Tuesday, February 23, 2021

Famosas Mulheres que são (Atrizes e Cantoras) Reveladas em Filmes Biográficos

 

A Rainha do Fado e Embaixadoras no Mundo de Portugal                                                   
Amália vendeu mais de 30 milhões de cópias em todo o mundo, número 3 vezes maior que 
a população de Portugal.

Amália (2008) é um filme português realizado por Carlos Coelho da Silva.
O filme é uma biografia ficcionada que retrata, de forma romanceada, um período longo da vida da maior fadista de todos os tempos e figura incontornável da história do século XX português.
Amália da Piedade Rodrigues foi uma atriz e cantora fadista portuguesa, geralmente aclamada 
como a voz de Portugal e uma das mais brilhantes cantoras do século XX.


. Ela aparecia em vários programas de televisão pelo mundo, onde não só cantava fados e outras músicas de tradição popular portuguesa, como ainda canções contemporâneas e mesmo alguma música de origem estrangeira ( americana, brasileira, espanhola, italiana, francesa e mexicana). Amália falava e cantava em castelhano, galego, francês, italiano e inglês.
A sua contribuição  para a história do Fado foi marcante. 
Ela  cantava poemas de autores portugueses consagrados. 
Em 1 de Julho de 1920, nasceu na Pena, uma freguesia de Lisboa, Portugal. Amália da Piedade Rebordão Rodrigues, o seu pai era o músico e sapateiro Albertino de Jesus Rodrigues, e a sua mãe  Lucinda cantava no coro da igreja. 
Em 1921, quando Amália tinha 14 meses, os pais voltaram rumaram  ao Fundão (de onde eram naturais) , deixando-a entregue aos avós em Lisboa. 
Em 1932 Amalia deixa a escola para trabalhar e ajudar os avós, ganhando dinheiro como costureira, bordadeira e trabalhadora numa fábrica de rebuçado
Em 1934, Amalia retorna a viver com os pais, e começa a vender frutas no cais de Lisboa. 
 cantava no coro da igreja.
Em 1935, Amalia começou a cantar. 
Em 1938,  a sua voz apaixona-se pela guitarra de Francisco da Cruz, guitarrista amador. A paixão é descoberta pelos pais que os obrigam a casar. Nesses termos, Francisco rejeita Amália e diz que já tinha outra mulher. Ficam ainda assim a viver na casa dos pais dele. 
Em 1939, começou a cantar profissionalmente em uma casa de fado. Nessa época conheceu Frederico Valério, compositor clássico que compôs inúmeras melodias para ela - acrescentando acompanhamentos orquestrais. Como 'Fado do Ciúme', 'Ai Mouraria', 'Que Deus Me Perdoe' e 'Não Sei Porque Te Foste Embora.'
Em 1940, Amália e Francisco se casaram, e ela tornou-se uma cantora de renome em Portugal.
Em 1943, Amalia e Francisco se separou. Amália fugiu de casa e do casamento, o marido não foi atrás. "A rejeição é que me marcou neste casamento", disse Amalia. Todavia o mundo a estava a esperar de braços abertos, Amalia iniciou sua carreira internacional, atuando no Teatro Real de Madrid. 
Entre 1944 e 1945, ficou 8 meses em cartaz no Cassino Copacabana, e fez suas primeiras gravações no selo brasileiro Continental.
Em 1946, as mas línguas  diziam que Amalia tinha um romance secreto com Ricardo Espírito Santo Silva, na altura casado com Maria Cohen e grande apoiante da cultura, colecionador de arte e fã assumido daquela que já era a diva do fado. O boato nunca viria a ser confirmado e é um tabu a que Amália só se referiu uma vez, desvalorizando os rumores.
 "Ele tentou comigo o que tentava com muita gente e eu até muitas vezes fui à Igreja para Deus fazer com que eu gostasse dele", disse, acrescentando que Ricardo Espírito Santo lhe enviava flores para o camarim e que a seguia nas tours pelo Mundo, tendo inclusive acompanhado a estrela num concerto em Roma.
Ricardo Ribeiro do Espírito Santo Silva (12 de novembro de 1900 — 2 de novembro de 1955) foi um banqueiro, economista, grande amador de arte, mecenas e desportista português)
.Em 1947, Amália estreou no cinema com o filme Capas Negras, considerado um marco no cinema europeu e latino, tendo ficado mais de um ano em cartaz e sendo o maior sucesso do cinema lusitano até hoje. Tendo recebido o Prêmio de Melhor Atriz de Cinema de Portugal por 'Fado'.
Numa noite do Fado de Lisboa, Ricardo Espírito Santo apresentou Amália a um familiar seu Eduardo ‘Pita’ Ricciardi. Estava traçado o destino deste amor assolapado que se revelaria impossível..
Eram dois mundos econômicos diferentes a colidir: as origens de pobreza da familia de Amália, com as origens de uma das mais ricas famílias de Lisboa  de Ricciardi .
Eduardo " Pita" Ricciardi - Eduardo Vicente Roquette Riciardi, nascido a 9 de fevereiro de 1915, em Lisboa, é fruto da união de duas poderosas famílias, ligadas ao desporto (Sporting), à nobreza, à banca e às grandes empresas. Ricciardi pertence à família de três presidentes do clube da Alvalade: o Visconde de Alvalade, José Alvalade e José Roquette. Um tenista de excelência, tendo sido campeão nacional da modalidade quatro vezes (em 1939, 1941, 1946 e 1948)

Em 1949, finalmente o divórcio foi assinado, até porque o Francisco tinha ido para Moçambique. Eduardo Ricciardi e Amalia Em 1949 dois começaram a partilharam uma casa (que era da família de Ricciardi), no número 62 da rua de São Bernardo, em Lisboa. Os jornais desportivos falavam, na altura, de um " jogador de grande intuição e excelentes qualidades para a prática do tênis" 
 Apesar de dar que falar no panorama desportivo nacional, levava uma vida muito recatada e é muito difícil (quase impossível) encontrar imagens de Ricciardi na altura, apesar da fama, sua e da família. Para além disso, também a própria Amália Rodrigues sempre escondeu o longo namoro com Ricciardi. Nunca se referiu àquela que foi a sua grande paixão diretamente. Em ‘Amália – Uma Biografia’, lançado em 1987 por Vítor Pavão dos Santos, há apenas um misterioso levantar do véu: "Uma vez tive a impressão que gostava muito de uma pessoa…", disse Amália Rodrigues.a paixão arrebatadora vivida pelos dois, que diz ter começado em meados . Ricciardi já não era tenista, dedicava-se agora à atividade ainda hoje associada à sua família: banqueiro.
 Ricciardi era um galã, bem falante e bem vestido, com grande talento para a atividade desportiva, mas com uma leve tendência para a vida de bon vivant. A par disto, seria Ricciardi a insistir com Amália Rodrigues para que mantivessem a paixão em segredo. Em 1950, enquanto se apresentava nos shows beneficentes internacionais do Plano Marshall, ela apresentou a música 'April in Portugal' ao público internacional, sob o título original "Coimbra". O envolvimento do poeta português David Mourão-Ferreira marcou uma nova fase em sua carreira, em que poetas importantes escreviam especificamente para ela.Amália se apresentou em Berlim, na França e no México.
Em 1952, a canção "Coimbra", atingiu a segunda posição da tabela Billboard Hot 100, da revista estadunidense Billboard. 
Em maio de 1954, Amália foi capa da mesma revista estadunidense, pois o álbum Amália in Fado e Flamenco atingiu a primeira posição entre os mais vendidos nos Estados Unidos.Neste mesmo ano, ela atuou no Radio City Music Hall em Nova Iorque por 4 meses. 

 

   Os Amantes do Tejo (1955)

Em 1955,Amalia atua no filme os Amante de Tejo, Amalia e    se separamNas suas palavras, “ O Pita é muito bonito, campeão de tênis, mas nunca deu atenção à minha carreira". A forma antagônica de lidar com a vida e a diferença de classe social nunca permitiram que a relação fosse assumida. Eles vivem juntos durante. O fato de Amália ser já um grande nome do fado em Portugal, o repele mais ainda. Amália acaba por deixá-lo.Ele não se deixava fotografar com ela, nem a levava quando ia a jantares ou festas. Ela ficava em casa. Amália Rodrigues estava farta de viver um amor tão grande fechado no seu coração, o mesmo que pesava com a dor, a mágoa, a tristeza e o pensamento permanente da morte.
"Então como é a nossa vida, estamos aqui há cinco ou seis anos, pareço a Severa…", diz Amália.  Ricciardi quebrou o sonho e a ilusão: "a minha família não quer, a minha mãe não deixa".
"Então, fique com a sua mãe", respondeu Amália.Em 1958, atuou no filme 'Sangue Toureiro'.Em 1962, o seu álbum de regresso, foi com o compositor francês Alain Oulman (1929–1990), que viria a ser o seu principal compositor e produtor musical.
Em 1961,  Amalia e Cesar Seabra  se casam.César Seabra, engenheiro mecânico brasileiro,  que sempre preferiu ficar fora de foco das luzes de palco que iluminavam a mulher
 "como engenheiro mecânico, é todo virado para o futuro, para as notícias, para a informação. Filma pontes e aviões. A mim, pontes e aviões não me interessam absolutamente nada. Interessa-me é falar sobre a cabeça das pessoas, porque será que fazem isto ou aquilo, interessa-me a poesia." Amália Rodrigues 
Poderá não lhe ter dado aqueles amores exaltados, mas deu-lhe uma estabilidade emocional muito grande.Em 1964, atou no filme 'Fado Corrido', e do filme artístico de Carlos Vilardebó, As Ilhas Encantadas. Amalia gravou os poemas do poeta do século XVI Luís de Camões.
Em 1965, foi premiada como Melhor Atriz de Cinema de Portugal.
Em 1968, gravou um álbum com o saxofonista de jazz Don Byas 'Encontro'  e gravou um álbum de canções americanas com a orquestra de Norrie Paramor, 'Amália On Broadway 'que inclui uma versão de' Summertime ',' The Nearness of You '.
Na década de 1970, embora estivesse no auge de sua fama internacional, sua imagem em Portugal foi afetada por falsos rumores de que Amália tinha ligações com o regime do ditador António de Oliveira Salazar. Na verdade, muitos dos seus fados foram censurados pelo ditador. 
Amália reconquistou a popularidade com o povo português, cantou o hino da Revolução dos Cravos, a canção "Grândola Vila Morena" e deu dinheiro para o Partido Comunista Português clandestinamente.
Durante o período pós-25 de abril de 1974, ela foi falsamente acusada de ser uma agente secreta da PIDE;  esta acusação injusta desencadeou um severo surto de depressão em sua parte. Enquanto Salazar tinha sido primeiro-ministro, Rodrigues tinha sido um apoiante financeiro do Partido Comunista Português.  Ao mesmo tempo, ela ocasionalmente expressou alguma admiração pelo próprio Salazar, supostamente escrevendo cartas de amor a Salazar quando ele foi hospitalizado em 1968. 
Em 1973, Gravou um álbum de canções tradicionais italianas, A Una Terra Che Amo, e fez versões de suas próprias canções em italiano.
Amalia alcançou um sucesso  marcante na Itália e no Japão. 
Em 1977, regressou ao estúdio de gravação com material português com Cantigas numa Língua Antiga.
Em 1978, lançou o álbum Amália in Italia. Amalia sofreu os primeiros problemas de saúde física, que a obrigaram a afastar-se dos palcos . 

Em 1982, álbum denominado Fado.
Em 1980, o album Gostava de Ser Quem Era.
Em 1983, o álbum  'Lágrima'. todas essas canções contavam com poemas que ela mesma escreveu. 
Em 1985,  Amália voltou ao Olympia de Paris em 1985 para uma série de concertos. Em 1985 Ricciardi foi a casa de Amália para lhe dizer que tinha casado e lhe mostrar uma foto do filho que tinha tido. Quando Ricciardi morreu, no início da década de 1990, Amália estava lá a chorar a morte do seu grande feitor.
De 1985 a 1994, ela teve grande sucesso internacional. Durante esses anos fez shows na França, Itália, Japão, Holanda, Bélgica, Alemanha, Brasil, Argentina, Israel e EUA, além de Portugal.
Em 1990, as comemorações dos 50 anos de carreira, aos 69 anos. Foi condecorada pelo Presidente da República em palco. 
Uma biografia oficial do historiador e jornalista Vítor Pavão dos Santos e uma série de TV de cinco horas documentando o seu meio século de carreira com raras imagens de arquivo (posteriormente destiladas no documentário cinematográfico de 90 minutos, The Art of Amália). O seu realizador, Bruno de Almeida, produziu também Amália, Live in New York City, um filme concerto da sua actuação de 1990 no The Town Hall. Amalia lançou o álbum de originais, Obsessão. 
Em Dezembro de 1994 deu o seu último concerto, aos 74 anos
Em 1995, ela foi submetida a uma operação pulmonar. Especiais de televisão, entrevistas e homenagens foram realizadas. 
Em 1997, lançou um novo álbum com gravações originais, Segredo, e um livro com os seus poemas, incluindo os que tinha cantado: Amália: Versos. César Seabra morre: "Claro que não me bate o coração à entrada do César pela porta, porque já sei que ele vai entrar, já conto com isso como certo. Não é aquela paixão de quando se tem 16 anos e se dorme com o retrato do namorado debaixo da almofada. Mas é uma coisa sólida, um sentimento forte. O César é bem-educado, nunca me deu desilusões, nunca me disse aquelas coisas que eu não gosto que digam. Também às vezes não me diz aquelas coisas que eu espero que diga…", disse a fadista.Viveram juntos até à morte de César
Em 1998, Amalia foi homenageado nacionalmente na Exposição Universal de Lisboa, 
Em 1999, ela gravou o que seria sua última entrevista para a televisão. A 'Cinématheque de Paris' fez uma homenagem a ela em abril, exibindo alguns de seus filmes.
Em 6 de Outubro, Amalia morreu. Até a sua morte, 170 álbuns haviam sido editados com seu nome em 30 países. Amalia Está sepultada no Panteão Nacional, entre os portugueses ilustres.

Beyoncé

A Vida é Mais Um Sonho é um filme de 2013 da televisão autobiográfico, dirigido e produzido pela cantora americana Beyoncé.
Em 4 de setembro de 1981, nasceu Beyoncé Giselle Knowles Carter, é uma atriz, cantora, compositora,  coreógrafa, dançarina, diretora de vídeo, empresária e produtora estadunidense. 
Cantora desde a infância, nascida e criada em Houston, no Texas. O seu pai é Mathew Knowles, um executivo musical e empresário, sua mãe é Tina Knowles, uma figurinista e estilista de cabelo. Ela tem uma irmã chamada Solange, que também é cantora e atriz.
 Beyoncé se tornou conhecida no ano de 1997, como uma das vocalistas do grupo feminino de R&B Destiny 's Child, que já vendeu mais de 50 milhões de discos mundialmente.
Em 2003, ela lançou seu álbum de estreia em carreira solo, Dangerously in Love. O álbum teve um bom desempenho comercial e os singles "Crazy in Love" e "Baby Boy" alcançaram o primeiro lugar na Billboard Hot 100. No ano seguinte foi premiada com cinco Grammy Awards.
 Em 2005 , ela se separou do grupo Destiny 's Child.
Em 2006, lançou seu segundo álbum, B'Day. A música "Irreplaceable"  permaneceu por dez semanas consecutivas em primeiro lugar na Billboard Hot 100. 
 Em 2008, lançou seu terceiro álbum, I Am... Sasha Fierce, a música "Single Ladies (Put a Ring on It)" foi uma das músicas do seu terceiro álbum que mais se destacou, se tornando o seu quinto single em primeiro lugar na Billboard Hot 100.
Em 2010, no Grammy Awards, Beyoncé se tornou a artista feminina que mais foi premiada em apenas uma edição da premiação, ela venceu seis categorias. Atualmente Beyoncé já ganhou ao longo de sua carreira 20 Grammys (17 em carreira solo e 3 com o grupo Destiny's Child). 

Atriz
Em 2001, a sua carreira como atriz teve início, quando interpretou Carmen Brown no filme Carmen:  Beyoncé também atuou em outros filmes, como Austin Powers in Goldmember, Resistindo às Tentações, Dreamgirls e outros.
Em 2003, junto com a sua mãe, Tina  lançou  uma linha de roupas chamada House of Deréon. A  Beyoncé já trabalhou para marcas como Pepsi, Tommy Hilfiger, Armani e L'Oréal. 
Casamento e Família
Desde 2000, Beyoncé tem um relacionamento com o rapper Jay-Z, com quem já fez várias parcerias musicais. O namoro dos dois teve início durante as gravações da música "'03 Bonnie & Clyde".Apesar dos boatos sobre o relacionamento persistirem, eles permaneceram discretos sobre o assunto.
No dia 4 de Abril de 2008, ela se casou com Jay-Z em Nova Iorque.
 Na noite do dia 7 de janeiro de 2012, ela deu à luz a sua primeira filha, chamada Blue Ivy Carter
Em 2009 a revista Forbes elegeu Beyoncé como a cantora mais rica do mundo com menos de 30 anos de idade, por ter arrecadado mais de 87 milhões de dólares no período de 2008 a 2009.
http://www.happyfamilyinlove.com/2016/06/a-historia-beyonce-e-jay-z-e-rivalidade.html

                                                        Brittany Murphy
A História de Brittany Murphy - The Brittany Murphy Story
Brittany Murphy Monjack  (10 de novembro de 1977 - 20 dezembro de 2009), foi uma atriz, cantora, artista de voz americana.
O seu seu primeiro papel de destaque foi em:
                                                             As Patricinhas de Beverly Hills (1995)
 seguido por papéis coadjuvantes em filmes independentes, como Freeway (1996) e
                                                    Bongwater - Comédia Para Dois! (1998)



Carmen Miranda
Carmen Miranda: Bananas São o  Meu Negócio - Bananas Is My Business (1995) dirigido por Helena Solberg
  Maria do Carmo Miranda da Cunha ( 9 de fevereiro de 1909 —  5 de agosto de 1955),  foi uma cantora e atriz luso-brasileira. Sua carreira artística transcorreu no Brasil e Estados Unidos entre as décadas de 1930 e 1950. Um ícone e símbolo internacional do país no exterior.
Em 1930, o primeiro grande sucesso veio com a marcha-canção Ta-hí (Pra Você Gostar De Mim), de Joubert de Carvalho, que foi recorde de venda, a música alcançou uma popularidade tão grande que, em menos de seis meses. 
Em 1931, Carmen Miranda já era a cantora mais famosa do Brasil, ela fez sua primeira turnê internacional, quando foi para a Argentina. Ela retornou à Argentina mais oito vezes, entre os anos de 1933 e 1938. Carmen Miranda tornou-se a primeira artista de rádio a assinar contrato com uma emissora, quando na época todos recebiam somente cachês.
Em 1939, no filme Banana da Terra, Carmen apareceu pela primeira vez caracterizada de baiana, personagem que a lançou internacionalmente. O musical apresenta clássicos como O que é que a baiana tem?, que lançou Dorival Caymmi no cinema. Quando estava em temporada no Cassino da Urca, Carmen foi contratada pelo o magnata do show business Lee Shubert, para ser uma das atrações do seu novo espetáculo, The Streets of Paris, que estreou na Broadway. Este foi o episódio que transformou a vida de quem mais tarde viria a ser conhecida como "The Brazilian Bombshell".
Em 1940, ela fez sua estreia no cinema americano no filme Serenata Tropical, a crítica aclamou suas roupas exóticas e seu sotaque latino, que tornou-se sua marca registrada. Nesse período ela foi eleita a terceira personalidade mais popular nos Estados Unidos, e foi convidada para se apresentar junto com seu grupo, o Bando da Lua, para o presidente Franklin Roosevelt na Casa Branca. Carmem chegou a receber o maior salário até então pago a uma mulher nos Estados Unidos.A sua fortuna foi estimada como algo equivalente a cerca de $2 milhões de dólares pelo Los Angeles Times.
Entre 1940 e 1953, ela fez um total de catorze filmes nos EUA. Embora aclamada como uma artista talentosa, sua popularidade diminuiu até o final da Segunda Guerra Mundial. O seu talento como cantora e performer, porém, muitas vezes foi ofuscado pelo caráter exótico de suas apresentações. Carmen tentou reconstruir sua identidade e fugir do enquadramento que seus produtores e a indústria tentavam lhe impor, mas sem conseguir grandes avanços.
Em 1941, Carmen Miranda foi a primeira artista latino-americana a ser convidada a imprimir suas mãos e pés no pátio do teatro Chinese Grauman, em Los Angeles. Ela também se tornou a primeira sul-americana a ser homenageada com uma estrela na Calçada da Fama.
Em 20 anos de carreira deixou sua voz registrada em 279 gravações somente no Brasil e mais 34 nos EUA, num total de 313 canções. 
Um museu foi construído no Rio de Janeiro, em sua homenagem.
Em setembro de 1998, uma interseção no cruzamento em Hollywood foi oficialmente nomeada Carmen Miranda Square. Até hoje, nenhum artista brasileiro teve tanta projeção internacional como ela.

Dolly Parton
Túnica de várias cores de Dolly Parton - Dolly Parton's Coat of Many Colors (2015). o filme foi escrito por Pamela K. Long e dirigido por  Stephen Herek. Como em 1955 a  sua família se esforça para viver em Great Smoky Mountains do Tennessee, colocando uma pressão sobre amor e fé. Dolly aspira a ser algo maior, mas deve lidar com problemas familiares, incluindo o nascimento prematuro e morte de um irmão bebê. 
A mãe de Dolly, Avie, usa o cobertor de bebê para fazer para Dolly seu casaco de retalhos de várias cores. Embora Dolly esteja orgulhoso dele, ela muda de idéia depois que os valentões da escola tiram sarro dela. Enquanto isso, o pai de Dolly sofre uma crise pessoal provocada pela morte do bebê combinada com a depressão de sua esposa e uma seca que ameaçou sua colheita do tabaco. Eventualmente, a fé traz a família unida novamente.
Dolly Rebecca Parton ( 19 de janeiro de 1946) é atriz, cantora, compositora e filantropa norte-americana mais conhecida pelo seu trabalho na música country. É considerada um dos maiores nomes na história da música mundial, sendo eventualmente reconhecida como "Rainha da Música Country".
Filha de um fazendeiro, começou a compor e cantar na infância e, com 18 anos, foi para Nashville. 
Em 1967 entrou para a dupla Porter Wagoner no lugar de Norma Jean. No ano seguinte  ambos ganharam o prêmio de "Melhor Dueto do Ano", da Academia de Música Country.
Em 1974, o seu primeiro LP solo "Jolene" fez muito sucesso nos EUA. Aos poucos, as suas composições abandonaram os temas country e Dolly começava a sua carreira a solo.
Em 1977, fez o seu primeiro espetáculo na Inglaterra, para um público de rock, no Teatro Rainbow.
Em 1978,  ganhou o primeiro disco de ouro, com "Here You Come Again", onde afastou bastante o seu trabalho do country, e as suas influências de rock desagradaram cada vez mais os puristas. Dolly Parton revelou-se uma atriz competente ao participar no filme "Como Eliminar seu Chefe" ao lado de Jane Fonda e Lilli Tomlin. Atuou também no filme família buscapé, onde cantou If You Ain't Got Love. Também contracenou em um episódio da série Hannah Montana ao lado de Miley Cyrus, fazendo a madrinha de Miley Stewart. É madrinha de Miley Cyrus na vida real.
Em 1983, fez uma participação em dueto com Kenny Rogers na música "Islands In The Stream", escrita por Barry Gibb dos Bee Gees, onde obteve sucesso mundial.
Em 1985, ela inaugurou um parque temático: o "Dollywood", que situa-se em Tennessee. O parque apresenta inúmeras diversões e shows, todos inspirados nas origens country e na história de sua criadora. Mais tarde construiu  o parque aquático "DollySplash", abriu o restaurante "Dixie Stampede" e fundou a "Imagination Library" especialmente dedicada às crianças.
Em 1993 fez um dueto com James Ingram na trilha sonora do filme Beethoven 2, The Day I Fall in Love, que recebeu indicação ao Oscar de melhor trilha sonora.
Em 1994, gravou, em dueto com Julio Iglesias, um sucesso da música americana: When You Tell Me That You Love Me.
Linda Ronstadt, Emmylou Harris e Maria Muldaur gravaram canções suas, Whitney Houston gravou a música I Will Always Love You, composição de Dolly, e em 2008, Dolly participou no álbum Do You Know da cantora americana Jessica Simpson, compondo e cantando a faixa que nomeia o disco, entre outras grandes colaborações e composições.
Dorothy Dandrige
Introduzindo Dorothy Dandrige - Introducing Dorothy Dandridge (1999), diretora Martha Collidge. Dorothy Dandridge Jean (09 de novembro de 1922 - 8 de setembro de 1965) (Halle Berry) começa a sua carreira trabalhando como uma cantora de boate antes de finalmente estourar em Hollywood, onde ela encontra o seu gerente firme  e as lutas contra o racismo. A sua ascensão ao estrelato a apresenta a Otto Preminger (Klaus Maria, um diretor de cinema com quem desenvolve uma relação complicada.
Durante sua carreira, ela se apresentou como uma parte de "As Crianças Maravilhas", mais tarde, o " Irmãs Dandridge " e apareceu em uma série de 36 filmes, geralmente em papéis sem créditos. Ela se casou e divorciou duas vezes, primeiro com o dançarino Harold Nicholas  o pai de sua filha,  e, em seguida, com o proprietário do hotel Jack Denison. Ela  morreu sob circunstâncias misteriosas com 42 anos de idade.
Dorothy Dandrige Documentário
Em 1954 pela interpretação no filme Carmen Jones ela foi; 

Nomeada - Oscar de Melhor Atriz
Nomeada - Prémio BAFTA de Melhor Atriz em um papel principal
Nomeada - Premio Globo de Ouro de Melhor Atriz
Em 1959 Porgy and Bess Nomeada - Premio Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia.

Fanny Brice
Garota Engraçada Em um drama musical clássico, a vibrante e bonita jovem Fanny Brice (1891 -1951) (Barbra Streisand) começa uma atuação pequena num palco  de Nova York, mas trabalha o seu caminho até o estrelato na Broadway. Valorizada por seus talentos vocais e cômicos pelo renomado  empresário teatral Florenz Ziegfeld. Fanny prospera, mas seu relacionamento com seu doce marido empresário preso, Nick, é outra história.
Engraçada Senhora, neste filme de comédia musical de 1975, Barbra  retorna retratando a tempestuosa vida da estrela com seu segundo marido, Billy Rose em 1930.


O Meu Amado - Rose of Washington Square (1939) é um filme de drama musical dirigido por Gregory Ratoff e com Tyrone Power, Alice Faye e Al Jolson. Embora os nomes dos principais personagens foram mudados, o enredo do filme foi inspirado fortemente pelo casamento e a carreira da Fanny, na medida em que usou o título de sua música de apresentação nos Follies.  Ela processou a 20th Century-Fox por invasão de privacidade e ganhou o caso. Produtor Darryl F. Zanuck foi forçado a excluir vários números da produção intimamente associados com a estrela.
                               Judy Garland & Fanny Brice - Por que- Porque!

Fanny Brice  nascida Fania Borach  (29 de outubro de 1891 - 29 de maio de 1951), foi uma atriz, cantora, comediante, modelo e música ilustradora  popular e influente americana, que fez muitas apresentações teatrais de rádio e de filmes e é conhecida como a criadora e estrela de uma série de comédia de grande audiência do rádio.
Fanny nasceu em Manhattan, Nova York, a terceira filha de Rose (nascida Stern 1867–1941), uma judia húngara que imigrou para a América aos 10 anos e do imigrante alsaciano Charles Borach. Os Borachs eram proprietários de bares e tinham quatro filhos. 
 Em 1908, Brice abandonou a escola para trabalhar em uma revista burlesca, "The Girls from Happy Land Starring Sliding Billy Watson". 
Em 1910, ela começou sua associação com Florenz Ziegfeld, estrelando seu  Follies em 1910 e 1911. Ela foi contratada. Ela conheceu em Springfield, Massachusetts, o barbeiro local, Frank White,  quando estava em turnê em College Girl. Eles se casaram.
Em 1912, Fanny começo a viver com jogador profissional Julius W. "Nicky" Arnstein.  Julius nasceu em 1919 em Berlim, Império Alemão.  Seu pai, Moses Arndstein, era um judeu alemão de Berlim que lutou na Guerra Franco-Prussiana. Sua mãe, nascida Thekla van Shaw, era holandesa. O casal criou seus filhos na Igreja Episcopal. Estabelecendo-se primeiro em Nova Jersey.
Em 1913,  Fanny abriu um processo de divórcio com Frank.
Julius  "Nicky", foi um jogador e vigarista profissional . 

Em 1916, Nicky cumpriu 14 meses em Sing Sing por escutas telefônicas. Brice o visitava na prisão todas as semanas
Em 1918,  Fanny e Nicky Arnstein se casaram.
Em 1919, nasce a primeira filha do casal, Frances (1919–1992), que se casou com o produtor de cinema Ray Stark que posteriormente produziu o filme sobre sua sogra que lançou a carreira de The Barbra Streisand.
Em 1921, Fanny foi recontratada por Florenz Ziegfeld para  o Follies  e cantou "My Man", que se tornou um grande sucesso e sua canção característica. Ela fez uma gravação popular para a Victor Talking Machine Company. A segunda música mais associada a Brice é "Second Hand Rose", que ela também introduziu no Follis. Ela gravou quase duas dúzias de lados de discos para Victor, e também gravou vários para a Columbia Records. Ela recebeu um prêmio póstumo do Grammy Hall of Fame por sua gravação de "My Man". Nasce o filho do casal William (1921–2008), que se tornou um artista usando o sobrenome da mãe.
Em 1924,  Nick Arnstein foi acusado de roubo de títulos de Wall Street. Brice insistiu em sua inocência e financiou sua defesa legal com grandes despesas. Nick foi condenado e sentenciado à penitenciária federal de Leavenworth, onde cumpriu pena de três anos.
Em 1927, Nick foi libertado e desapareceu da vida de Brice e de seus filhos. Relutantemente, Brice se divorciou dele em 17 de setembro, logo após sua libertação.  
Em 1928, Fanny atuou no filme My Man ( um filme perdido). 
Em 1929, Fanny  se casou com o compositor e produtor de palco Billy Rose, e apareceu em sua revista Crazy Quilt, entre outras. Em 1930, Fanny atuou no filme Be Yourself
Em 1936,  Fannie participou, como ela mesmo do filme, The Great Ziegfeld  é um épico drama musical americano dirigido por Robert Z. Leonard e produzido por Hunt Stromberg. É estrelado por William Powell como o empresário teatral Florenz "Flo" Ziegfeld Jr. 
Em 1938, Fanny atuou no filme  Everybody Sing (1938) com Judy Garland. Fanny entra com o processo de divórcio com Billy. 
William "Billy Rose" Samuel Rosenberg nasceu 06 de setembro de 1899, em uma família judia na cidade de Nova York. Billy foi um empresário  e letrista.  Por décadas anteriores e imediatamente após a Segunda Guerra Mundial, ele era uma força importante no entretenimento, com shows, como Carmen Jones (1943) e a sua boate,  influenciou as carreiras de muitas estrelas.  Ele foi empossado como membro do Hall da Fama dos Compositores. Depois de se divorciar de Fanny Brice, ele casou com a nadadora olímpico Eleanor Holm.
Em 1951, seis meses depois de sua aparição no Big Show, em 29 de maio, Fanny morreu de hemorragia cerebral; ela tinha 59 anos de idade.
Em 2 de outubro de 1965, morreu Nick.
Em 10 de fevereiro de 1966, morreu Billy Rose.

Com uma Canção no Meu Coração - With a Song in My Heart (1952) é um filme biográfico  que conta a história da atriz e cantora Jane Froman, que ficou paralisada por um acidente de avião. O filme é estrelado por Susan Hayward. A própria Jane Froman forneceu a voz de Hayward para cantar.

Jane Froman foi uma atriz e cantora americana. Durante sua carreira de trinta anos, Jane realizou shows no palco, rádio e televisão, apesar de lesões crônicas que ela teve a partir de um acidente de avião em1943.
Em 10 de novembro de 1907, Ellen Jane Froman nasceu em University City, Missouri, filha de Anna Tillman (1874–1962) e Elmer Ellsworth Froman (1868-1936). Sua infância e adolescência foram passadas numa pequena cidade. Quando Jane tinha cerca de cinco anos, seu pai desapareceu misteriosamente e nunca mais se ouviu falar dele. Sua mãe se casou novamente com William Hetzler. Jane desenvolveu uma gagueira nessa época, que permaneceu com ela por toda a vida, exceto quando ela cantava. 
Em 1921, aos 13 anos, Jane e outra jovem deram um recital de piano e música no Christian College,  (onde sua mãe era diretora de estudos vocais e do qual Jane se formou mais tarde). 
Em 1926, Jane se formou no Christian College e mais tarde frequentou a University of Journalism. 
Em 1928, Jane mudou-se para Cincinnati, onde estudou canto no Conservatório de Música de Cincinnati até 1930. 
Jane conheceu o artista de vaudeville, Don Ross, quando eles fizeram o teste para o mesmo trabalho na estação de rádio WLW em Cincinnati.
 Em 1931, Jane estreia na rede nacional na NBC . 
Em 1933, Jane mudou-se para a cidade de Nova York, onde apareceu no programa de rádio Music that Satisfies, de Chesterfield, com Bing Crosby. Jane juntou-se ao Ziegfeld Follies, onde fez amizade com Fannie Brice. Em setembro se casou com Don Ross. 
Em 1933, surgiu no topo de uma pesquisa nacional como" a cantora número um no rádio ". Participa do filmes Kissing Time.
Em 1934, aos 27 anos, ela se tornou a "cantora
Em 1935, Jane participa do filme Stars Over Broadway.
Em 1937, Jane começa a ter seu próprio programa de radio. Ross se tornou o empresário não oficial de Jane e a convenceu a se mudar para Chicago, onde trabalhou para a rádio NBC. 
Em 1938, Jane participa do filme Radio City Revels.
Em  1943, Jane sofre um acidente de avião  ela voltou à Broadway para se apresentar na revista Artists and Models. Ela usava uma cinta de perna e uma cadeira de rodas depois de passar por 13 operações nos ferimentos. Ela passou por 39 operações ao longo dos anos e lutou contra a amputação e usou uma cinta de perna pelo resto de sua vida.
Em 1948, Jane se juntou ao elenco de The Pause That Refreshes, um programa musical noturno de domingo patrocinado pela Coca-Cola na CBS. Jane e Don se divorciaram. Ela então se casou com John Burn
.Em 1952, ela foi apresentadora do USA Canteen de Jane Froman. O título foi alterado para The Jane Froman Show no final de 1953. Ele terminou em 23 de junho de 1955. 
A primeira canção de sucesso a ser apresentada na televisão, I Believe,  lhe rendeu um disco de ouro em 1953.
Em 1956, Jane e John se separa.
Jane voltou para Columbia, Missouri, e reacendeu seu relacionamento com um velho amigo de faculdade, Rowland Hawes Smith. O casal se casou em 22 de junho de 1962.
Em 22 de abril de 1980, aos 72 anos, Jane morreu em sua casa.

 A Rosa  (1979) é um filme de drama americano, que conta a história de uma estrela do rock dos anos 1960 auto-destrutiva que se esforça para lidar com as pressões constantes de sua carreira e as demandas de seu impiedoso gerente de negócios. O filme é estrelado por Bette Midler.
 A história é vagamente baseada na vida da cantora Janis Joplin. Originalmente intitulado Pérola, após o apelido dela, e o título de seu último álbum, o filme se tornou teve muita ficção após sua família se recusar a permitir aos produtores os direitos de sua história.
Pequena Menina de Azul - Little Girl Blue ( 2015)
Um perfil de Janis, com cartas que ela escreveu a seus pais; metragens de arquivamento; e insights de seus irmãos Laura e Michael, entre outros, a sua influência sobre os músicos que seguiam em seu rastro é discutido por vários  artistas.
Janis Lyn Joplin (19 de janeiro de 1943 - 4 de outubro de 1970) foi uma cantora e compositora norte-americana que primeiro chegou à fama no final dos anos 1960 como vocalista da banda de rock psicodélico / ácido Big Brother e a Holding Company, e mais tarde como um artista solo com seus próprios grupos de apoio, o Kozmic blues Band e The Boogie banda Full Tilt. Sua primeira apresentação pública em grande escala foi no Festival Pop de Monterey; Isto a levou a tornar-se muito popular e uma das principais atrações do festival Woodstock e do Festival Express passeio de trem. Joplin mapearam cinco singles; outras músicas populares incluem: "Down on Me"; "Summertime"; "Pedaço do meu coração"; "Ball 'n' Cadeia"; "Pode ser"; "Amar alguém"; "Kozmic Blues"; "O trabalho me, Senhor"; "Cry Baby"; "Mercedes Benz"; e seu único número um hit, "Me and Bobby McGee".



Jenny Dolly e Rosie Dolly
As Irmãs Dolly é um filme americano  biográfico 1945 sobre as Irmãs Dolly, gêmeas idênticas que se tornaram famosas como artistas na Broadway e na Europa nos primeiros anos do século XX Jennie e Rosie Dolly, artistas de origem húngara. 
Rose "Rosie" Dolly (25 de outubro de 1892 - 01 de fevereiro de 1970) e
Jenny Dolly (25 de outubro de 1892 - 01 de junho de 1941), eram atrizes, cantoras edançarinas gêmeas
idênticas húngaro-americano.
Mundo e Musica - Words and Music (1948 film)
O filme é mais lembrado por que caracteriza o emparelhamento tela final entre Rooney e Judy Garland, e para o mostruário pródiga do catálogo de canções de Richard Charles Rodgers (28 de junho de 1902 - 30 de dezembro de 1979) foi um compositor americano de música para mais de 900 canções e por 43 musicais da Broadway. Ele também compôs música para filmes e programas de televisão e Lorenz Milton Hart (May 2, 1895 – November 22, 1943) . O script, como em muitos filmes, foi fortemente ficcional. Ele higienizado complexo de problemas psicológicos e comportamento auto-destrutivo de Lorenz, que levou à dissolução da parceria escrito e contribuiu para a morte prematura de Lorenz. Além disso, embora compreensível para a época, o filme também evita qualquer menção à homossexualidade de Lorenz.

Josephine Baker 


Josephine Baker Documentário
Josephine Baker, nome artístico de Freda Josephine McDonald 3 de junho de 1906 — 12 de abril de 1975) foi uma atriz, cantora e dançarina norte-americana-francesa. 
Vedete do teatro de revista, Josephine Baker  foi a primeira estrela negra a se tornar famosa mundialmente Zouzou (1934)

Vivendo com Judy Garland - Life With  Judy Garland: Me and My Shadows (2001) é uma minissérie  biográfica, baseada no livro Me and My Shadows: A Family Memoir escrito por Lorna Luft, filha da lendária  atriz e cantora americana Judy Garland, nome artístico de Frances Ethel Gumm (10 de junho de 1922 - 1969),
Ela recebeu o Óscar Juvenil, um prêmio especial em reconhecimento pela sua atuação em O Mágico de Oz e Babes in Arms em 1940, ganhou um Golden Globe em 1954 por A Star Is Born, ela foi a primeira mulher a receber o Prémio Cecil B. DeMille em 1962 pelo conjunto da obra na indústria cinematográfica, bem como um prêmio Grammy Lifetime Achievement Award em 1997 e um Tony Award Especial em 1952.
Apesar de seus triunfos profissionais, Judy lutou com vários problemas pessoais ao longo de sua vida. Insegura com sua aparência, seus sentimentos foram agravados por executivos de cinema que disseram que ela era feia e com sobrepeso. Tratada com medicamentos para controlar seu peso e aumentar a sua produtividade, Judy suportou décadas de uma longa luta contra o vício. Ela era atormentada por uma instabilidade financeira, muitas vezes devendo centenas de milhares de dólares em impostos atrasados, e seus primeiros quatro de cinco casamentos terminaram em divórcio. Ela tentou o suicídio em várias ocasiões. Judy morreu de uma overdose acidental aos 47 anos, deixando duas filhas, Liza Minnelli, Lorna Luft e o filho Joey Luft.

A Bonita Lillian Russel (1940) O filme apresenta uma versão higienizada de sua vida.
Lillian Russell nascida Helen Louise Leonard(4 de dezembro de 1860  - 06 de junho de 1922),  foi uma atriz e cantora americana. Ela se tornou uma das atrizes mais famosas e cantores do final do século 19 e início do 19, conhecida por sua beleza e estilo, bem como por sua voz e presença de palco.
 Seus pais se separaram quando ela tinha dezoito anos, e ela se mudou para Nova York com sua mãe, que foi a primeira candidata mulher a concorrer a vaga de prefeita da cidade de Nova Iorque. Ela rapidamente começou a realizar profissionalmente, cantando e desempenhando papéis na ópera cômica. Ela se casou com o compositor Edward Solomon em 1884 e criou papéis em várias de suas óperas em Londres, mas em 1886 ele foi preso por bigamia. Ela foi casada quatro vezes, mas seu relacionamento mais longo foi com o Diamond Jim Brady, que apoiou seu estilo de vida extravagante por quatro décadas.
 Nos últimos anos, Lillian escreveu uma coluna de jornal, defendeu o sufrágio feminino e foi uma conferencista popular.




 O Destino Mudou Sua Vida - Coal Miner's Daughter é um filme estadunidense de 1980, do gênero drama biográfico musical, dirigido por Michael Apted e baseado nas autobiografias de Loretta Lynn e George Vecsey. Loretta, uma mulher que vive numa pequena cidade do Kentucky, e que tem na exploração das minas de carvão sua única atividade econômica, tenta seguir carreira como cantora de música country incentivada pelo marido. Aos poucos Loretta se torna conhecida no mundo da música, e se torna amiga de Patsy Cline, que na época era a maior estrela da música country estadunidense. Mas, junto com o sucesso, também vieram diversas apresentações, que deixaram Loretta cada vez mais esgotada física e psiquicamente.
Loretta Lynn: Ainda Uma Garota da Montanha - Loretta Lynn Still a Mountain Gail (2015)


Loretta Lynn (nascida em 14 de abril de 1932) é uma cantora americana da música country e compositora ganhadora de múltiplo disco de ouro cujo trabalho se estende por mais de 55 anos. Ela recebeu inúmeros prêmios e outros reconhecimentos por seu papel pioneiro na música country. Ela continua a ser a artista feminina mais premiada do país.


Mary Lou Williams: A senhora que Balança a banda - Mary Lou Williams: THe Lady Who Swings the Band (2015)
Mary Lou Williams (8 de maio de 1910 — 28 de maio de 1981) foi uma compositora, arranjadora e pianista de jazz estadunidense. Williams é autora de centenas de composições e arranjos, arranjando para Duke Ellington, Benny Goodman.
Uma das onze crianças. Como uma criança muito jovem, ela aprendeu sozinha a tocar piano e com a idade de seis anos, Mary Lou já estava ajudando a sustentar a dez meio-irmãos e irmãs por jogar em festas. Ela começou a se apresentar publicamente com a idade de sete anos, quando ela se tornou conhecida admiração em Pittsburgh como "a menina do piano de East Liberty." Ela tornou-se um músico profissional em sua adolescência e ela citou Lovie Austin como sua maior influência.
Prêmios e honrarias 
Bolsas Guggenheim, em 1972 e 1977
Nomeado 1971 Grammy Awards, Melhor Jazz Performance - Grupo, para os Giants álbum, Dizzy Gillespie, Bobby Hackett, Mary Lou Williams 
Grau honorário, da Universidade Fordham, em Nova York em 1973
Em 1980, Ela fundou a Lou Williams Foundation Mary
Recebeu o Prémio Trinity do Duque de Duke University de 1981 para o serviço à universidade.
Legado 
Em 1983, a Universidade Duke estabeleceu a Williams Center Mary Lou de Cultura Negra 
Desde 1996, o Kennedy Center em Washington, DC tem um Mulheres anual Mary Lou Williams no Jazz Festival. 
Desde 2000, seus arquivos são preservados no Instituto da Universidade Rutgers de Estudos de Jazz em Newark. 
Um marcador histórico do estado de Pensilvânia está colocado em 328 Lincoln Avenue, Lincoln Elementary School, Pittsburgh, PA, observando suas realizações e a localização da escola onde estudava. 
Em 2000, o trompetista Dave Douglas lançou o álbum Alma, como um tributo a ela, com arranjos originais de sua música e novas peças inspiradas por seu trabalho.
Os 2000 Impressions, álbum de Mary Lou por pianista John Hicks contou com oito das suas composições.
A Orquestra Jazz Dutch pesquisado e jogado redescoberto obras de Williams em seu álbum de 2005 Senhora Que Swings the Band. 
Em 2006, o seu álbum Zodiac Suite: Revisited foi lançado.
E m 2010 foi publicado o livro infantil  The Little Piano Girl, baseado em sua vida. 

Em 2013 foi publicado o de poesia "Hemming the Water" por Yona Harvey inspirado por ela e caracterizando a "Comunhão com Mary Lou Williams" poema.

Em 2013, A Musicologia Society americana publicou: Obras Escolhidas Mary Lou Williams para Big Band.


Madonna Inocência Perdida - Madonna Innocence Lost
Os primeiros anos da carreira do artista são narradas.Diretor: Bradford May Roteiro: Christopher Andersen (livro), Michael J. Murray Estrelas: Terumi Matthews, Wendie Malick, Jeff Yagher.
Um filme muito bom TV. .Muitas mulheres bonitas têm tentado dormir o seu caminho até o topo - e Madonna certamente tem talento para isso - mas como o filme deixa claro que nunca é suficiente. O filme retrata uma menina de imensa energia, coragem, audácia e talento que, por bem ou por mal está determinada a se tornar uma estrela. Ela usa as pessoas ao seu redor para conseguir o que quer. No entanto, ela não é simplesmente retratada como um vampiro unidimensional, mas como uma pessoa profundamente marcado pela morte de sua mãe e por causa da fé de seus pais Madonna está também profundamente zangada com Deus. 
 Na Cama com Madonna - Madonna: Truth or Dare é um documentário americano de 1991 que mostra a vida da cantora Madonna, durante uma de suas turnês, a Blond Ambition Tour. Foi bem aceito tanto pelos críticos, quanto pelo público. Teve a sétima maior bilheteia de um documentário da história e a terceira maior bilheteria de um filme music
Madonna Louise Ciccone (16 de agosto de 1958),  é uma cantora, compositora, atriz, dançarina, empresária e produtora musical e cinematográfica, escritora de livros infantis, diretora de cinema, produtor,desenhista de moda e empresária, sendo nesta última, tendo destaque com a fundação da Maverick Records em 1992.  Ela se mudou para Nova Iorque em 1977 para seguir a carreira na dança moderna. Após se apresentar nos grupos musicais Breakfast Club e Emmy, ela lançou seu álbum de estreia em 1983. Em seguida, uma série de álbuns bem sucedidos a trouxeram popularidade, quebrando as barreiras do conteúdo lírico da música popular tradicional e da imagem em seus videoclipes, que se tornaram constantemente exibidos na MTV. Ao longo de sua carreira, várias de suas canções se tornaram bastante lembradas e executadas, entre elas "Like a Virgin", "Papa Don't Preach", "Like a Prayer", "Vogue", "Take a Bow", "Frozen", "Music", "Hung Up", "4 Minutes"e "Celebration". Madonna tem sido elogiada pela crítica por suas produções musicais diversificadas que servem ao mesmo tempo como meio de chamar atenção para controvérsias religiosas e sexuais.
A sua carreira foi reforçada por participações em filmes que começaram em 1979. Ela ganhou aclamação da crítica e um Globo de Ouro de melhor atriz em comédia ou musical por seu papel em Evita. Em 2007, ela assinou um contrato de 120 milhões de dólares com a Live Nation.

Madonna já vendeu mais de 300 milhões de discos no mundo inteiro e é reconhecida como a Artista musical feminina mais bem sucedida de todos os tempos pelo Guinness World Records. Ela é a segunda mais vendida nos Estados Unidos, atrás de Barbra Streisand, com 64,5 milhões de discos certificados. Em 2008, a revista Billboard numerou Madonna na segunda posição, atrás apenas dos Beatles, na lista de maiores artistas de todos os tempos do Hot 100, fazendo dela a artista solo mais bem sucedida na história das paradas da Billboard. Ela também foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame no mesmo ano. Considerada uma das "25 mais poderosas mulheres do século passado" pela Time por ser uma figura influente na música contemporânea, Madonna é constantemente chamada de "Rainha do Pop" e é conhecida por estar constantemente reinventando sua música e imagem, e por manter um nível de autonomia dentro da indústria fonográfica. É a primeira artista pop feminina bilionária, com uma fortuna estimada em 1.5 bilhão de dólares.

Mariah Carey: Fama e Escândalo (2015)
Um perfil de Mariah Carey ao topo artista de gravação de venda da década de 1990 e um dos melhores artistas mais vendidos de todos os tempos. A atingido uma fase difícil no início de 2000, mas recuperou-se em 2005 com o multi-platina "Emancipation of Mimi".



Um Sonho, Uma Lenda Jessica Lange incrivelmente retrata Patsy Cline, a cantora de música country-voz veludo que morreu em um trágico acidente de avião no auge de sua fama.
 Virginia Patterson Hensley (08 de setembro de 1932 - 5 de março de 1963), conhecida profissionalmente como Patsy Cline, era um cantora americana. Parte do início dos anos 1960 som Nashville, Patsy com sucesso "a passagem" à música pop e foi um dos vocalistas mais influentes, bem sucedidos e aclamados do século 20. 



Mate me Suavemente: A História de Roberta Flack
Um documentário seguindo o caminho atípico da cantora de soul Roberta Flack e sua ascensão à fama, tendo como cenário turbulento o movimento dos direitos civis dos Estados Unidos. Apresenta entrevistas com Dionne Warwick, Johnny Mathis e Cissy Houston.
Roberta Flack Cleopatra (nascida em 10 de fevereiro de 1937 ou 1939 ) é uma cantora e música americana. Ela é mais conhecida por seu clássico singles # 1 "A primeira vez que eu vi seu rosto", "Killing Me Softly com sua canção" e "Feel Like Makin 'Love", e para "Where Is the Love" e "The Closer I Get to You ", dois de seus muitos duetos com o falecido Donny Hathaway.
 Ela foi a primeira a ganhar o Grammy de Gravação do Ano duas vezes consecutivas. "A primeira vez que eu vi seu rosto" venceu em 1973 os Grammys e "Killing Me Softly com sua canção" venceu em 1974 Grammys. Ela continua sendo a única artista solo ter conseguido este feito, e só U2, quem fez isso em 2001 e em 2002 , tem feito isso desde então.





Selena (1997) é um filme de drama musical biográfico Americano  sobre a vida e a carreira da  estrela da música Selena, que foi  assassinada por Yolanda Saldívar, o presidente de seu fã-clube com a idade de 23 anos.


                                                  Selena foi interpretada por Jennifer Lopez
Selena Quintanilla-Pérez ( 16 de abril de 1971 - 31 de março de 1995), foi um cantora, compositora, porta-voz, atriz e designer de moda americana . As suas contribuições para a música e a moda, a tornou um das artistas mais célebres do final do século 20.   Ela também está entre os artistas latinos mais influentes de todos os tempos.


Criança Estrela: A  História de Shirley Temple - Child Star: The Shirley Temple Story (2001)
 Shirley Temple Black ( 23 de abril de 1928 - 10 de fevereiro de 2014) foi uma atriz, cantora, dançarina, e funcionária pública. A número um estrela de bilheteria de Hollywood a partir de 1935 a 1938. 
Shirley começou sua carreira no cinema em 1932 com a idade de três. Em 1934, ela encontrou a fama internacional em Bright Eyes, um filme projetado especificamente para seus talentos. Ela recebeu um Oscar especial juvenil em fevereiro 1935. 
Produtos licenciados que capitalizou sua imagem saudável incluiu bonecas, pratos e roupas. 
A sua bilheteria e popularidade diminuiu quando ela chegou à adolescência. Ela apareceu em alguns filmes de qualidade variável em seu meio e final da adolescência, e retirou-se completamente dos filmes em 1950 com a idade de 22.
Shirley voltou a telas em 1958 com uma temporada de duas séries da antologia da televisão de adaptações de contos de fadas. Ela fez aparições em programas de televisão na década de 1960 e filmou um piloto sitcom que nunca foi lançado. Sentou-se nos conselhos de empresas e organizações, incluindo a The Walt Disney Company, Del Monte Foods e da Federação Nacional da Vida Selvagem. Ela começou sua carreira diplomática em 1969, com uma nomeação para representar os Estados Unidos em uma sessão da Assembleia Geral das Nações Unidas. Em 1988, ela publicou sua autobiografia, Criança Estrela. 
Shirley recebeu inúmeros prêmios e honrarias.
Ela ocupa o 18º na lista das maiores lendas do cinema norte-americanos do sexo feminino de todos os tempos do American Film Institute.


O que o Amor Tem a Ver com Isto
Anna Mae Bullock nasceu no dia 26/11/1939,
mais conhecida pelo seu nome artístico Tina Turner Bach, é uma cantora, dançarina, atriz e autora, cuja carreira se estendeu por mais de meio século, ganhando-lhe amplo reconhecimento e inúmeros prêmios. Nascida e criada nos Estados Unidos, ela agora é um cidadão suíço.
Ela começou sua carreira musical em meados dos anos 1950 como um cantora Ike Turner com Kings of Rhythm, primeira gravação  em 1958 sob o nome de "Little Ann".  A sua introdução ao público como Tina Turner começou em 1960 como um membro do Ike & Tina Turner Revue. Em sua autobiografia, Eu, Tina, ela revelou vários casos de violência doméstica grave contra ela por Ike Turner antes da sua separação e posterior 1976 1978 divórcio. Criado como batista, ela fundiu sua fé com o budismo em 1971, creditando a religião e seu cântico espiritual de Nam Myoho Renge Kyo para ajudá-la a suportar durante tempos difíceis. 
Após seu divórcio de Ike Turner, ela reconstruiu sua carreira através de performances ao vivo. No início de 1980, ela lançou um grande retorno com outro seqüência de hits, começando em 1983 com o single "Vamos ficar juntos", seguido pela liberação 1984 de seu quinto álbum solo Private Dancer, que se tornou um sucesso mundial. "O que o amor tem a ver com isso", o primeiro single ganhou três prêmios Grammy, incluindo Gravação do Ano. Seu sucesso solo continuou com os álbuns multi-platina quebrar todas as regras e Negócios Estrangeiros e com singles como "Nós não precisa de outro Hero (Thunderdome)", "The Best" e "GoldenEye" para o filme de James Bond com o mesmo nome . "O que o amor tem a ver com isso" foi usado mais tarde como o título de um filme biográfico baseado livremente adaptado de sua autobiografia. Além de sua carreira musical, Tina também tem tido sucesso em filmes, incluindo o papel da Acid Queen em 1975 musical de rock Tommy, um papel de protagonista ao lado de Mel Gibson em 1985 filme de ação Mad Max Beyond Thunderdome, e uma participação especial no 1993 filme Last Action Hero.
Uma das mais  artistas da música  que mais vendeu no mundo de todos os tempos, ela também tem sido referida como a Rainha do Rock 'n' Roll. Tina foi denominado a Rocha feminino mais bem sucedido 'n' artista Roll, receber onze prêmios Grammy, incluindo oito prêmios competitivos e três Grammy Hall da Fama prêmios. Tina também vendeu mais bilhetes para o concerto do que qualquer outro artista solo na história. Seu álbum combinado total e único de vendas de aproximadamente 100 milhões de cópias em todo o mundo, tornando-a uma das maiores fêmeas de venda na história da música.  Ela é conhecida por sua presença de palco enérgica, vocais poderosos e longa carreira. Em 2008, Turner retornou de semi-aposentadoria para embarcar em sua Tina !: 50 Aniversario Tour. turnê de Turner tornou-se um dos mais altos de venda do bilhete mostra de 2008-09.  Rolling Stone classificou-a no. 63 em seus 100 maiores artistas de todos os tempos.  Em 1991, foi introduzido no Hall da Fama do Rock e Roll.
Abaixo Frases  joias de Tina:
Meu maior segredo de beleza é ser feliz comigo mesmo. Eu não uso cremes especiais ou tratamentos - Vou usar um pouco de tudo. É um erro pensar que você é o que você coloca em si mesmo. Eu acredito que a sua aparência  tem a ver com como você se sente sobre si mesmo e sua vida. A felicidade é o maior segredo de beleza.
Eu acredito que se você simplesmente se levantar e ir, a vida vai se abrir para você.
Às vezes você tem que deixar tudo ir - purgar-se. Se você está descontente com qualquer coisa ... o que quer que esteja te trazendo para baixo, livrar-se dele. Porque você vai descobrir que quando você está livre, sua verdadeira criatividade, o seu verdadeiro eu sai.
Eu sou Self-made. Eu sempre quis me tornar uma pessoa melhor, porque eu não fui educada. Mas isso era o meu sonho - ter classe.
Então, procurei por modelos, olhei para as esposas dos presidentes. Claro, você está falando de uma menina de fazenda que estava nos campos, sonhando, anos atrás, desejando que ela era esse tipo de pessoa. Mas se eu tivesse sido esse tipo de pessoa, você acha que eu poderia cantar com as emoções que eu tenho? Você canta com essas emoções, porque você teve dor em seu coração.
Nos EUA não existe um equivalente feminino ao deus.
Para mim, a deusa é a fêmea de Deus, Ela é poderosa se for diferente.
Você da os seus problemas a um deus, mas o que você realmente precisa é deus levá-la para dentro de você.
"Eu nunca vou ceder a velhice até me tornar velha. E eu não sou velha ainda! " Tina Tuner


A história de vida da ícone do R & B é narrada, relatando sua descoberta como uma cantora e estrelato posterior, sua batalha com lúpus, e as muitas lutas pessoais que ela superou ao longo do caminho.


1- Witney Hoston
Whitney Elizabeth Houston ( 9 de agosto de 1963 — 11 de fevereiro de 2012) foi uma atriz, cantora  e  modelo americana. Whitney Houston é a artista feminina mais premiada de todos os tempos, segundo o Guinness World Records, e sua lista de prêmios incluem dois Emmy Awards, sete Grammy Awards, trinta e um Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, num total de 425 prêmios conquistados em sua carreira até 2013. Houston também foi uma das artistas mais bem sucedidas do mundo da música, tendo vendido mais de 200 milhões de cópias em todo o mundo.Inspirada por vários cantores de soul de destaque em sua família, incluindo a mãe, Cissy Houston, as primas Dionne Warwick e Dee Dee Warwick, bem como sua madrinha, Aretha Franklin. Ela começou a cantar com o coral gospel júnior da Igreja de Nova Jersey aos 11 anos de idade. Depois que ela começou a atuar ao lado de sua mãe em casas noturnas na cidade de Nova York, ela foi descoberta por Clive Davis, empresário da Arista Records.  Whitney Houston lançou seis álbuns de estúdio e três álbuns de trilha sonora, todos eles certificados com diamante, multiplatina, platina e ouro pela Recording Industry Association of America.

2- Witney Hoston



3-  Para Sempre Whitney Houston



 Sempre Whitney Houston
Whitney Elizabeth Houston (9 de agosto de 1963-11 de fevereiro de 2012)
Foi uma cantora, atriz, produtora e modelo americana, 
 Em 2009, o Guinness World Records citou-a como a mulher mais premiada de todos os tempos, 425 prêmios conquistados em sua carreira ate 2013.
Ela é uma das mais vendidas artistas da música pop de todos os tempos, com uma estimativa de 170-200 milhões de discos vendidos em todo o mundo. Ela lançou seis álbuns de estúdio, um álbum de férias e três álbuns de trilhas sonoras de filmes, todos com diamante, multi-platina, platina ou certificação de ouro. Apelação do cruzamento de Houston nas paradas de música popular, bem como sua proeminência na MTV, começando com seu vídeo de "Como eu saberei", influenciou várias mulheres artistas que seguem seus passos. 
Ela é a única artista a ter sete consecutivos No. 1 na Billboard Hot 100 hits. Ela é a segunda artista atrás de Elton John e a única mulher a ter dois prêmios número um da Billboard 200 Álbum (anteriormente "Top Albums Pop") na revista gráficos de fim de ano da Billboard. O álbum de estréia de Whitney Houston de 1985 tornou-se o best-seller álbum de estreia para uma mulher na história. Rolling Stone nomeou-o o melhor álbum de 1986, e classificou-o, no número 254 na lista da revista dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos.  
O seu segundo álbum de estúdio Whitney (1987) tornou-se o primeiro álbum por uma mulher para estrear no número um na Billboard 200 álbuns. 
A primeira atuação dela como atriz , foi como a estrela do filme O Guarda-Costas (1992). A trilha sonora original do filme ganhou o Prêmio Grammy 1994 para Álbum do Ano. Seu primeiro single, "I Will Always Love You", se tornou o single mais vendido por uma mulher na história da música. 
Com o álbum, ela tornou-se o primeiro ato (solo ou em grupo, sexo masculino ou feminino) a vender mais de um milhão de cópias de um álbum dentro de um único período de semana sob o sistema Nielsen SoundScan. O álbum faz sua parte superior ato feminina em a lista de top 10 dos álbuns mais vendidos de todos os tempos, em número de quatro. 
Houston continuou a estrelar em filmes e contribuir para suas trilhas sonoras, incluindo os filmes Falando de Amor (1995) e Anjo em Minha Vida (1996). A  Esposa trilha sonora do Pregador tornou-se o álbum gospel mais vendido na história
Em 11 de fevereiro de 2012, Houston foi encontrada morta em seu quarto no Beverly Hilton, em Beverly Hills, Califórnia. O relatório do médico legista oficial mostrou que ela tinha se afogado acidentalmente na banheira, com doença cardíaca e uso de cocaína listados como fatores contribuintes.