Amedeo Clemente Modigliani (12 de julho de 1884 - 24 de janeiro 1920) foi um pintor e escultor italiano que trabalhou principalmente na França. Ele é conhecido por retratos e nus em um estilo moderno caracterizado pelo alongamento de rostos e figuras, que não foram bem recebidas durante sua vida, mas depois encontrou aceitação. Ele passou sua juventude na Itália, onde estudou a arte da antiguidade e da Renascença, até que ele se mudou para Paris em 1906. Lá, ele entrou em contato com artistas de destaque, como Pablo Picasso e Constantin Brâncuşi.
auto retrato no Masp
A sua obra inclui essencialmente pinturas e desenhos. De 1909 a 1914, no entanto, ele se dedicou principalmente à escultura. Seu tema principal era retratos e figuras completas de seres humanos, tanto nas imagens nas esculturas. Durante sua vida, ele teve pouco sucesso, mas depois de sua morte, quando ele alcançou maior popularidade e suas obras de arte alcançaram preços elevados. Ele morreu aos 35 anos em Paris da meningite tuberculosa.
Jeanne Hébuterne (06 de abril de 1898 - 25 de janeiro de 1920) sua esposa e pintora francesa.
Em 1901 com Soler, um amigo, a revista Arte Joven, na cidade de Madri. O primeiro número é todo ilustrado por ele. Foi a partir dessa data que Picasso passou a assinar os seus trabalhos simplesmente “Picasso”, anteriormente assinava “Pablo Ruiz y Picasso”.
Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o abandono.
A morte de Casagemas. Esta pintura faz parte de uma sequência sobre a morte de Carlos Casagemas, filho do cônsul americano em Barcelona, pintor e amigo do artista. O suicídio de Casagemas, por causa de uma decepção amorosa, gerou profunda devastação no artista, que afirmou ter começado a pintar em azul após refletir sobre a morte do amigo.
Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa, inaugurando a fase rosa (1905 - 1906). Picasso pintou mais de 60 retratos de Fernande.
Em Paris, Picasso conheceu um selecto grupo de amigos célebres: André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.
Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho, caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins, artistas de circo, e o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma estadia em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de Gertrude Stein (1905 - 1906) revela um tratamento do rosto em forma de máscara.
O mistério de Picasso - Le Mystère Picasso é um filme documentário francês de 1956 dirigido por Henri-Georges Clouzot, com música de Georges Auric. O filme não traz aspectos biográficos, pois busca retratar o artista Pablo Picasso em exercício de seu processo criativo. É mostrada a produção de cerca de vinte telas, tendo sido utilizado um vidro transparente para exibir a evolução de cada obra desde, uma folha em branco até o acabamento, sem mostrar o artista. O filme é em preto e branco para os traços com lápis, carvão ou tintas dessas cores, e colorido para as pinturas. Aparecem em cena por breves momentos, em filmagens em preto e branco, o próprio Picasso, além do diretor Clouzot e o cinegrafista Claude Renoir. Têm-se que as pinturas vistas foram todas destruídas, para serem apreciadas apenas através do filme, mas algumas podem ter sobrevivido.
Visita a Picasso - Bezoek an Picasso é um documentário belga de 1949 sobre o pintor Pablo Picasso, dirigido pelo cineasta belga Paul Haesaerts. Em um esforço para capturar a natureza do processo criativo de Picasso, Paul pediu ao pintor espanhol para aplicar suas pinceladas mágicas para grandes placas de vidro.
Pablo Ruiz Picasso Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santíssima Trinidad Ruiz y Picasso, ( 25 de outubro de 1881 — 8 de abril de 1973), foi um pintor espanhol, escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo que passou a maior parte da sua vida adulta na França. Considerado um dos maiores e mais influentes artistas do século XX, é conhecido por ser o co-fundador do cubismo - ao lado de Georges Braque -, inventor da escultura construída, o inventor da colagem e pela variedade de estilos que ajudou a desenvolver e explorar. Dentre as suas obras mais famosas estão os quadros cubistas As Senhoritas d’Avignon (1907) e Guernica (1937), uma pintura do bombardeio alemão de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Picasso demonstrou talento artístico desde jovem, pintando de forma realista por toda a sua infância e adolescência. Durante a primeira década do século XX, o seu estilo mudou graças aos seus experimentos com diferentes teorias, técnicas e ideias. Sua obra geralmente é classificada em períodos. Enquanto os nomes de muitos dos seus períodos finais são controversos, os períodos mais aceitos da sua obra são o período azul (1901-1904), o período rosa (1904-1906), o período africano (1907-1909), o cubismo analítico (1909-1912) e o cubismo sintético (1912-1919).
Excepcionalmente prolífico durante a sua longa vida, Picasso conquistou renome universal e imensa fortuna graças às suas conquistas artísticas revolucionárias, tornando-se uma das mais conhecidas figuras da arte do século XX.
Andrei Rublev (1966)
A vida e carreira do renomado ícone pintor russo do século 15 são exploradas, seguindo a história do artista em meio à luta turbulenta de príncipes rivais e exércitos invasores. Direção: Andrei Tarkovsky. O filme tem 3 horas de duração.
45- Andrei Rublev (1360 ou 1370 — 29 de Janeiro de 1430) é considerado o maior pintor russo de ícones, afrescos e miniaturas para iluminuras.
Há pouca informação sobre sua vida. A primeira menção de Andrei é de 1405, quando decorou os ícones e afrescos da Catedral da Anunciação no Kremlin em Moscou.
Na arte de Andrei duas tradições se combinam: a mais alto ascetismo e a harmonia clássica das maneiras Bizantinas.
As personagens em suas pinturas são sempre calmas e pacíficas. Mais tarde, sua arte se tornou o ideal quando se fala em pintura de igrejas e arte icônica.
Ele foi canonizado em 1988 pela Igreja Ortodoxa Russa.
Mr. Brainwash (escrito frequentemente MBW) é o nome usado por Thierry Guetta, cineasta amador e artista de rua que foi proprietário de uma loja de roupas usadas em Los Angeles, onde ele começou como um guarda de segurança,
A sua arte é focada em "dicotomias sugestivas", tais como riqueza contra a pobreza, a integração contra segregação, e experiência interna contra experiência exterior.
Christy Brown (05/06/1932 - 07/09/1981) Era um novelista, poeta e pintor irlandês com paralisia cerebral que foi capaz de escrever com os dedos do pé.
Frida é um filme de drama de 2002 americano que retrata a vida profissional e privada da pintora surrealista Frida. É estrelado por Salma Hayek como Frida e Alfred Molina como seu marido, Diego Rivera.
Frida Kahlo por Salma Hayek
O filme foi adaptado do livro Frida: Uma biografia de Frida Kahlo por Hayden Herrera. Foi dirigido por Julie Taymor. O filme ganhou o Oscar de Melhor Maquiagem e Melhor Trilha Sonora Original.

Era uma pintora mexicana, que é mais conhecida por seus auto-retratos.
O filme também mostra de relance a vida de alguns outros pintores importantes:
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, conhecido como Diego Rivera ( 8 de dezembro de 1886 - 24 de novembro de 1957) foi um pintor mexicano proeminente e marido de Frida. As suas grandes obras de parede em fresco ajudou a estabelecer o movimento muralista mexicano em arte mexicana.


David Alfaro Siqueiros nascido José de Jesús Alfaro Siqueiros, (29 de dezembro de 1896 - 06 janeiro de 1974) foi um pintor mexicano realista social, mais conhecido por seus grandes murais em fresco. Junto com Diego Rivera e José Clemente Orozco, ele estabeleceu "muralismo mexicano." Ele era um membro stalinista do Partido Comunista mexicano que participou de uma tentativa frustrada de assassinar Leon Trotsky em Maio de 1940.
Debaixo da Minha Pele: Em busca de Frida Kahlo - In Search of Frida Kahlo (2015). A artista musical Emeli Sande-traça a vida de Frida, e apresenta imagens de arquivo,

Dora Carrington foi uma pintora britânica e artista decorativa, lembrada em parte pela sua associação com membros do Grupo de Bloomsbury.
Caixa de Pintura Real - Royal Paint Box (2013) Royal Paintbox é um documentário dirigido por Margy Kinmonth que segue Charles, Príncipe de Gales, enquanto ele revela o raro e prolífico trabalho de arte de seus antepassados, muitos dos quais eram talentosos artistas amadores, e traça o amor de sua família pela pintura através das gerações. Filmado em Balmoral Castle, Highgrove House, Eastcote, Windsor Castle, Frogmore House e Osborne House, Royal Paintbox apresenta arte de membros da família real britânica ao longo dos séculos, incluindo algumas das aquarelas de Charles, Príncipe de Gales e a artista Sarah Armstrong-Jones.
Embalado em Um Baú: A Arte Perdida de Edith Lake Wilkinson - Packed In A Trunk: The Lost Art of Edith Lake Wilkinson
https://youtu.be/ABOiJPovpIw
El Greco (1966) é um filme italiano dirigido por Luciano Salce e estrelado por Mel Ferrer e Rosanna Schiaffino
Doménikos Theotokópoulos mais conhecido como El Greco, "O Grego" ( 5 de outubro de 1541 — 7 de abril de 1614) foi um pintor, escultor e arquiteto grego que desenvolveu a maior parte da sua carreira na Espanha. Assinava suas obras com o nome original, ressaltando sua origem.
Ele nasceu em Creta, que naquela época pertencia à República de Veneza e era um centro artístico pós-bizantino. Treinou ali e tornou-se um mestre dentro dessa tradição artística, antes de viajar, aos vinte e seis anos, para Veneza, como já tinham feito outros artistas gregos.
Em 1570 mudou-se para Roma, onde abriu um ateliê e executou algumas séries de trabalhos. Durante sua permanência na Itália, enriqueceu seu estilo com elementos do maneirismo e da renascença veneziana.
Em 1577 mudou-se para Toledo, na Espanha, onde viveu e trabalhou até sua morte. Ali, El Greco recebeu diversas encomendas e produziu suas melhores pinturas conhecidas.
O estilo dramático e expressivo de El Greco foi considerado estranho por seus contemporâneos, mas encontrou grande apreciação no século XX, sendo considerado um precursor do expressionismo e do cubismo, ao mesmo tempo em que sua personalidade e trabalhos eram fonte de inspiração a poetas e escritores como Rainer Maria Rilke e Nikos Kazantzakis.
El Greco é considerado pelo modernos estudiosos como um artista tão individual que não o consideram como pertencente a nenhuma das escolas convencionais. É mais conhecido por suas figuras tortuosamente alongadas e uso frequente de pigmentação fantástica ou mesmo fantasmagórica, unindo tradições bizantinas com a pintura ocidental.
Em sua época teve somente dois seguidores de seu estilo: o seu filho Jorge Manuel Theotokópoulos e Luis Tristán.
Egon Schiele
Perto do fim de um 1997-1998 houve uma exibição do trabalho do artista no Museu de Arte Moderna de Nova York, a história da pintura foi revelada em um artigo publicado no jornal The New York Times. Após a publicação, os herdeiros de Lea Bondi Jaray, a quem a obra tinha pertencido, contrataram um advogado que emitiu uma intimação proibindo o seu regresso à Áustria. O trabalho foi amarrado em litígio há anos pelos herdeiros de Lea, que alegou que a pintura era a pilhagem nazista e deveria ser devolvido a eles.
Em julho de 2010, o Museu Leopold concordou em pagar US $ 19 milhões para os herdeiros, sob um acordo que iria abordar todas as reivindicações pendentes sobre a pintura
Verdades e Mentiras - F for Fake (1974) é um filme de arte teuto-franco-iraniano dirigido por Orson Welles, um dos maiores cineastas de todos os tempos; que dirigiu, co-escreveu e estrelou o filme.
O filme revela com códigos, filosofia, psicologia e religião, as verdades e mentiras da arte.
O filme centra-se na recontagem da carreira de Elmyr de Hory como um falsificador de arte profissional. A história de Elmyr serve como pano de fundo para um ritmo acelerado de investigação, sinuoso das naturezas de autoria e autenticidade, bem como base do valor da arte. Vagamente um documentário, o filme opera em vários gêneros diferentes e tem sido descrito como uma espécie de filme ensaio. O filme também incorpora a companheira de Orson, Oja Kodar, e o notório "falsário-biógrafo" Clifford Irving.
Clifford Irving nasceu em 05/11/1930 é um repórter investigativo e novelista. Cliford fabricou uma "biografia autorizada" de Howard Hughes (a farsa foi posteriormente retratada no filme; O Vigarista do Ano). Alguns acontecimentos da carreira Howard "é descrito na forma de uma paródia do Noticias em Marcha " sequência em Cidadão Kane. Orson também traça um paralelo entre os vigaristas Elmyr e Clifford e sua própria vigarice com notoriedade no início, incluindo uma recriação de parte de seu 1938, Guerra do drama dos mundos de rádio, que simulou um noticiário sobre uma invasão de marcianos e provocou pânico entre alguns ouvintes.
George Orson Welles (06 de maio de 1915 - 10 de outubro de 1985) foi um ator, diretor, escritor e produtor americano que trabalhou em teatro, rádio e cinema. Ele é lembrado por seu trabalho inovador: no teatro, no rádio, e nos filmes.
Em 1926, Francis foi banido da casa da família, seguindo um incidente em que seu pai o viu se admirando em frente ao espelho usando as roupas de baixo de sua mãe.
Francis passou o outono e o inverno em Londres, com a ajuda de £3 por semana que sua mãe enviava, vivendo uma vida simples, e lendo Nietzsche. Para incrementar suas economias, ele trabalhava como empregado doméstico, mas logo ficou entediado e resignado. Foi demitido de um emprego de assistente telefonista de uma loja de roupas femininas, depois do dono do estabelecimento receber uma carta anônima.
Ele descobriu que ele atraia homens ricos, uma atração que ele estava tirando vantagem, tendo desenvolvido um bom paladar para vinho e comida. Um dos homens era um ex-militar do exército amigo do seu pai, outro criador de cavalos de corrida, com nome de Harcourt-Smith. O seu pai pediu a seu amigo para transformá-lo em um "homem". Indubitavelmente, seu pai sabia da fama de seu amigo de viril, mas não da sua atração por homens jovens.
Em 1927, Bacon foi levado por Harcourt-Smith para a opulenta, decadente Berlin da República de Weimar, ficando juntos no Hotel Adlon.
Em 1928 em Paris, ele conheceu Yvonne Bocquentin, pianista e connoisseur, ele viveu três meses com Madame Bocquentin e sua família na sua casa próximo a Chantilly. Ele viu o quadro O Massacre dos Inocentes de Nicolas Poussin, uma pintura que ele se referiu várias vezes posteriormente em seu trabalho.
Ele tratou com uma extraordinária complacência, as fantasias masoquistas, a pedofilia, o desmembramento de corpos, a violência masculina ligada à tensão homoerótica, as práticas de dissecação forense, a atracão pela representação do corpo (um especial fascínio pelos fluidos naturais: sangue, bílis, urina, esperma, etc.) e, no geral, com tudo o que está diretamente ligado à transgressão seja relacionada com o sexo, a religião (são paradigmáticos os seus retratos do Papa Inocêncio X que efetuou a partir da obra de Diego Velázquez) ou qualquer tabu, foram as peças com as quais ele construiu a sua visão "modernista" do mundo.
Em 1945, a sua primeira exposição individual na Lefevre Gallery, provocou um choque e não foi bem recebida. Toda a gente estava farta de guerra e de horrores, só se falava da "construção da paz" e as imagens de entranhas dos seus quadros, com os seus tons sanguíneos, provocaram mais repulsa do que admiração.
Em 2007, a obra "Mulher Sentada" avaliada entre 7,5 e 10 milhões de euros, foi leiloada. O quadro é o retrato de uma mulher, Muriel Belcher (fundadora do clube privado de bebida Colony Room em Londres), quase enrolada numa cadeira partida.
Em 2013, a obra Tríptico foi vendida por 149 milhões.
Francisco Goya
A Maja Nua -The Naked Maja (1958), dirigido por Henry Koster. Um filme sobre o pintor Francisco Goya e da duquesa de Alba.
Doña María del Pilar Teresa Cayetana de Silva-Álvarez de Toledo y Silva, 13 Duquesa de Alba da Espanha (10 de junho de 1762 - 23 de julho de 1802), era um aristocrata espanhol e um tema popular do pintor Francisco de Goya y
Francisco José de Goya y Lucientes ( 30 de março de 1746 — 16 de abril de 1828) foi um pintor e gravador espanhol. Conhecido como "Goya, o Turbulento" e considerado às vezes como "o Shakespeare do pincel" , suas produções artísticas incluem uma ampla variedade representativa de retratos, paisagens, cenas mitológicas, tragédia, comédia, sátira, farsa, homens, deuses e demônios, feiticeiros, e um pouco do obsceno.
No final de 1771, inscreveu-se em um concurso da Academia de Belas Artes de Parma, recebendo uma menção honrosa e sua primeira encomenda: o afresco na Igreja Nossa Senhora do Pilar, em Saragoça. A partir daí, seguiram-se encomendas para o Palácio de Sobradiel e o Monastério Aula Dei. Entre os anos de 1773 e 1774 foram executadas, provavelmente, as últimas pinturas desse período em que esteve em Saragoça.
Goya se casou com Josefa Bayeu, irmã dos artistas Francisco e Ramon Bayeu. Enquanto esteve em Madrid, trabalhou para várias fábricas, fazendo desenhos para tapeçarias. São desse período os desenhos que ganharam fama, com reprodução de cenas folclóricas e de paisagens. Contudo, ele não era um artista interessado em paisagens e o fundo de suas obras mostra o pouco interesse que ele tinha por elas.
O Reconhecimento
No ano de 1780, entrou para a Academia de São Fernando e apresentou a obra "La Crucificada". Nessa pintura, Goya seguiu as regras acadêmicas, provando que era um mestre do estilo convencional. Em 1785, começou a receber encomendas da aristocracia. A primeira encomenda foi para o "Festival Folclórico" do dia de Santo Isidoro. No mesmo ano, executou o primeiro retrato de um membro da nobreza, a Duquesa de Osuna. Em 25 de abril de 1785, depois da morte de Carlos III e da coroação de Carlos IV, foi nomeado "Primeiro Pintor da Câmara do Rei", tornando-se o pintor oficial do monarca e sua família.
Muitas de suas gravuras, em referência à moral, ao estranho e ao bizarro da alma humana, encontraram grande aceitação.
Em 1790, pintou um de seus autorretratos.
Em 1792, numa viagem a Andaluzia, contraiu uma doença séria e desconhecida, ficando temporariamente paralítico, parcialmente cego e totalmente surdo. Com a doença, perdeu sua vivacidade, seu dinamismo, sua autoconfiança. A alegria desapareceu lentamente de suas pinturas, as cores se tornaram mais escuras e seu modo de pintar ficou mais livre e expressivo. Parcialmente recuperado, retornou a Madrid no verão de 1793 e continuou a trabalhar como artista da Corte, porém buscou outras inspirações para expressar sua fantasia e invenção sem limite, o que as obras sob encomenda não lhe permitiam.
Devido à doença, Goya passou a não ter mais muito respeito pela aristocracia, expondo nas suas pinturas as verdadeiras identidades e as fraquezas dos modelos. Um exemplo é o retrato do rei Fernando VII da Espanha. Seus retratos deste período mostram, todavia, a sua fascinação pelas mulheres e pelas crianças. Dois retratos de mulheres, executados nessa época, mostram claramente essa qualidade: Doña Antonia Zarate, orgulhosa, ereta, coquete e algo triste; e a Condessa de Chinchón, o mais terno de seus retratos de mulheres, no qual o rosto infantil e a postura frágil dos ombros contrastam com o traje elegantemente pintado. Estes retratos foram como um último adeus às alegrias da vida, porque pouco depois Goya se exilou em sua Quinta del Sordo, em Madrid. As guerras napoleônicas vieram e se foram, e os horrores sofridos pelos espanhóis deixaram um Goya amargo, transformando a sua arte em um ataque contra a conduta insana dos seres humanos, passando a retratar a falta de sentido do sofrimento humano, tanto injusto como não merecido.
Entre os anos de 1810 e 1814, produziu sua famosa série de pinturas "Los Desastres de la Guerra" e suas duas obras primas "El Segundo de Mayo 1808" e "El Tercero de Mayo 1808" . Estas pinturas demonstram um uso de cores extremamente poderoso e expressivo. Pela primeira vez, a guerra foi descrita como fútil e sem glória, e pela primeira vez não havia heróis, somente assassinos e mortos.
Em 1821, a Inquisição abriu um processo contra Goya por considerar obscenas as suas "Majas", mas o pintor conseguiu livrar-se, sendo-lhe restituída a função de "Primeiro Pintor da Câmara".
Durante a última parte de sua vida, Goya cobriu as paredes de sua Quinta del Sordo, "Saturno devorando um filho" (1819-1823). Esta pintura constitui uma referência aos conflitos internos de Espanha, durante o reinado absolutista de Fernando VII, mas será também um reflexo da degradação da sua saúde física e mental. Em 1824, Goya exilou-se em Bordéus, França, vindo a morrer quatro anos depois naquela cidade.
Gustav Klimt
A Dama Dourada - Woman in Gold é um filme de 2015 Britânico drama dirigido por Simon Curtis, baseado na história real da falecida Maria Altmann (18 de fevereiro de 1916 - 07 de fevereiro de 2011), uma refugiada judia, residente em Los Angeles , que, juntamente com seu jovem advogado, E. Randy Schoenberg (nascido em 1966), lutou contra o governo da Áustria por quase uma década para recuperar a pintura icônica de sua tia, Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1881-1925), que foi roubado de seus parentes pelos nazistas em Viena pouco antes da Segunda Guerra Mundial. Maria levoua sua batalha legal até o Supremo Tribunal dos Estados Unidos, que se pronunciou sobre o caso República da Áustria v. Altmann (2004)
Gustav Klimt (14 de julho de 1862 - 6 de fevereiro, 1918), foi um pintor simbolista austríaco. Associado ao simbolismo, destacou-se dentro do movimento art nouveau austríaco e foi um dos fundadores do movimento da Secessão de Viena, que recusava a tradição acadêmica nas artes, e do seu jornal, Ver Sacrum. Klimt foi também membro honorário das universidades de Universidade de Munique e Viena. Os seus maiores trabalhos incluem pinturas, murais, esboços e outros objetos de arte, muitos dos quais estão em exposição na Galeria da Secessão de Viena.
A sua obra passa por fases diferentes: a primeira é marcada por um carácter histórico-realista, sendo também associada à dualidade de Viena (realidade e ilusão). Desta época, datam os desenhos para as alegorias "A Escultura" e "A Tragédia" (1896 e 1897).
Vida posterior e sucesso póstumo
Em 1911 a sua pintura "Morte e Vida" recebeu o primeiro prêmio nas exposições mundiais em Roma.
Em 1918, morreu depois de ter sofrido um derrame e pneumonia devido à epidemia de gripe em todo o mundo daquele ano. Inúmeras pinturas feitas por ele foram deixadas inacabadas.
Em novembro de 2003, Landhaus at Attersee foi vendido por $ 29128000.
Em 2006, o retrato 1907, Adele Bloch-Bauer I, foi comprado para a Neue Galerie Nova Iorque por Ronald Lauder, supostamente por US $ 135 milhões.
Em 7 de agosto de 2006, a casa de leilões Christie anunciou que estava lidando com a venda dos restantes quatro obras de Klimt que foram recuperados por Maria e seus co-herdeiros após a longa batalha judicial contra a Áustria. A Tree I Apple (ca. 1912) vendido por US $ 33 milhões,
Birch Floresta (1903) vendido por US $ 40,3 milhões,
E Casas em Unterach no lago Atter (1916) vendido por US $ 31 milhões. Coletivamente, as cinco pinturas restituídas rendeu mais de $ 327.000.000.
A pintura Litzlberg am Attersee foi leiloada por $ 40400000 em Sotheby em novembro de 2011.
A cidade de Viena, Áustria teve muitas exposições especiais que comemoraram o 150th aniversário do nascimento de Klimt em 2012.
Lautrec (1998) Vida, paixão, amor ... tudo isso era parte da arte de Toulouse-Lautrec. Seu desenvolvimento artístico entre os mestres do impressionismo do cargo. Diretor: Roger Planchon
Trabalhou por menos de vinte anos mas deixou um legado artístico importantíssimo, tanto no que se refere à qualidade e quantidade de suas obras, como também no que se refere à popularização e comercialização da arte. Ele revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria posteriormente conhecido como Art Nouveau.
Nascido na nobreza, herdeiro de uma linhagem aristocrática francesa, seu pai era o Conde Alphonse de Toulouse-Lautrec-Monfa, e sua mãe Adéle Tapié de Céleyran. Seus pais queriam que o filho seguisse com esmero o mesmo caminho nobre de toda a sua família, tanto materna quanto paterna.
Ele sofria de uma doença genética rara, a Picnodisostoses, que ficou mais tarde conhecida como Doença de Toulouse-Lautrec. Trata-se de uma doença autossômica recessiva caracterizada por ossos frágeis e baixa estatura. Henri não ultrapassou a altura de 1,52 m, tornando-se um homem com corpo de adulto, mas com pernas curtas de menino.
Aos dezesseis anos foi estudar pintura com Léon Bonnat, professor rígido que não o agradava. Logo depois foi estudar com Fernand Cormon, cujo estúdio ficava nas ladeiras suburbanas de Montmartre, em Paris. É lá que ele descobriu a inspiração que lhe faltava.
Frequentador assíduo do Moulin Rouge e outros cabarés. O tema principal de suas pinturas era a vida boêmia parisiense.
A invenção do coquetel "Terremoto" (Tremblement de Terre) é atribuída à Toulouse-Lautrec. É uma mistura potente de 1/2 parte de absinto e 1/2 parte de conhaque, servido em copo de vinho sobre cubos de gelo ou batido com gelo em coqueteleira.
Henri não apenas faz pinturas, como também cartazes promocionais dos cabarés e teatros, fazendo-se presente na revolução da publicidade do século XIX, quando a arte deixa de ser patrocinada e financiada apenas pela Igreja e os nobres, para ser comprada e utilizada pelo comércio crescente gerado pela revolução industrial. O cartaz litográfico colorido é uma nova ferramenta de divulgação de locais de lazer parisienses.
Tinha habilidade em capturar as pessoas em seu ambiente de trabalho, com a cor e o movimento da pululante e opulenta vida noturna, porém sem o glamour. Usava muito vermelho, em geral de maneira contrastante, cabelos cor de laranja e a cor
e estrelado por Timothy Spall como Turner. Ele estreou na competição para a Palma de Ouro no Festival de Cannes 2014, onde Timothy ganhou o prêmio de Melhor Ator e o diretor de fotografia Dick Pope recebeu um prêmio especial do júri para a cinematografia do filme.
Joseph Mallord William "J. M. W." Turner, ( 14 de maio de 1775 - 19 de dezembro de 1851) foi um pintor de paisagens Inglês Romanticista, aquarelista e gravurista. Turner foi considerado uma figura controversa em seus dias, mas é considerado agora como o artista que a pintura de paisagem elevada a uma eminência que rivaliza com a pintura da história.
Embora ilustre para suas pinturas a óleo, Turner é igualmente um dos grandes mestres da pintura de paisagem britânica. Ele é comumente conhecido como "o pintor da luz" e seu trabalho é considerado como um prefácio romântico ao impressionismo.
Turner morreu na casa de sua amante Sophia Caroline Booth , e diz-se que pronunciou as últimas palavras "O sol é Deus". A sua última exposição na Royal Academy foi em 1850.
Scarlett Johansson interpreta a jovem serva do século 17 na casa do pintor holandês Johannes
Vermeer (interpretado por Colin Firth),
Ele pintou a Moça com Brinco de Pérola (1665), na cidade de Delft, na Holanda.
Tim and Vermeer -Tim's Vermeer (2013)
Um inventor vai em uma odisséia de oito anos para entender a técnica para celebrar o realismo da foto de Johannes e replicar estilo distinto do mestre. dirigido por Teller, produzido por seu parceiro fase Penn Jillette e Farley Ziegler
Tim Jenison é um inventor que se tornou o fundador da bem sucedida NewTek, uma empresa que trabalha em vários campos da computação gráfica, mais notavelmente o software de modelagem 3D LightWave 3D. Tim, um engenheiro e entusiasta da arte, torna-se fascinado com as pinturas de Johannes cujas pinturas foram frequentemente citadas por ter uma qualidade fotográfica.
Tim estimulado pelo livro Conhecimento Secreto pelo artista britânico David Hockney e pelo British professor britânico de arquitetura Philip Steadman, teoriza que Vermeer potencialmente utilizou uma câmara escura para orientar sua técnica de pintura.
A idéia inicial, que Vermeer usou uma projeção de luz simples para pintar, é rapidamente descartada após concluir que a pintura sobre uma projeção torna quase impossível combinar as cores corretamente. Tim, então, tem uma epifania de usar um espelho para monitorar partes da imagem: colocando um espelho pequeno, fixado acima da tela em um ângulo de 45 graus, ele é capaz de visualizar as partes da imagem original e a tela ao mesmo tempo, e obter um jogo de cores precisas, comparando continuamente a reflexão da imagem original com o que ele colocou na tela, movendo-se de uma área para outra, simplesmente movendo o seu próprio ponto de vista ligeiramente. Quando a borda do espelho "desaparece", ele tem isso direito.
Johannes, ou Johan Vermeer ( 1632 - dezembro de 1675) foi um pintor holandês que se especializou em cenas interiores domésticas da vida da classe média. Ele era um pintor de gênero provincial moderado bem sucedido em sua vida. Ele, evidentemente, não era rico, deixando suas esposa e crianças no débito em sua morte, talvez porque produziu relativamente poucas pinturas.
Ele trabalhou lentamente e com muito cuidado, e freqüentemente utilizando pigmentos muito caros. Ele é particularmente conhecido por seu tratamento magistral e uso da luz em seu trabalho.
Johannes pintou cenas interiores principalmente domésticas. "Quase todas as suas pinturas são aparentemente definidas em duas salas de pequeno em sua casa em Delft;. Eles mostram o mesmo mobiliário e decorações em vários arranjos e muitas vezes retratam as mesmas pessoas, a maioria mulheres"
Ele foi reconhecido durante sua vida em Delft e Haia, mas a sua celebridade modesta levou à obscuridade após sua morte. No século 19, ele foi redescoberto por Gustav Friedrich Waagen e Théophile Thoré-Bürger, que publicou um ensaio atribuindo 66 pinturas a ele, embora apenas 34 pinturas sejam universalmente atribuídas a ele hoje. Desde então, a reputação dele tem crescido, e ele é agora reconhecido como um dos maiores pintores da época dourada holandesa.
Leonardo da Vinci
Grandes Olhos 2014
O filme é centrado no início da carreira da pintora Margaret Keane, o seu sucesso fenomenal na década de 1950 e as dificuldades legais subsequentes pelas quais passou com seu ex marido, que reivindicou crédito por suas obras na década de sessenta. Direção: Tim Burton, que é um colecionador da obra de Keane.
O seu ex-marido, Walter Keane, vendia as suas pinturas assinadas pelo nome dele; ela tinha conhecimento e permitia porque acreditava que por este motivo se conseguia vender todas as peças.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ( 6 de Março de 1475 — Roma, 18 de Fevereiro de 1564), foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma, onde viveram seus grandes mecenas, a família Medici de Florença, e vários papas romanos. Iniciou em Florença. Tendo o seu talento logo reconhecido, tornou-se um protegido dos Medici, para quem realizou várias obras.
Depois fixou-se em Roma, onde deixou a maior parte de suas obras mais representativas. A sua carreira se desenvolveu na transição do Renascimento para o Maneirismo, e seu estilo sintetizou influências da arte da Antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do Humanismo e do Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino, que retratou com enorme pujança.
Várias de suas criações estão entre as mais célebres da arte do ocidente, destacando-se na escultura:
O Baco
A Pietà
O David
Ele serviu como arquiteto da Basílica de São Pedro implementando grandes reformas em sua estrutura e desenhando a cúpula, remodelou a praça do Capitólio romano e projetou diversos edifícios, e escreveu grande número de poesias.
Ainda em vida foi considerado o maior artista de seu tempo; chamavam-no de Divino. Michelangelo foi um dos primeiros artistas ocidentais a ter sua biografia publicada ainda em vida. A sua fama era tamanha que, como nenhum artista anterior ou contemporâneo seu, sobrevivem registros numerosos sobre sua carreira e personalidade, e objetos que ele usara ou simples esboços para suas obras eram guardados como relíquias por uma legião de admiradores.
O vasto ciclo do teto da Capela Sistina
Para a posteridade Michelangelo permanece como um dos poucos artistas que foram capazes de expressar a experiência do belo, do trágico e do sublime numa dimensão cósmica e universal.
O Juízo Final
Dois afrescos na Capela Paulina
Papa Júlio II, nascido Giuliano Della Rovere ( 5 de dezembro de 1443 - 21 de fevereiro de 1513), foi Papa de 1 de novembro de 1503 até à data da sua morte. Era frade franciscano.
https://youtu.be/mh3kFFgsPYQ
A Lua e Seis Centavos - The Moon and Sixpence é uma adaptação do filme de 1942 do romance de mesmo nome de W. Somerset Maugham
Gauguin - Um Lobo Atrás da Porta - The Wolf at the Door is a 1986 Danish-French biographical drama film written and directed by Henning Carlsen.
Eugène-Henri-Paul Gauguin ( 7 de junho de 1848 — 8 de maio de 1903) foi um pintor francês do pós-impressionismo. Nascido em Paris, Gauguin viveu os primeiros sete anos da sua vida em Lima, no Peru, para onde seus pais se mudaram após a chegada de Napoleão III ao poder. Seu pai pretendia trabalhar em um jornal da capital peruana e foi o idealizador da viagem. Porém, durante a longa e terrível viagem de navio acabou por ter complicações de saúde e faleceu. Assim, o futuro pintor desembarcou em Lima apenas com sua mãe e irmã.
Em 1855, ele voltou para seu país natal, e aos 17 anos, ingressou na marinha mercante e correu o mundo. Trabalhou em seguida numa corretora de valores parisiense.
Em 1873, casou-se com a dinamarquesa Mette Sophie Gad, com quem teve cinco filhos.
Aos 25 anos, após a quebra da Bolsa de Paris, tomou a decisão de dedicar-se totalmente à pintura. Começou assim uma vida de viagens e boémia, que resultou numa produção artística singular e determinante das vanguardas do século XX.
Em 1876, expôs pela primeira vez . Mas não seria uma vida fácil, tendo atravessado dificuldades econômicas, problemas conjugais, privações e doenças. Ele foi então para Copenhagen, onde acabou ocorrendo o rompimento de seu casamento.
As suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicação arbitrária das cores, em oposição a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso
Cristo Amarelo.
As cores se estendem planas e puras sobre a superfície, quase decorativamente.
Ele parte para o Taiti em busca de novos temas e para se libertar dos condicionamentos da Europa. As suas telas surgem carregadas da iconografia exótica do lugar, e não faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixão pelas nativas. A cor adquire mais preponderância representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas.
Ele morou durante algum tempo em Pont-Aven, na Bretanha, onde sua arte amadureceu.
Posteriormente, morou no sul da França, onde conviveu com Vincent Van Gogh.
Em 1887, numa viagem à Martinica e retornou à arte primitivista.
Tinha idéia de voltar ao Taiti, porém não dispunha de recursos financeiros. Com o auxílio de amigos, também artistas, organizou um grande leilão de suas obras.
Colocou à venda cerca de 40 peças. A maioria foi comprada pelos próprios amigos de Gauguin, como por exemplo Theo van Gogh, irmão de Vincent van Gogh, que trabalhava para a Casa Goupil (importante estabelecimento que trabalhava com obras de arte).
Mesmo conseguindo menos de 3 mil francos, em meados de 1891 regressou ao Taiti, onde pintou cerca de uma centena de quadros sobre povos indígenas, como "Vahiné no te tiare" a("A moça com a flor") e "Mulheres de Taiti", além de executar inúmeras esculturas e escrever um livro, Noa noa.
Gauguin desenvolveu as técnicas do "sintetismo" e "cloisonnisme" (alveolismo), estilos de representação simbólica da natureza onde são utilizadas formas simplificadas e grandes campos de cores vivas chapadas, que ele fechava com uma linha negra, e que mostravam uma forte influência das gravuras japonesas.
A sua pintura é caracterizada por: Natureza alegórica, decorativa e sugestiva;
Formas dimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas.
Em fevereiro de 2015 a pintura «Nafea Faa Ipoipo», que pertencia ao colecionador suíço, Rudolf Stechelin, foi adquirida pela Autoridade de Museus do Qatar por 300 milhões de dólares (263 milhões de euros), e converteu-se assim na obra de arte mais cara da história. A venda, em leilão, supera em 50 milhões de dólares o quadro «Os Jogadores de Cartas» de Cezánne, que estava em primeiro lugar na lista das obras mais caras de sempre.
A casa era a ala direita de 2 Place Lamartine, Arles, França, onde, em 1º de maio de 1888, Van Gogh alugou quatro quartos. Ocupou dois grandes no piso térreo para servir de atelier (oficina) e cozinha, e no primeiro andar, dois menores voltados para a Place Lamartine. A janela no primeiro andar mais próxima do canto com as venezianas abertas é a do quarto de hóspedes de Van Gogh, onde Paul Gauguin morou por nove semanas desde o final de outubro de 1888. Atrás da janela seguinte, com as venezianas quase fechadas, está o quarto de Van Gogh. Os dois pequenos quartos nas traseiras foram alugados por Van Gogh posteriormente.
Van Gogh indicou que o restaurante onde costumava fazer suas refeições ficava no prédio pintado de rosa, próximo ao canto esquerdo da pintura (28 Place Lamartine). Era administrado pela viúva Venissac, que também era a proprietária de Van Gogh e que possuía vários dos outros edifícios descritos. À direita da Casa Amarela, a Avenida Montmajour desce até as duas pontes ferroviárias. A primeira linha (com um trem apenas passando) servia a conexão local para Lunel, que fica na margem oposta (isto é, à direita) do rio Ródano. A outra linha era propriedade do P.-L.-M. Companhia ferroviária (Paris Lyon Méditerranée). Em primeiro plano à esquerda está uma indicação da esquina do passeio pedestre que rodeia um dos jardins públicos da Place Lamartine. A vala que subia a Avenue Montmajour da esquerda para as pontes servia o gasoduto, o que permitiu a Van Gogh, um pouco mais tarde, instalar uma lâmpada a gás em seu ateliê.
O prédio foi severamente danificado em um ataque de bombardeio pelos Aliados em 25 de junho de 1944, e mais tarde foi demolido.
Sede de Viver é um filme estadunidense de 1956, do gênero drama biográfico, dirigido por Vincent Minnelli, sobre a vida do pintor Van Gogh, conforme adaptação da novela do mesmo nome de 1934, escrita por Irving Stone.
Nos créditos, tem uma extensa lista de museus e outras entidades e pessoas que cederam pinturas originais para serem usadas no filme.
Vincent Van Gogh interpretado por Kirk Douglas
Vincent Willem van Gogh (30 março, 1853 - 29 de julho de 1890) foi um pintor pós-impressionista holandês cujo trabalho teve uma influência de grande envergadura na arte do século 20.


A sua produção inclui retratos, auto-retratos, paisagens e naturezas-mortas de ciprestes, campos de trigo e girassóis. Ele desenhou como uma criança, mas não pintou até seus vinte e tantos anos; ele completou muitas de suas obras mais conhecidas durante os dois últimos anos de sua vida.
Em pouco mais de uma década, ele produziu mais de 2.100 obras de arte, incluindo 860 pinturas a óleo e mais de 1.300 aguarelas, desenhos, esboços e gravuras.
Este personagem mostra o pintor no auge de sua fama em 1642, quando sua esposa adorada morre de repente e seu trabalho toma um rumo escuro, sardônico que ofende seus patronos. Em 1656, ele está falido, mas se apaixona pela empregada, a quem ele é incapaz de se casar. O relacionamento deles traz ostracismo, mas também alguma medida de felicidade. Porém ela também morre. As cenas finais encontram-se em seu último ano 1669.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( 15 de julho de 1606 — 4 de outubro de 1669) foi um pintor e gravador holandês. É geralmente considerado um dos maiores nomes da história da arte europeia e o mais importante da história holandesa. É considerado, por alguns, como o maior pintor de todos os tempos. As suas contribuições à arte surgiram em um período denominado pelos historiadores de "Século de Ouro dos Países Baixos", na qual a influência política, a ciência, o comércio e a cultura holandesa — particularmente a pintura — atingiram seu ápice.
Tendo alcançado sucesso na juventude como um pintor de retratos, seus últimos anos foram marcados por tragédia pessoal e dificuldades financeiras. No entanto, suas gravuras e pinturas foram populares em toda a sua vida e sua reputação como artista manteve-se elevada, e por vinte anos ele ensinou quase todos os importantes pintores holandeses. Os maiores triunfos criativos de Rembrandt são exemplificados especialmente nos retratos de seus contemporâneos, autorretratos e ilustrações de cenas da Bíblia. Seus autorretratos formam uma biografia singular e intimista em que o artista pesquisou a si mesmo sem vaidade e com a máxima sinceridade.
Tanto na pintura como na gravura, ele expõe um conhecimento completo da iconografia clássica, que ele moldou para se adequar às exigências da sua própria experiência; assim, a representação de uma cena bíblica era baseada no conhecimento de Rembrandt sobre o texto específico, na sua assimilação da composição clássica, e em suas observações da população judaica de Amsterdã.
Salvador Dalí chega à universidade na idade de 18 anos, determinado a se tornar um grande artista. A sua bizarra mistura de timidez e exibicionismo desenfreado atrai a atenção de dois membros da elite social da universidade - Federico García Lorca e Luis Buñuel.
Ele também foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista. Dalí insistiu em sua "linhagem judaica", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos (711 a 1492), e atribui a isso o seu amor de tudo o que é excessivo e dourado, sua paixão pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendência a atitudes e realizações extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte, ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, já que sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artístico.
A mãe de Louis morreu em seu primeiro aniversário e seu pai, que se casou novamente, também morreu antes que ela tivesse sete anos; e ela ficou sob os cuidados de sua irmã mais velha. Ela trabalhou pela primeira vez como uma pastora, mas, em 1881, foi contratada como empregada doméstica no convento das Irmãs da Providência. E a partir de 1901, ela se tornou empregada nas casas de famílias de classe média na cidade de Senlis.
A Luz da Cidade - Thomas Kinkade's Home for Christmas (2008)
Ao descobrir que sua mãe Maryanne Kinkade pode perder sua casa, o jovem artista Thomas (Jared Padalecki) decide ajudar e consegue um trabalho provisório pintando o mural da prefeitura para celebrar o natal. Inspirado por seu mentor e vizinho Glen (Peter O’Toole), ele deixa de lado seu orgulho e frustração. Ele não só desenvolve seu talento, como também ajuda a cidade a recuperar o verdadeiro espírito de natal.
6- William Thomas Kinkade III (19 de janeiro de 1958 - 6 de abril de 2012) era um pintor americano de assuntos realistas, bucólico e idílico populares.
Kitagawa Utamaro ele era conhecido pelos nomes dados Yusuke e, mais tarde, Yuki (1753 - 1806) era um pintor de estampas japonês, considerado um dos melhores artistas das pinturas chamadas ukiyo-e. É conhecido principalmente por suas magistrais posições de mulheres, conhecidas como bijingas. Também desenvolveu estudos da natureza, em particular livros ilustrados de insetos. A sua obra chegou a Europa em meados do século XIX, onde se tornou muito popular, desfrutando especial aceitação na França. Influenciou os impressionistas europeus, particularmente por seu uso de olhares parciais, com ênfase na luz e sombra.
Ukiyo-e arte floresceu no Japão durante o período Edo dos séculos XVII ao XIX , e a forma de arte tomou como sujeitos primários cortesãs, atores do kabuki, e outros associados ao estilo de vida "mundo flutuante" dos distritos de recreio. Ao lado de pinturas, xilogravuras produzidas em massa eram uma forma importante do gênero. Ukiyo-e arte visava o povo comum na parte inferior da escala social, especialmente da capital administrativa da Edo. A sua natureza pública, temas, estética, e produção em massa a desconsiderou como arte séria. Em algum momento durante a sua infância Utamaro ficou sob a tutela do artista Toriyama Sekien, que descreveu seu aluno tão brilhante e dedicado à arte. Sekien, embora treinado na classe alta escola Kanō de pintura japonesa, tornou-se na meia-idade de um praticante de ukiyo-e e sua arte foi destinado a pessoas da cidade em Edo.
Em 1791 Utamaro desistiu de projetar impressões para livros e concentrou-se em fazer retratos individuais de mulheres exibidos na metade do comprimento, em vez de as gravuras de mulheres em grupos favorecidos por outros artistas ukiyo-e.
Em 1793 alcançou o reconhecimento como artista, em seguida, passou a produzir várias séries de obras bem conhecidas, todas as mulheres que caracterizam o distrito Yoshiwara.
Ao longo dos anos, ele também criou um número de volumes de animal, inseto, e estudos da natureza e shunga, ou erótica. impressões shunga eram bastante aceitável na cultura japonesa, não associadas com um conceito negativo de pornografia como encontrado em culturas ocidentais, mas considerado mais como um aspecto natural do comportamento humano e circulou entre todos os níveis da sociedade japonesa.
Em 1804, no auge de seu sucesso, ele se deparou com problemas legais com a publicação de gravuras relacionadas com um romance histórico banido. As gravuras, intitulado Hideyoshi e seus cinco concubinas, descreveu a esposa e concubinas do governante militar, Toyotomi Hideyoshi.
No comments:
Post a Comment