Legenda do Leadbelly (2015) um perfil de sua influência na música moderna.
Kurt Cobain promoveu o legado de Lead Belly, e algumas audiências de rock moderno devem sua familiaridade com Lead Belly à performance do Nirvana de "Where Did You Sleep Last Night" em um show televisionado mais tarde lançado como MTV Unplugged em Nova York. Cobain se refere à sua tentativa de convencer David Geffen a comprar a guitarra Lead Belly para ele em um intervalo antes de a música ser tocada. Em seus cadernos, Cobain listou o último volume da última sessão do Lead Belly. 1 como um dos 50 álbuns mais influentes na formação do som do Nirvana. Ele foi incluído na lista "Os 100 melhores álbuns que você nunca ouviu" da NME.
Bob Dylan credita a Lead Belly por colocá-lo na música Folk. Em sua palestra para o Prêmio Nobel, Dylan disse "alguém - alguém que eu nunca tinha visto antes - me entregou um disco do Lead Belly com a música 'Cotton Fields'. E esse disco mudou minha vida ali mesmo. Transportou-me para um mundo que eu nunca conheci. Foi como se uma explosão tivesse explodido. Como se eu estivesse caminhando na escuridão e de repente a escuridão fosse iluminada. Foi como se alguém colocasse as mãos em mim. Devo ter
que narra a ascensão do ícone musical americano Little Richard de sua infância pobre em Macon, Geórgia para alcançar o estrelato como um dos pioneiros da música rock and roll e os conflitos entre sua religião e estilo de vida secular, o que -o leva a uma aposentadoria precoce após o concerto da Austrália de 1957, e, posteriormente, um retorno a realização secular durante um concerto em Londres em 1962.
Luciano & Zezé Di Camargo
2 Filhos de Francisco é um filme brasileiro lançado em 2005, do gênero drama, dirigido por Breno Silveira e baseado na vida dos músicos: Zezé Di Camargo & Luciano. José de Camargo (17 de agosto de 1962) e Welson David de Camargo ( 20 de janeiro de 1973).Ele ganhou notoriedade com as antológicas canções "Baião" (1946), "Asa Branca" (1947), "Siridó" (1948), "Juazeiro" (1948), "Qui Nem Jiló" (1949) e "Baião de Dois" (1950).
Característico pela postura crítica à ditadura, submeteu-se ao DOPS. Assim, das 72 canções mostradas, 54 foram censuradas, entre as quais o primeiro sucesso, Comportamento Geral. Neste início de carreira, a apresentação agressiva e pouco agradável aos olhos dos meios de comunicação lhe valeram o apelido de "cantor rancor", com canções como Piada infeliz e Erva. Com o começo da abertura política, na segunda metade da década de 1970, começou a modificar o discurso e a compor canções de tom mais aprazível para o público da época, como: Começaria tudo outra vez, Explode Coração, Grito de alerta e O que é o que é, e também temas de reggae, como Nem o pobre nem o rei.
As composições foram gravadas por muitos dos grandes intérpretes da MPB, como Maria Bethânia, Zizi Possi, Simone, Elis Regina(Redescobrir ou Ciranda de Pedra), Fagner, e Joana.
Leonard Albert Kravitz (nascido em 26 de maio de 1964) é um cantor e compositor americano, multi-instrumentista, produtor musical e ator.
Kravitz ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal de Rock Masculino por quatro anos consecutivos de 1999 a 2002, quebrando o recorde de mais vitórias naquela categoria e estabelecendo o recorde de mais vitórias consecutivas em uma categoria por um homem. Ele foi indicado e ganhou outros prêmios, incluindo American Music Awards, MTV Video Music Awards, Radio Music Awards, Brit Awards e Blockbuster Entertainment Awards. Ele foi nomeado Oficial da Ordre des Arts et des Lettres em 2011, e interpretou Cinna na série de filmes Jogos Vorazes. Em sua carreira, Kravitz vendeu mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo.
Leonard Albert Kravitz nasceu filho único da atriz Roxie Roker (1929–1995) e do produtor de notícias da televisão NBC Sy Kravitz (1924–2005). Sua mãe era cristã. Seu pai era descendente de judeus ucranianos. Através de sua mãe, Kravitz é um primo de segundo grau do apresentador meteorológico de televisão Al Roker.
Kravitz escreveu a canção "Bank Robber Man" depois que o Departamento de Polícia de Miami o deteve e o algemou enquanto caminhava para a academia com seu treinador, porque a polícia afirmou que ele correspondia à descrição de um ladrão de banco. Kravitz não tinha nenhuma identificação com ele na época e a polícia no local não acreditou que ele fosse de fato Lenny Kravitz. O caixa do banco que foi roubado foi então levado à cena e disse que Kravitz não era o ladrão do banco. Posteriormente, a polícia de Miami enviou policiais à casa de Kravitz para se desculpar pela detenção. Quando questionado se acha que o incidente foi um caso de discriminação racial, Kravitz disse que não tinha certeza, embora algumas letras da música sugiram o contrário.
Em 1985, Kravitz conheceu a atriz do Cosby Show, Lisa Bonet. Eles fugiram para se casar em uma cerimônia em Las Vegas em 16 de novembro de 1987, quando ela tinha 20 anos. Ele e Bonet tiveram uma filha, Zoë Isabella Kravitz, em 1º de dezembro de 1988, que se tornou atriz, cantora e modelo. Kravitz e Bonet se separaram em 1991.
Kravitz namorou a cantora e modelo francesa Vanessa Paradis de 1992 a 1996. Ele começou a namorar a modelo brasileira Adriana Lima em 2001, e eles viveram juntos antes de se comprometerem em 2002. O noivado foi cancelado em abril de 2003. Lima foi destaque no videoclipe de O single de 2002 de Kravitz "Yesterday Is Gone (My Dear Kay)". Ele então namorou brevemente e foi noivo da atriz australiana Nicole Kidman de 2003 a 2004.Marvin Gaye
O início da carreira do cantor foi em 1961, na Motown, onde Gaye rapidamente se tornaria o principal cantor da gravadora e emplacaria numerosos sucessos durante os anos sessenta, entre eles "Stubborn Kind of Fellow", "How Sweet It Is (To Be Loved By You)", "I Heard It Through the Grapevine" e vários duetos com Tammi Terrell, incluindo "Ain't No Mountain High Enough" e "You're All I Need to Get By", antes de mudar sua própria forma de se expressar musicalmente. Gaye é importante por sua luta por produzir seus sucessos, mas criativamente restritivo - no processo de gravação da Motown, intérpretes, compositores e produtores eram geralmente mantidos em áreas separadas.
Com seu bem-sucedido álbum What's Going On, de 1971, e outros lançamentos subsequentes - incluindo Trouble Man, de 1972, e Let's Get It On, de 1973, Gaye, que vez ou outra compunha canções para artistas da Motown no início da sua carreira, provou também que poderia tanto escrever quanto produzir seus próprios discos sem ter de confiar no sistema da Motown. Ele é também conhecido por seu ambientalismo, talvez mais evidente na canção "Mercy Mercy Me (The Ecology)".
Durante os anos setenta, Gaye lançaria outros notáveis álbuns, incluindo Let 's Get It On e I Want You, além de ter emplacado vários sucessos, como "Let 's Get It On" e "Got to Give It Up". Já no começo dos anos oitenta, seria a vez do hit "Sexual Healing", que lhe rendeu - antes de sua morte - dois prêmios Grammy. Até o momento de ser assassinado pelo seu pai, em 1984, Gaye tinha se tornado um dos mais influentes artistas da cena soul.
A oitava criança da família Jackson, estreou na cena musical profissional, juntamente com seus irmãos mais velhos e como um membro do Jackson 5 em 1964, e começou sua carreira solo em 1971. No início de 1980 , Jackson tornou-se uma figura dominante na música popular. Os vídeos de música para suas canções, incluindo os de "Beat It", "Billie Jean" e "Thriller", foram creditados com a quebra de barreiras raciais e com a transformação do meio em uma forma de arte e ferramenta promocional. A popularidade destes vídeos ajudou a trazer o então relativamente novo canal de televisão MTV para a fama. Com vídeos, como "Black or White" e "Scream", ele continuou a inovar a forma durante toda a década de 1990, bem como criar uma reputação como um artista de turnês solo. Através de performances de palco e vídeo, Jackson popularizou uma série de técnicas de dança complicadas, como o robot e o moonwalk, a que deu o nome. Seu som característico e estilo influenciou vários artistas de vários gêneros musicais.
Katherine Esther Jackson (Kattie B. Screws no 04 de maio de 1930) é a matriarca da família musical Jackson
Maureen Reillette "Rebbie" Brown (née Jackson, nascido 29 de maio de 1950) é uma cantora american.
Toriano Adaryll "Tito" Jackson (nascido em 14 de outubro de 1953) é um cantor e guitarrista americano
Jermaine La Jaune Jackson (nascido em 11 de dezembro de 1954) é um cantor, baixista, compositor e diretor de cinema ocasional, Ele também produziu e duetos com a cantora americana Whitney Houston.
La Toya Jackson Yvonne (nascida em 29 de maio de 1956) é um cantora , compositora, atriz, personalidade de televisão, empresária, filantropo, ativista e ex-modelo.
Steven Randall "Randy" Jackson (nascido em 29 outubro de 1961) é uma cantora norte-americana
e músico.
Diana Ernestine Earle Ross (nascida em 26 de março de 1944) é uma cantora, atriz, produtora musical americano e um compositora ocasional.
Aos 17 anos Noel Rosa é um jovem engraçado, que possui um defeito no queixo, estuda Medicina e toca numa banda regional. Gosta da companhia de operários, negros favelados e prostitutas, com quem rapidamente faz amizade. Até que um dia conhece Ismael Silva, compositor que o desafia a compôr um samba. Noel usa uma paródia ao hino nacional para compôr Com que roupa?, que faz grande sucesso nas rádios de todo Brasil. A partir daí, Noel se dedica de vez ao mundo do samba, tornando-se um dos mais populares compositores brasileiros.
Noel de Medeiros Rosa ( 11 de dezembro de 1910 — 4 de maio de 1937) foi um sambista, cantor, compositor, bandolinista, violonista brasileiro e um dos maiores e mais importantes artistas da música no Brasil. Teve contribuição fundamental na legitimação do samba de morro e no "asfalto", ou seja, entre a classe média e o rádio, principal meio de comunicação em sua época - fato de grande importância, não só para o samba, mas para a história da música popular brasileira.
Pete Seeger
O documentário foi dirigido por Jim Brown. O filme inclui entrevistas com Arlo Guthrie, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Joan Baez, Tom Paxton, Mary Travers (de Peter, Paul e Mary), Natalie Maines, e vários membros da família.
A disputa entre Prince e sua gravadora Warner Brothers , em 1990, e examinada para mostrar como sua luta por seus direitos musicais causou uma revolução no negócio da música.
Prince Rogers Nelson ( 7 de junho de 1958 — 21 de abril de 2016) foi um cantor, compositor, multi-instrumentista, produtor e dançarino norte-americano. Lançou mais de 35 discos em vida, e sua música mistura diversos gêneros como funk, R & B, soul, jazz, rock, pop e hip hop. Filho de pais músicos, Prince teve bastante contato com instrumentos desde pequeno. Já em seu primeiro disco, intitulado "For You", Prince tocou todos os instrumentos, bem como compôs a maioria das letras e produziu. Por não permitir que ninguém interferisse no seu processo criativo, Prince ganhou reputação de ser workaholic, ou seja; era obcecado pelo trabalho.
Raul Seixas
Raul Santos Seixas ( 28 de junho de 1945 — 21 de agosto de 1989) foi um cantor e compositor brasileiro, frequentemente considerado um dos pioneiros do rock brasileiro. Também foi produtor musical da CBS durante sua estada no Rio de Janeiro, e por vezes é chamado de "Pai do Rock Brasileiro" e "Maluco Beleza". Sua obra musical é composta por 17 discos lançados em seus 26 anos de carreira e seu estilo musical é tradicionalmente classificado como rock e baião, e de fato conseguiu unir ambos os gêneros em músicas como "Let me Sing, Let me Sing". o seu álbum de estreia, Raulzito e os Panteras (1968), foi produzido quando ele integrava o grupo Os Panteras, mas só ganhou notoriedade crítica e de público com as músicas de Krig-ha, Bandolo! (1973), como "Ouro de Tolo", "Mosca na Sopa", "Metamorfose Ambulante". Raul Seixas adquiriu um estilo musical que o creditou de "contestador e místico", e isso se deve aos ideais que vindicou, como a Sociedade Alternativa apresentada em Gita (1974), influenciado por figuras como o ocultista britânico Aleister Crowley.
Raul se interessava por filosofia (principalmente metafísica e ontologia), psicologia, história, literatura e latim e algumas crenças dessas correntes foram muito aproveitadas em sua obra, que possuía uma recepção boa ou de curiosidade por conta disso. Ele conseguiu gozar de uma audiência relativamente alta durante sua vida, e mesmo nos anos 80 continuou produzindo álbuns que venderam bem, como Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum! (1987) e A Panela do Diabo (1989), esse último em parceria com Marcelo Nova, e sua obra musical tem aumentado continuamente de tamanho, na medida em que seus discos (principalmente álbuns póstumos) continuam a ser vendidos, tornando-o um símbolo do rock do país e um dos artistas mais cultuados e queridos entre os fãs nos últimos quarenta anos. Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Raul Seixas figurando na posição 19ª , encabeçando nomes como Milton Nascimento, Maria Bethânia, Heitor Villa-Lobos e outros. No ano anterior, a mesma revista promoveu a Lista dos Cem Maiores Discos da Música Brasileira, onde dois de seus álbuns apareceram: Krig-ha, Bandolo! de 1973 atingiu a 12ª posição e Novo Aeon ficou em 53º lugar , demonstrando que o vigor musical de Raul Seixas continua a ser considerado importante hoje em dia.
Ray Charles e a versão de Jamie Foxx
Ray Charles Robinson conhecido como Ray Charles (23 de setembro, 1930 - 10 junho de 2004) , era um americano cantor, compositor, músico e compositor, que é por vezes referido como " O Genius". e foi apelidado de "O Sumo Sacerdote da Alma". Ele foi convidado para participar da abertura do filme completo, mas morreu de doença hepática em junho, vários meses antes de sua estréia.

Renato Manfredini Júnior - Renato Russo (Rio de Janeiro, 27 de março de 1960 — Rio de Janeiro, 11 de outubro de 1996), foi um cantor e compositor brasileiro, célebre por ter sido o vocalista e fundador da banda de rock Legião Urbana. Antes de fundar o grupo, Renato integrou o grupo musical Aborto Elétrico, do qual saiu devido às constantes brigas que havia entre ele e o baterista Fê Lemos.Adotou o sobrenome artístico Russo em homenagem ao inglês Bertrand Russell e aos franceses Jean-Jacques Rousseau e Henri Rousseau.
Renato Russo e a versão de Thiago Mendonça
Renato morreu devido as complicações causadas pelo HIV em 11 de outubro de 1996, na época com 36 anos, faltando apenas 1 dia para o aniversário da banda.Amigos do cantor afirmam que o mesmo contraiu a doença após se envolver com um rapaz que conheceu em Nova Iorque, portador da doença, em 1989. Como integrante da Legião Urbana, Russo lançou oito álbuns de estúdio, cinco álbuns ao vivo, alguns lançados postumamente, e diversos contos, escritos em sua maioria pelo próprio. Gravou ainda três discos solo e cantou ao lado de Herbert Vianna, Adriana Calcanhoto, Cássia Eller, Paulo Ricardo, Erasmo Carlos, Leila Pinheiro, Biquini Cavadão, 14 Bis e Plebe Rude.
Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, em que Renato Russo ocupa o 25°. lugar.
Ritchie Valens
La Bamba (1987) é um filme biográfico americano escrito e dirigido por Luis Valdez que segue a vida e a carreira de Chicano rock 'and' roll estrela
Durante este tempo, ele teve vários hits, mais notavelmente "La Bamba", que ele adaptou de uma canção popular mexicana. Ele transformou a música em com um ritmo de rock e batidas, e se tornou um hit em 1958, tornando ele um pioneiro do movimento rock and roll de língua espanhola.
Em 3 de fevereiro de 1959, no "O Dia em que a música morreu", ele morreu em um acidente de avião que também causou a morte dos colegas músicos Buddy Holly e JP "The Big Bopper" Richardson. Ele foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2001.
A música de Rodriguez, que nunca tinha alcançado sucesso nos Estados Unidos, tornou-se muito popular na África do Sul, embora pouco se saiba sobre ele nesse país. Em 10 de Fevereiro de 2013, o filme ganhou o Prêmio BAFTA de Melhor Documentário na 66a British Academy Film Awards, em Londres, e, duas semanas depois ele ganhou o Oscar de Melhor Documentário no Oscar 85th em Hollywood. Malik cometeu suicídio um ano depois.
Sixto Diaz Rodriguez, também conhecido como Rodríguez ou Jesús Rodríguez (nascido em 10 de julho de 1942), é um músico folclórico norte-americana de Detroit, Michigan. Sua carreira inicialmente teve curta duração, com dois álbuns pouco vendidos no início de 1970 e duas turnês australianas. Embora mantendo um público fiel na Austrália, Rodriguez tornou-se extremamente bem sucedido e influente na África do Sul. Havia rumores lá que ele teria cometido suicídio.
Na década de 1990, os fãs sul-africanos conseguiram encontrar e contactar Rodriguez, que levou a um inesperado renascimento de sua carreira musical. Isto é contado no documentário que ajudou a dar a Rodriguez uma certa fama em seu país de origem.
Em 9 de maio de 2013, Rodríguez recebeu um honorário de Doutor em Letras Humanas.
Sid Vicious
Christopher George Latore Wallace (21 de maio de 1972 - 9 de março, 1997), é consistentemente classificado como um dos maiores rappers de todos os tempos e um dos rappers mais influentes de todos os tempos.
Ele foi criado em Nova York . Quando ele lançou seu primeiro álbum Ready to Die, em 1994, tornou-se uma figura central na cena hip hop . No ano seguinte, ele liderou seus amigos de infância para traçar o sucesso através de seu grupo protegido, Junior MAFIA Durante a gravação de seu segundo álbum.
Ele foi morto por um assaltante desconhecido em um tiroteio em Los Angeles. Seu disco duplo " Life After Death", lançado 16 dias apos a sua morte, subiu para No. 1 nas paradas de álbuns dos EUA e foi certificado Diamante em 2000, um dos poucos álbuns de hip hop a receber essa certificação. Mais dois álbuns foram lançados desde a sua morte. Ele certificou vendas de 17 milhões de unidades nos Estados Unidos.
A crônica dos dias que antecederam a apresentação de Jeff Buckley em homenagem ao concerto de seu pai em 1991.
Jeffrey Scott "Jeff" Buckley (17 de Novembro, 1966 - 29 de maio de 1997), criado como Scott "Scottie" Moorhead, foi um cantor, compositor e guitarrista americano. Depois de rejeitar muito interesse das gravadoras e gerente de seu pai ,ele assinou contrato com a Columbia, recrutou uma banda, e gravou o que seria o seu único álbum de estúdio, Grace, em 1994. Rolling Stone considerou-o um dos maiores cantores de todos os tempos.
Timothy Charles "Tim" Buckley III (14 de fevereiro 1947-1929 junho de 1975) foi um cantor, compositor e guitarrista americano. Sua música e estilo mudaram consideravelmente ao longo dos anos; seu primeiro álbum (1966) foi principalmente popular, mas seus álbuns subsequentes incorporaram jazz, psicodélico, funk, soul, avant-garde e um "voz como instrumento de evolução sonora." Embora ele não tenha obtido sucesso comercial durante sua vida, Tim é admirado por gerações posteriores por sua inovação como músico e capacidade vocal. Ele morreu com a idade de 28 a partir de uma overdose de heroína, deixando para trás seus filhos Taylor e Jeff.
Tim Maia, nome artístico de Sebastião Rodrigues Maia ( 28 de setembro de 1942 — 15 de março de 1998), foi um cantor, compositor, maestro, produtor musical, multi-instrumentista e empresário brasileiro, responsável pela introdução do estilo soul na música popular brasileira e reconhecido mundialmente como um dos maiores ícones da música no Brasil. Suas músicas eram marcadas pela rouquidão de sua voz, sempre grave e carregada, conquistando grande vendagem e consagrando muitos sucessos.
Nasceu e cresceu na cidade do Rio de Janeiro, onde, em sua infância, já teve contato com pessoas que viriam a ser grandes cantores, como Jorge Ben Jor e Erasmo Carlos. Em 1957, fundou o grupo The Sputniks, no qual cantou junto a Roberto Carlos.
Em 1959, emigrou para os Estados Unidos, onde teve seus primeiros contatos com o soul, vindo a ser preso e deportado por roubo e porte de drogas. Em 1970, gravou seu primeiro disco, intitulado Tim Maia, que, rapidamente, tornou-se um sucesso país afora com músicas como "Azul da Cor do Mar" e "Primavera".
Nos três anos seguintes, lançou vários discos homônimos, fazendo sucesso com canções como "Não Quero Dinheiro (Só Quero Amar)" e "Gostava Tanto de Você". De 1975 a 1977, aderiu à doutrina filosófico-religiosa conhecida como Cultura Racional, lançando, nesse período, as músicas "Que Beleza" e "Rodésia". Desiludiu-se com a doutrina e voltou ao seu estilo de música anterior, lançando sucessos como "Descobridor dos Sete Mares" e "Me Dê Motivo". Muitas de suas músicas foram gravadas sob a editora Seroma e a gravadora Vitória Régia Discos, sendo um dos primeiros artistas independentes do Brasil. Ganhou o apelido de "síndico do Brasil" de seu amigo Jorge Ben Jor na música W/Brasil. Na década de 1990, diversos problemas assolaram a vida do cantor: problemas com as Organizações Globo e a saúde precária, devido ao uso constante de drogas ilícitas e ao agravamento de seu grau de obesidade. Sem condições de realizar uma apresentação no Teatro Municipal de Niterói, saiu em uma ambulância e, após duas paradas cardiorrespiratórias, faleceu. É amplo seu legado à história da música brasileira, e sua obra veio a influenciar diversos artistas, como seu sobrinho Ed Motta e seu filho Léo Maia (também cantores).A revista norte-americana Rolling Stone classificou Tim Maia como o maior cantor brasileiro de todos os tempos , e também como o 9º maior artista da música brasileira.
Em 1894 ele foi para o Seminário Episcopal de São Paulo, onde aprendeu harmonia. Aos 17 anos voltou para sua cidade natal e fundou sua própria orquestra, visando se apresentar em saraus, bailes, aniversários, casamentos, serestas e em cinemas, acompanhando os filmes mudos. Nessa época, fez suas primeiras composições conhecidas, como "Flor da Estrada" e "Bafo de Onça".
Aos 18 anos contraiu matrimônio com Durvalina Brasil, que tinha apenas 14 anos de idade. O casal morou por alguns meses no Distrito de Santa Cruz da Estrela, atual Jacerandi. Cuidavam de uma farmácia e de uma classe de ensino primário. De volta a Santa Rita, Zequinha coordenou o trabalho da orquestra com os cargos de secretário da Câmara Municipal e de escrevente da Coletoria Estadual.
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