Tuesday, December 3, 2019

Hollywood Revelado - Documentários sobre Hollywood


Era uma vez em Hollywood - That's Entertainment1 (1974) é um documentário estadunidense, dirigido por Jack Haley, Jr. Coletânea de trechos de filmes musicais com narração e depoimentos dos antigos astros, em comemoração aos 50 anos da Metro-Goldwyn-Mayer.

Isso é Entretenimento, That's Entertainment Parte II (1976) o filme mostra uma retrospectiva dos principais filmes produzidos Pela MGM dentre os períodos de 1930 a 1950. Seu Diretor foi Gene Kelly.

Isso é entretenimento! III - That's Entertainment! III (1994)


Hollywood A Era Fabulosa- Hollywood: The Fabulous Era Este especial conta a história de Hollywood a partir do advento do som até os dias de hoje (1962).


Hollywood sem Maquiagem (1963) é um filme  americanos dirigido por Rudy Behlmer, Loring d'Usseau, e Ken Murray. O filme consiste de imagens de arquivo de famosas estrelas de Hollywood, em filmes caseiros que mostram as estrelas como a si mesmos em vez dos  papeis em frente da câmara

O Milagre do som - The Miracle of Sound (1940) MGM engenheiro de som Douglas Shearer leva-nos para um por trás das cenas olhar para a forma como a parte de som de um filme falado é criado. Usa Bitter Sweet (1940) (a imagem Jeanette MacDonald e Nelson Eddy) eo camarada X (1940) para ilustrar as técnicas. Partes deste curta estão em Technicolor, incluindo um teste de tela impressionante de Greer Garson para Blossoms in the Dust (1941). A conclusão é de uma montagem de reboques por ter vindo MGM fotos que mostram quase toda a constelação de estrelas MGM.


Instantâneo Filme - Screen Snapshots foram uma série de curtas-metragens documentais produzidos pela Columbia Pictures entre 1924 e 1958. Eles contaram com as cenas atras do palco de Hollywood estrelas do dia em vários eventos de Hollywood ou festas. A partir de cerca de 1930, estes pequenos documentários foram escritos quase exclusivamente, produzido e dirigido (e, ocasionalmente, editado e narrado) por Ralph Staub, até que a série foi descontinuada em 1958. Eles geralmente duravam 9 ou 10 minutos e foram mostrados nos cinemas como noticiários juntamente com características principais. Três destes documentários foram nomeados para um prémio da Academia.

Uma viagem à Paramountown - A Trip to Paramountown é um documentário curto e mudo de 1922 americanos  produzido pela Famous Players-Lasky e liberado através Paramount Pictures. O filme  apresenta muitas personalidades, sob contrato com a Famous Players-Lasky e a Paramount.


O Mundo do Espetáculo na  Guerra - The March of the Time: Show Business at War é um curta-metragem propaganda feito  em 1943 da indústria cinematográfica dos Estados Unidos numa colaboração entre vários estúdios, diretores e atores. para angariar  fundos para a Segunda Guerra Mundial.

Hollywood  (1980) é uma série documentário produzido pela Thames Television que explorou a criação e o desenvolvimento dos estúdios de Hollywood e seu impacto na cultura dos anos 1920.

Os Pioneiros - A evolução do filme, a partir do que foi considerado o primeiro filme de enredo impulsionado, O Grande Roubo do Trem, até o nascimento de uma nação, filmes mostrando o poder da mídia. No início Technicolor metragem, juntamente com outras tecnologias de cores, também são destaque.
 No Começo - In the Beginning - Hollywood é transformada de uma aldeia tranquila, com ruas empoeiradas e limoeiros para o berço da indústria na Califórnia. cinema mudo transcende as fronteiras internacionais para se tornar um fenômeno mundial.
Camas Individuais e Duplos Padrões - Single Beds and Double Standards O sucesso rápido em Hollywood traz um estilo de vida do partido cavalier, o que levou a escândalos chocantes, como o julgamento de Roscoe 'Fatty' Arbuckle e absolvição posterior por homicídio. Para suavizar a imagem de Hollywood e reduzir filmes com cenas inadequadas para todos os públicos, Will H. Hays é nomeado e apresenta auto-regulado Código de Produção de Hollywood, que seria aplicado até 1960.
Hollywood Vai a Guerra - Hollywood Goes To War  A eclosão da Primeira Guerra Mundial fornece Hollywood com uma fonte de sucesso para as parcelas e os lucros. Tempo de paz reduz a liberação de filmes de guerra, até o lançamento do A Grande Parada, em 1925. Asas (1927) ganha o primeiro Oscar de Melhor Filme. Como filmes de transição ao som, Universal lança de Lewis Milestone Todo o silêncio na frente ocidental, mostrando o lado alemão do conflito, tornando-se uma poderosa declaração de guerra por parte da geração que lutou contra isso.
Perigo do Jogo - Hazard of the Game Filmes mudos são frequentemente lembrado por gags pastelão e manobras perigosas. Stuntmen assumiu o crédito anônima por muito pouco dinheiro e não podia revelar seu envolvimento.
Swanson e Valentino - Duas grandes lendas românticas do cinema mudo são perfilados. persona na tela de Rudolph Valentino é notavelmente diferente de sua vida pessoal real, como contado pelo seu irmão, Albert, e Gloria Swanson lembra de sua ascensão meteórica - e queda - com franqueza notável.
Os Autocratas- Dois dos maiores diretores de Hollywood, Cecil B. DeMille e Erich von Stroheim. Um trabalhou com o sistema de Hollywood, o outro contra ela. fotos de DeMille, pródigo em detalhes e custo, fez seu estúdio uma fortuna, enquanto formas semelhantes de Von Stroheim, embora em excesso na filmagem e despesas, resultou em filmes que eram, muitas vezes, quer excessivamente cortadas pelos estúdios ou nunca lançado, levando-o a despedido em várias ocasiões.

Comedy: Um Negócio Sério - Comedy: A Serious Business  Hollywood aprendeu muito cedo como fazer as pessoas rirem. Comédia era rei, e lutando pelo trono eram estrelas como Harold Lloyd, Buster Keaton, Harry Langdon e Charlie Chaplin. Em um meio puramente visual, sua comédia foi uma obra de gênio.

 O Velho Oeste - Out West  ainda existia nos dias silenciosos. cowboys antigos e bandidos re-vivendo sua juventude, e sendo pago para fazer isso, trabalhando em filmes. A "mania ocidental" começa realmente com estrelas como William "Buffalo Bill" Cody e Tom Mix.
O Homem com o Megafone - The Man With the Megaphone diretores do cinema mudo foram pioneiros extravagantes, tornando-se a sua técnica como eles foram bem. Filmando sets 'interior' em lotes ao ar livre abertas e luta contra os elementos, a comunicação com os atores, apesar da esmagadora distração e barulho ensurdecedor, diretores (masculino e feminino) de moda grandes filmes a partir do caos e confusão.

Trick of the Light - cinegrafistas hábil tinha a capacidade de transformar uma atriz em uma deusa da tela, e foram ativos valiosos para estúdios e estrelas.

Tratamento Estrelar - Star Treatment - Produtores descobriu o efeito de "star power" em sua linha de bilheteria inferior. Criação de estrelas de Hollywood se torna sua própria indústria, culminando no Sistema Estrela de Hollywood, de onde veio Clara Bow, Greta Garbo e John Gilbert, sucessor de Rudolph Valentino como "O Grande Amante". Mas tão facilmente como eles os erguiam, estúdios poderia derruba-los.

 O Fim de Uma Era - End of an Era - Os filmes mudos tinham apelo universal, simplesmente substituindo inter títulos e cartões de diálogo para os mercados estrangeiros. filme sonoro foi experimentado com em muitas formas, desde a década de 1890, mas não se tornou comercialmente bem sucedido até The Jazz Singer em 1927. tomada de filme de Hollywood foi transformada e, finalmente, quebrou, levando as carreiras de muitos de cinema silenciosa estrelas, diretores e produtores com ele, as vítimas da tecnologia emergente.




 Uma Historia de  Horror - A History of Horror (2010) é uma série de três partes documentário feito para a BBC pelo escritor e ator britânico Mark Gatiss. É uma exploração pessoal da história do filme de terror, inspirada pelo entusiasmo ao longo da vida dele pelo o gênero.O documentário foi dirigido por John Das (episódios um e três) e Rachel Jardine (episódio dois); consultor série foi ator e filme historiador Jonathan Rigby. A série foi inicialmente transmitido no Reino Unido na BBC Four em outubro de 2010. Cada um dos três episódios durou 60 minutos.


Isso Veio de Hollywood - It Came from Hollywood (1982) é um filme de comédia compilar clips de vários filmes B. Escrito por Dana Olsen e dirigido por Malcolm Leo e Andrew Solt, o filme apresenta segmentos envolventes e narração de vários comediantes famosos, incluindo Dan Aykroyd, John Candy, Gilda Radner, e Cheech e Chong. Seções da It Came from foco Hollywood na gorila imagens, filmes anti-marijuana e as obras de Ed Wood. A canção assinatura de encerramento foi o hit doo wop "Qual é o seu nome" por Don e Juan.



Meu Grande Momento - My Big Break  (2009) é um filme documentário dirigido por Tony Zierra estrelado por Wes Bentley, Tony Zierra, Brad Rowe, Chad Lindberg e Greg Fawcett. O filme foi produzido pela MBB Group, Elizabeth Yoffe e Tony Zierra.
Filmado ao longo de dez anos, este polêmico documentário segue cinco companheiros tentando vencer em Hollywood e que enfrentam as consequências inesperadas da fama.
Tony Zierra, um aspirante a cineasta sem dinheiro,  para filmar a vida de seus quatro companheiros lutando para ser ator. Três dos atores, Brad Rowe, Chad Lindberg e Wes Bentley rapidamente alcançou o sucesso, enquanto o quarto ator, Greg Fawcett, é quase levado à loucura assistindo os outros ficarem famosos.
Não demorou muito para que a realidade inquietante do estrelato para definir na esperança de se tornar um homem de liderança de Chad Lindberg é esmagado quando lhe disse repetidamente que ele não tem boa aparência;
Chad Tyler Lindberg (nascido em 01 de novembro de 1976) é um ator americano. Ele é conhecido por seus papéis no cinema em The Fast and the Furious e outubro Sky, bem como papéis de televisão em Sons of Anarchy e Supernatural. Ele é atualmente o co-anfitrião da série de televisão, Ghost St.
 Brad acaba estereotipado como um menino bonito e não pode quebrar o seu passado estranha semelhança com Brad Pitt;
Bradley Thomas Rowe (nascido em 15 de maio de 1970) é um ator de televisão efilme americano, escritor, produtor, e defendende de políticas públicas. Ele apareceu em O Beijo do Billy (1998) e Purgatório de TNT. Outras funções incluem um curto período como recorrentes caráter, Walt, em NewsRadio, Murphy Sinclair em General Hospital, Ty Swindle, em Wasteland, e Dan Murphy em Leap of Faith.
Enquanto Wes, que tem o lançamento da carreira mais explosiva em décadas, é rapidamente arrastado para o lado mais escuro do estilo de vida L.A.
Wesley Cook "Wes" Bentley (nascido em 4 de setembro de 1978) é mais conhecido por seus papéis como Ricky Fitts em Beleza Americana (1999), Blackheart em Ghost Rider (2007), Thomas em P2 (2007).Reconstruindo sua carreira, ele estrelou a estréia de Venus in Fur de David Ives na produção off-Broadway em 2010 Seneca Crane em The Hunger Games (2012), e Doyle em Interstellar (2014).Em 2015, ele estrelou como o detetive John Lowe em American Horror Story: Hotel, a quinta temporada do FX série antológica American Horror Story.
Como os atores lutam com vida aos olhos do público, Tony lida com obstáculos constantes enquanto ele tenta completar seu filme - incluindo a ser criticado e bloqueado por agentes nervosos dos atores. Cada um dos temas é testado e alterado por seus encontros com a indústria cinematográfica.
O documentário termina quando Tony retorna a Hollywood depois de uma ausência de cinco anos para descobrir o que aconteceu com cada um de seus ex-companheiros de quarto.

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