir do caos e confusão.

Trick of the Light - cinegrafistas hábil tinha a capacidade de transformar uma atriz em uma deusa da tela, e foram ativos valiosos para estúdios e estrelas.

Este filme foi bloqueado no pais.
Tratamento Estrelar - Star Treatment - Produtores descobriu o efeito de "star power" em sua linha de bilheteria inferior. Criação de estrelas de Hollywood se torna sua própria indústria, culminando no Sistema Estrela de Hollywood, de onde veio Clara Bow, Greta Garbo e John Gilbert, sucessor de Rudolph Valentino como "O Grande Amante". Mas tão facilmente como eles os erguiam, estúdios poderia derruba-los.

O Fim de Uma Era - End of an Era - Os filmes mudos tinham apelo universal, simplesmente substituindo inter títulos e cartões de diálogo para os mercados estrangeiros. filme sonoro foi experimentado com em muitas formas, desde a década de 1890, mas não se tornou comercialmente bem sucedido até The Jazz Singer em 1927. tomada de filme de Hollywood foi transformada e, finalmente, quebrou, levando as carreiras de muitos de cinema silenciosa estrelas, diretores e produtores com ele, as vítimas da tecnologia emergente.

 Uma Historia de  Horror - A History of Horror (2010) é uma série de três partes documentário feito para a BBC pelo escritor e ator britânico Mark Gatiss. É uma exploração pessoal da história do filme de terror, inspirada pelo entusiasmo ao longo da vida dele pelo o gênero.O documentário foi dirigido por John Das (episódios um e três) e Rachel Jardine (episódio dois); consultor série foi ator e filme historiador Jonathan Rigby. A série foi inicialmente transmitido no Reino Unido na BBC Four em outubro de 2010. Cada um dos três episódios durou 60 minutos.

Isso Veio de Hollywood - It Came from Hollywood (1982) é um filme de comédia compilar clips de vários filmes B. Escrito por Dana Olsen e dirigido por Malcolm Leo e Andrew Solt, o filme apresenta segmentos envolventes e narração de vários comediantes famosos, incluindo Dan Aykroyd, John Candy, Gilda Radner, e Cheech e Chong. Seções da It Came from foco Hollywood na gorila imagens, filmes anti-marijuana e as obras de Ed Wood. A canção assinatura de encerramento foi o hit doo wop "Qual é o seu nome" por Don e Juan.

Hollywood Líder em Desumanização de Povos: Árabes, Chineses, Índios e Latinos




Hollywood: Instrumento para a Desumanização de um Povo - Reel Bad Arabs (2006)
Este documentário disseca um aspecto calunioso da história cinematográfica que foi
executado desde os primeiros dias do cinema mudo até os maiores blockbusters de
Hollywood de hoje. Apresentando o aclamado autor Dr. Jack Shaheen, o filme explora uma
longa linha de imagens degradantes de árabes - de bandidos beduínos e donzelas submisso
a sinistros xeques e arma em punho "terroristas". Promovendo idéias devastadores sobre a
origem destes, imagens estereotipadas, o seu desenvolvimento em pontos-chave da história
dos EUA, e por que isto ainda é importante hoje.


 Jack Shaheen mostra como a persistência dessas imagens ao longo do tempo tem servido para naturalizar as atitudes preconceituosas em relação aos árabes e cultura árabe, no processo de reforço  de uma visão estreita dos árabes individuais e os efeitos das políticas nacionais e internacionais dos EUA específicas sobre suas vidas. Inspirando o pensamento crítico sobre as consequências humanas sociais, políticas e básicas de deixar essas caricaturas de Hollywood não examinada, o filme desafia os espectadores a reconhecer a necessidade urgente de contra-narrativas que fazem justiça à diversidade e à humanidade do povo árabe e da realidade e riqueza da história e da cultura árabe.



Hollywood Chineses: Os Chineses em Filmes Americanos (2007),
é um documentário dirigido pelo diretor indicado ao Oscar Arthur Dong.
Arthur utiliza clips de mais de 100 filmes e entrevistas de americanos proeminentes
chineses para criar uma visão aprofundada sobre a representação de chineses em
filmes comerciais de Hollywood. Ele bate muitos pontos importantes, tais como
artistas brancos que retratam os asiáticos, tanto em The Good Earth e séries Fu Manchu,
papéis de Nancy Kwan no mundo da Suzie Wong, Bruce Lee e o surgimento de filmes
de artes marciais e tomada de Justin Lin sobre seu filme Better Luck amanhã.



Imaginando Índios - Imagining Indians (1992) é um documentário produzido e dirigido pelo cineasta nativo americano, Victor Masayesva, Jr. (Hopi).
O documentário tenta revelar a deturpação da cultura americana nativa indígena e tradição em filmes clássicos de Hollywood por entrevistas com diferentes atores indígenas americanos nativos e extras de várias tribos em todo os Estados Unidos.

A Tela de Bronze: 100 anos da imagem Latina em Hollywood - The Bronze Screen: 100 Years of the Latino Image in Hollywood (2002) dirigido e produzido por Nancy De Los Santos, Susan Racho, e Alberto Dominguez, examina, analisa e critica a interpretação dos latinos em Hollywood ao longo de um século.
O documentário traça a diferentes estereótipos evocadas por Hollywood ao longo de meados do século 19 e 20. Isto é feito através do uso de filmes mudos e pequenos trechos de uma variedade de gêneros de filmes que apresentam Latinos. Carmen Miranda e Margarita Cansino (popularmente conhecida como Rita Hayworth). Além de explorar os estereótipos e representações negativas de latinos, a tela Bronze também reconhece a contribuição e o surgimento de escritores latinos, diretores, cineastas, compositores e designers gráficos. Luis Valdez, Pablo Ferro, Montezuma Esparza, e John Alfonzo são poucos, entre os muitos destaques no documentário, que abriu o caminho para outros latinos que querem trabalhar na indústria, bem como, retratado Latinos de uma forma mais positiva forma através de seus filmes.
O documentário é dividido em vinte e uma secções.